讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾
（Jean-Auguste-Dominique ingres)
1780—1867
法國(guó)畫(huà)家
安格爾的繪畫(huà)藝術(shù)典雅精美
他一生追求一種永恒的、純粹的美
對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行了大量的深入研究
他的作品在某種程度上反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景
他的藝術(shù)創(chuàng)作技巧獨(dú)樹(shù)一幟
而且影響著整個(gè)畫(huà)壇的繪畫(huà)風(fēng)格及技法
他的主張和觀點(diǎn)影響著后世的藝術(shù)家
對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代的影響也極為深遠(yuǎn)
《勃羅日里公爵夫人像》描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫(huà)中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說(shuō)明她正準(zhǔn)備外出或剛從外面回來(lái)。作者將人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤(rùn)，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。
《沐浴》
安格爾出生于法國(guó)的蒙托幫省
父親是個(gè)雕塑家
皇家美術(shù)院院士
他自幼受到良好的家庭藝術(shù)教育
秉承了新古典主義繪畫(huà)對(duì)形式的高度要求
掌握了堅(jiān)實(shí)的完美技巧
《瓦平松的浴女》
《奧德修斯，荷馬的凱旋》
起初，他熱衷追求原始主義
17歲時(shí)，已經(jīng)是一個(gè)很好的畫(huà)家了
當(dāng)時(shí)，大衛(wèi)正擔(dān)任拿破侖的首席畫(huà)師
在大衛(wèi)的畫(huà)室里
他醉心于古典歷史題材和神話故事的描繪
因其成績(jī)優(yōu)秀
很得大衛(wèi)賞識(shí)
《土耳其浴女》
《坐著的穆瓦特西耶夫人》
1834—1841年，他再度赴羅馬
深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期
意大利古典大師們的作品
尤其推崇拉斐爾·桑西
《拉斐爾和弗馬里娜》
《巴隆·貝蒂》
《珀?duì)栃匏购桶驳侣迥_(dá)》
經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育
安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻
當(dāng)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后
他便成為法國(guó)新古典主義的旗手
與浪漫主義相抗衡
《弗朗索瓦·馬里烏斯·葛蘭特》
《大宮女》
安格爾強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)必須重視骨骼，而肌肉遠(yuǎn)在其次，他認(rèn)為肌肉繪制得過(guò)分精確會(huì)成為造型純真的最大障礙，甚至?xí)斐瑟?dú)特構(gòu)思的浪費(fèi)使作品平庸化。這是發(fā)前人所未想的重要美學(xué)理論，1814年他應(yīng)卡蘿琳皇后的邀請(qǐng)創(chuàng)作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長(zhǎng)人物的腰身（增加三根脊椎骨），這種"沒(méi)有骨頭"的變體增強(qiáng)了裸體特有的嫵媚感。另外色彩的調(diào)配顯得平和穩(wěn)定、獨(dú)具匠心，以至有人稱(chēng)威尼斯畫(huà)派無(wú)一人能夠企及。
安格爾的創(chuàng)作并不是生硬地照搬古代大師的樣式
他善于把握古典藝術(shù)的造型美
把這種古典美融化在自然之中
他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格
始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”
作為自己的原則
《宮女與奴隸》
他的繪畫(huà)吸收了15世紀(jì)意大利繪畫(huà)
古希臘陶器裝飾繪畫(huà)等遺風(fēng)
畫(huà)法工致，重視線條造型
尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)
《泉》是安格爾一生中最杰出、流傳最廣的一幅作品。安格爾遵守對(duì)稱(chēng)的原則, 少女的姿態(tài)是以S形曲線創(chuàng)作的。安格爾把長(zhǎng)期積累的古典美與現(xiàn)實(shí)美完美地結(jié)合在一起, 畫(huà)家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化,抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系, 在她身體的這種曲線運(yùn)動(dòng)中,展示出一種類(lèi)似與水波的曲線,充分體現(xiàn)了古典主義繪畫(huà)的精神和技巧。
《霍斯特圣母》
《霍松維勒女伯爵》
這幅肖像是畫(huà)家65歲時(shí)所作，可以認(rèn)為是他晚期的優(yōu)秀范例之一。這時(shí)他已成為一個(gè)一切優(yōu)美和精致事物的寵愛(ài)者�？偟膩�(lái)說(shuō)這幅肖像有些賣(mài)弄效果，但畫(huà)得確實(shí)很好，所以批評(píng)他的人也不再說(shuō)什么了。人物造型絕對(duì)的嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，但由于這非凡的準(zhǔn)確以致在表現(xiàn)手法上，線條變成了絕對(duì)壓倒一切的形式而失去了繪畫(huà)性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫(huà)家可能已經(jīng)感到這種繪畫(huà)性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來(lái)彌補(bǔ)它的不足。
在具體技巧上
“務(wù)求線條干凈和造型平整”
因而差不多每一幅畫(huà)都力求做到
構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅
《弗朗西絲卡·里米尼和保羅》
安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)
也正是古典主義面臨終結(jié)
浪漫主義崛起的時(shí)代
他和新生的浪漫主義代表
德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論
浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用
古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)
安格爾,一生追求一種永恒的、純粹的美
他認(rèn)為最美的是曲線
最美的形體是帶圓弧形的形體
因?yàn)槿岷偷膱A弧在人的心理視覺(jué)上不受任何阻力
故能引起舒適的快感
安格爾在女性裸體上找到了這種理想的典型
所以大量描繪圓潤(rùn)飽滿富有曲線美的女裸體
《朱庇特和安提厄普》
安格爾強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)必須重視骨骼
而肌肉遠(yuǎn)在其次
他認(rèn)為肌肉繪制得過(guò)分精確
會(huì)成為造型純真的最大障礙
甚至?xí)斐瑟?dú)特構(gòu)思的浪費(fèi)使作品平庸化
這是發(fā)前人所未想的重要美學(xué)理論
安格爾在繪畫(huà)材料和技法上
反對(duì)昏暗的褐色調(diào)和羅可可藝術(shù)采用紅泥土色調(diào)
安格爾習(xí)慣使用粗紋的亞麻布作畫(huà)在淺色的底上作畫(huà)
安格爾在作品中追求細(xì)膩
幾乎不見(jiàn)筆觸畫(huà)面效果
為了使畫(huà)面達(dá)到理想
他在粗糙結(jié)實(shí)的畫(huà)布上做了較厚的底子
安格爾反復(fù)研究完美的形式
視拉斐爾為典范
以溫文典雅為理想
他主張強(qiáng)調(diào)以永恒美和自然美為基礎(chǔ)
推崇理想化的、理性的、非確定性的、
無(wú)內(nèi)容的形式美
安格爾的繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了歷史上一個(gè)高峰
他的繪畫(huà)作品成為中國(guó)近現(xiàn)代畫(huà)家
和學(xué)院派繪畫(huà)學(xué)習(xí)和臨摹的范本,
成為學(xué)習(xí)繪畫(huà)的人們必須了解的畫(huà)家之一
《基督耶穌像》
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