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“感物”張德建個(gè)展(YC平行展)相關(guān)信息:

展覽時(shí)間:2019-10-27 - 2019-12-20

展覽機(jī)構(gòu):YC藝術(shù)中心(深圳)

開放時(shí)間:10:00-17:30(周一閉館)

展覽地址:深圳市南山區(qū)深云路19號(hào) YC藝術(shù)中心 5F美術(shù)館

第一眼看到張德建,1米84的身高、洪亮的聲音、矍鑠的精神、侃侃的自信,不難忘都不行。1952年出生于天津的他,1989年從天津美院油畫系拿到了碩士學(xué)位,并一路留校。從年齡來說他并不年輕了,但翻看過往,他舉辦的個(gè)展屈指可數(shù)。

“我覺得在藝術(shù)上我還很‘年輕’,大概從2002年開始,我才真正開始了自己的創(chuàng)作,也算是重新出發(fā)吧。”張德建笑言。但這看似輕松的言語背后,其實(shí)并不簡單,在重新開始之前,張德建也穿過了一段痛苦的探索隧道。

上世紀(jì)八十年代入學(xué)的學(xué)生,無一例外接觸的都是“蘇派”寫實(shí)理論啟蒙,當(dāng)改革開放的浪潮啟動(dòng),大家可以不必在同一模式下創(chuàng)作、西方方現(xiàn)代主義繪畫思潮沖擊而來時(shí),這殊為難得的自由卻帶來了困惑和迷茫。就像一個(gè)孩子,從小就只會(huì)一種方式,當(dāng)環(huán)境改變,一系列問題就來了:過去的方式是唯一的方式嗎?

張德建坦言他們那一批人都面臨這個(gè)問題:到底什么樣的創(chuàng)作才是對的?這個(gè)問題極為折磨人,這讓他甚至無法定義自己那段時(shí)間的創(chuàng)作是真正的創(chuàng)作。為了尋找這個(gè)問題的答案,大家走上了不同的道路,而張德建也選擇了艱難的一條路。“我利用在資料室的時(shí)間補(bǔ)習(xí)英語,那時(shí)候拿到國家獎(jiǎng)學(xué)金并不容易,但最終我實(shí)現(xiàn)了�！�

1990年代后期,張德建被公派至比利時(shí)安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院交流,在那里,他仿佛打開了另一個(gè)世界,可以近距離地接觸最為鮮活的當(dāng)代藝術(shù)。他從頭至尾了解、梳理了西方藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò),對各個(gè)流派的興起、衰落了然于胸。通過厘清這些紛繁復(fù)雜的表象,張德建逐漸觸摸到了藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的規(guī)律。

“在西方眾多理論中,我對‘形式自律’很感興趣。很多大師作品到最后,它的題材內(nèi)容已經(jīng)可有可無,但他們通過形式,已經(jīng)將要表達(dá)的內(nèi)容表達(dá)到位了�！�

“到位”,是張德建很強(qiáng)調(diào)的一個(gè)詞。到位首先要有明確的思想,有明確的目的地,然后才能創(chuàng)造和實(shí)驗(yàn)適合的形式、手段、路經(jīng)到達(dá)目的地。張德建認(rèn)為,在復(fù)雜的繪畫行為中,形式是唯一能夠直接被眼睛辨認(rèn)出來的維度。對任何一位畫家而言,關(guān)于形式的理念和經(jīng)驗(yàn)都是至關(guān)重要的�！八�謂的畫面內(nèi)容無非就是形式所攜帶和暗示出來的信息,形式建構(gòu)并非為了語言內(nèi)部的完美,而旨在將個(gè)體內(nèi)在精神表現(xiàn)于外的精確性�！�

寫實(shí)——抽象,張德建說這是藝術(shù)的兩個(gè)極端,眾多藝術(shù)家就在這兩頭徘徊,直到找出最適合自己的那個(gè)平衡點(diǎn)。與同時(shí)代的許多藝術(shù)家不同,在經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期的外部刺激之后,張德建并未立刻投身到新潮藝術(shù)的大軍中,而是以謙沖、從容的態(tài)度吸收消化多種主義帶來的養(yǎng)分,并在數(shù)年的自省和實(shí)驗(yàn)之后,順其自然地走向了趨于抽象的繪畫方向,建立起一套獨(dú)特的藝術(shù)哲學(xué)。

在張德建早期作品中,具體的形象沒有缺席,這些作品既從容不迫,帶著整體的氣定神閑,色彩精道而節(jié)制,雖然仍帶有馬蒂斯等現(xiàn)代大師的影子,但也包涵了很多他感性深處比較恒常的審美傾向,比如他對強(qiáng)烈體量感和沖擊力的反感、對整體造型質(zhì)量的注重、對輪廓線的細(xì)膩運(yùn)用,這些特質(zhì)在后來趨于抽象形態(tài)的畫作中仍然潛在著。

“我走過寫實(shí)的路,但當(dāng)我的經(jīng)歷日趨豐富,視野更加廣闊之后,走向抽象似乎是一件自然而然的事�！�2010年后,張德建的繪畫接近于純粹的抽象效果就是順理成章的事情。他的用色和用筆不斷走向簡約和純?nèi)?沒有一點(diǎn)滯重感,質(zhì)感清亮舒展、活潑爽利,乍看閑情逸筆,但凝視后就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些輕柔的光色伴隨著自由的筆意,呈現(xiàn)出呼吸般的動(dòng)感。從色彩關(guān)系和畫面節(jié)奏感來看,可謂秩序井然,色彩如隔薄霧,色相卻通透清澈,在整體的灰色基調(diào)中閃爍著不易察覺的光感,被陌生化了的空間感走向介于虛幻與實(shí)有之間的中間狀態(tài)。

張德建的抽象繪畫來源于視象(自然)所帶來的觸動(dòng),在將這一瞬間情感轉(zhuǎn)移至畫布時(shí)他有意地對具體形象進(jìn)行了較為徹底的清理與剔除,形象所攜帶的表層內(nèi)容被剝離繼而走向抽象狀態(tài),最終畫面殘留下幾處色塊與流動(dòng)的筆觸,同時(shí)留存下的還有具有多重意味的視覺形式。盡管多年的繪畫實(shí)踐為張德建提供自然流暢的技術(shù)支撐,然而建構(gòu)起完美的繪畫語言形式并非其最高訴求。透過由自然物象提煉出的空間、形體、色彩、黑白、筆意等具體問題的討論,對周遭萬物的本質(zhì)作出個(gè)體回應(yīng),最終“超以象外,得其寰中”更符合其個(gè)人精神追求。

張德建覺得,最痛苦的就是那十余年不知道自己要什么、應(yīng)該做什么,而當(dāng)自己把一切都梳理清楚了,知道自己要什么了,他的創(chuàng)作之路就明晰了、也開闊了�！熬拖衲憬K于知道了自己要去的目的地,不再茫然四顧;至于如何到達(dá),這是我可以慢慢研究、探索的事了。”

2017年4月16日,張德建個(gè)展:“形式的意味:張德建繪畫三十年”在北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦。本次展覽呈現(xiàn)張德建自上個(gè)世紀(jì)八十年代至今的繪畫作品,并以近年創(chuàng)作的布面與紙本作品為主,同時(shí)輔以資料文獻(xiàn),梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑。雖然張德建個(gè)展很少,但作品甫一亮相,反響熱烈。也許正是他這么幾十年來孜孜不倦、精益求精的藝術(shù)態(tài)度,賦予了作品打動(dòng)人心的厚度。

而時(shí)隔兩年,深圳蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心于10月26日舉辦的“感物:張德建個(gè)展”,則呈現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作于2019年的最新作品,我們也更為欣喜地看到,藝術(shù)家的自我表達(dá)相比兩年前更為如魚得水、游刃有余。

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