《層巒枕碧溪》

　　“用筆千古不易”用來形容繪畫技法是很貼切的，繪畫要想有所創(chuàng)新發(fā)展還是要從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，樂震文秉承的就是兩宋繪畫的格調(diào)，他沉醉于宋元山水，尤其崇拜李唐、范寬，每日臨習他們的作品，以得宋人筆意和氣息為最高追求。

　　宋人繪畫追求“無我”的境界，以純粹準確的線條造型來營造自然界，體現(xiàn)在樂震文的作品中，就是線條或長或短，或重或輕，靈活地揮寫，以細膩逼真地勾勒出景物。他最拿手的是畫石、樹、泉、云。從此次參展的《層巒枕碧溪》可以看出，他的石，以犀利的皺筆，表現(xiàn)出山石的質(zhì)感;樹更是用筆如神，以靈活而又細膩的線條，勾出樹的枝干和葉片，姿態(tài)生動。

　　樂震文的繪畫深得宋畫“蕭散簡淡”詩境的精髓，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”。遠山、幽谷、寒江、瀑布、暮雪、煙樹表現(xiàn)出的閑雅如入無人之境，在人與山水的對悟中透析出一種空靈、秀逸和恬靜。上海博物館館長陳燮君先生評價其為“虛澹靜谷、意氣泰然，如月光下的清泉并不耀眼，卻清光照人”。

　　樂震文在一幅作品中一般會用少數(shù)的顏色來組合，具有很強的視覺沖擊力。這次參展的《層巒枕碧溪》就是通篇石綠為主。在畫面中他對山嵐霧靄進行了大片墨塊而又細膩的烘染，從而營造出一種迷離的、有層次的效果。樂震文的山水畫通過山石的疊加以及樹木、云溪霧嵐的穿插，展現(xiàn)一種群山相連，層次分明而又延綿不絕的感覺，加上畫家注意留白和大量地使用點筆的技法，畫面上有一種明顯的透明的視覺效果，更加耐看