納比派：是通過對生活的直接觀察，是畫者“記憶和回想”和創(chuàng)造。

納比派畫者以強烈的裝飾性，表現繪畫技巧，用色彩表達畫者真實想法。

納比派的兩種變形的理論：

1、客觀的變形，基于純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；

2、主觀的變形，使畫家個人的靈感得以發(fā)揮。

納比派代表畫家：

皮埃爾·博納爾(1867～1947) 法國畫家。衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色調的關系。

博納爾作品大都以中間色調為主，采取一種模糊不清、隱約的色、光表現出層次豐富的畫面。

《窗前的桌子》👆

背景上太陽的橙色光芒折射到室內，留下紅色線條在畫面上縱橫。象征性地對抗著即將離去的光線。

遠處藍紫色的天空，處在平面的空間內，再現平面的裝飾風格與畫意蘊本身的張力，看是簡單的敷于畫面的上方，在色彩上又有互補的效果。

納比派為追求色彩的效果，放棄僵硬的繪畫輪廓，采用卡片紙等吸附力強的畫面材料，代替油畫布，以此緩和色澤的效果。

有還用蛋白/膠水來調和顏料，創(chuàng)作出的作品色澤柔和，富有活力，自成一格。

納比派主要受塞尚、梵高和高更的影響。在藝術風格上，主要追求色彩的效果。

納比派在繪畫藝術上創(chuàng)新為主 ，對事物進行創(chuàng)新，畫出現實與想象相結合的畫面。

把畫面單純的色塊，附著于表達的物象，再加以樸素的色調，從而給人裝飾和簡約的感受。

愛德華·維亞爾：也是納比派著名畫家。

《公園》👆是維亞爾的代表作之一。

由三幅畫面組成。整幅畫面給人一種舒服自在的感覺。

面中的用色以大的色塊為主，巧妙的搭配色塊與色塊間的關系，在大色塊中加入不同規(guī)則的小色點，使畫面中的色彩更加豐富，增添生動的色彩效果。

對人物的刻畫也是以概括為主 ，有些人物的臉和手,也是平鋪大色塊 。

整幅畫面偏于冷灰色調 ，風格雖然與博納爾相似 ，但在色彩和感覺上是有天壤之別。