看山圖(國(guó)畫)薛邃

　　記得在2010年中日藏唐宋元書(shū)畫展，有一幅東京國(guó)立博物館藏石恪的《二祖調(diào)心圖》尤為引起我的注意，用筆簡(jiǎn)練，側(cè)鋒沾墨觸紙面而戰(zhàn)發(fā)，與周圍作品相比更顯令跨群雄，頗得壯氣。它是極具個(gè)性的，猶如懷素的《苦筍帖》那樣一發(fā)不可收拾，使人佩服。歷來(lái)的畫家都是吃透?jìng)鹘y(tǒng)，積年成就風(fēng)貌的。他們是用畫筆引領(lǐng)時(shí)代的先鋒戰(zhàn)士，這種引領(lǐng)方式卻又是令今人值得深思的。

　　薛邃先生的作品便是如此，許多人會(huì)很詫異地認(rèn)為一位年逾八旬的老畫家竟然會(huì)畫出此獨(dú)具現(xiàn)代意蘊(yùn)的中國(guó)畫，很多人都說(shuō)是“創(chuàng)新派”。在我看來(lái)，他卻是一個(gè)很大程度上的“復(fù)古者”。他將扎實(shí)的對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)融入一方棋局，一尾鳶草中，他的作品就像一部詩(shī)經(jīng)，初讀起來(lái)晦澀難耐，但每讀一遍自有 “青青子衿，悠悠我心”的自然天成。剖析他的繪畫元素，在形式的內(nèi)核中透露出宋元以來(lái)的扎實(shí)格局和筆墨語(yǔ)境。作品中的古拙天趣更是直追漢唐石窟壁畫乃至民間藝術(shù)的未雕之璞，經(jīng)他魔幻般的融合滲化，很難分辨所演化的“冰水之跡”。往往有讀之似見(jiàn)其所以然，卻難循其規(guī)模所自。

　　作為有著六十余年傳統(tǒng)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，他的主體精神堅(jiān)定于中華民族文脈的指向，牢牢植根于傳統(tǒng)土壤�！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”是當(dāng)前中國(guó)畫的熱門課題，很多人為此不懈努力但較多是借用西方繪畫的光色和構(gòu)圖。而薛邃的作品告訴我們對(duì)于后期印象派和德國(guó)的表現(xiàn)主義的耳染也在他的作品中管窺得當(dāng)。水禽牧牛似有畢加索的夸張與概括;山石勾勒又似馬蒂斯高古游絲般的豪爽與利落，這些都是深化想象異變固有狀態(tài)而形成強(qiáng)烈的美感形式。與薛老的交談間，他對(duì)高更的作品更是專注，他認(rèn)為高更的畫啟發(fā)于日本的浮世繪，而日本的浮世繪源于中國(guó)古代繪畫。其中表現(xiàn)了西方人對(duì)于東方繪畫的見(jiàn)解和表達(dá)，是可以擷而用之的。

　　他主張 “拉近看畫，推遠(yuǎn)用意”，拉近與古人直面，對(duì)其作品要多看細(xì)看;推遠(yuǎn)者在運(yùn)用時(shí)要將之推開(kāi)，只留意境和印象，才不致為其所囿。物當(dāng)為我所用，不當(dāng)為其所役。薛邃誠(chéng)然是不謀而合的追尋著這一道理，他融古參今。以我出發(fā)，不為自然形態(tài)所拘囚。師法自然，事絕言象。年逾八十，攀高涉險(xiǎn)。造化于心，已意出之。配其詩(shī)詞造詣，四面生風(fēng)。

　　習(xí)畫宜先完人，薛邃先生是上海書(shū)畫院廣受尊敬的一位老畫師。對(duì)于年輕人自是傾囊相助，誠(chéng)心恭謙，鼓勵(lì)再三，這在目前畫家中亦是很少見(jiàn)的。因此，我們書(shū)畫院有什么理由不同樣傾囊相助、發(fā)其個(gè)展的?技有巧拙，藝無(wú)古今。其作品對(duì)泥古者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是清風(fēng)甘泉，極妙參神的。
（圖片另附）