馬克斯·貝克曼，德國(guó)表現(xiàn)主義新客觀派畫家。他以幾近冷酷的眼光看待當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)世界，他也常把自己置入畫面中，被世界觀看。他對(duì)畸形的、非常態(tài)的社會(huì)現(xiàn)象保持著嘲諷與否定。常將畸形和病態(tài)的人物畫入畫中，那凄悵又茫然的人物表情，間接地反映出作者內(nèi)心的情感。他將客觀的事物和主觀想象結(jié)合起來，采用象征性的個(gè)性表現(xiàn)形式。在畫面語言上，他運(yùn)用緊密組合的緊湊形狀同界限分明的有力線條結(jié)合起來，成為了現(xiàn)代德國(guó)繪畫的最大特點(diǎn)之一。

在開始解釋我的繪畫前

——這種解釋幾乎是不可能的——

我的強(qiáng)調(diào)一下，

我從來沒有關(guān)心過什么政治，

我只不過想盡可能認(rèn)真地去實(shí)現(xiàn)我自己的觀念。

繪畫是困難的事，

它需要付出人的全部肉體與靈魂，

這樣，我便忽略了許多事，

即政治上的事。

我斷言有兩個(gè)世界存在，

一個(gè)是精神生活的世界，

一個(gè)是政治現(xiàn)實(shí)的世界，

它們雖然不時(shí)地交融在一起，

但各自之間卻有著完全不同的原則。

只能你自己來決定哪個(gè)更重要。

我試圖在作品中體現(xiàn)一種觀念，

這種觀念隱藏在所謂現(xiàn)實(shí)的背后。

我一直在尋找一座橋梁，

它能引導(dǎo)我從“可視的”走向“不可視的”。

著名的古希伯來哲學(xué)家曾說：

“如果你希望抓住那‘不可視的’，

你就必須盡可能深入地洞察那‘可視的’�！�

……

我的目標(biāo)是抓住真實(shí)的想象，

然后把它變成繪畫——

通過現(xiàn)實(shí)賦予“不可視的”以“可視的”。

這聽起來似乎矛盾，

卻是現(xiàn)實(shí)，

這種現(xiàn)實(shí)就是必須賦予存在著的神秘性以形式。

在工作中給予我最大幫助的

是對(duì)空間的洞察。

我必須把高度、寬度與深度轉(zhuǎn)變成一個(gè)平面，

然后在畫面上構(gòu)成一個(gè)抽象的形式。

只有這樣，

我才能在無限的空間中保存自我。

我的人物的來去只能聽?wèi){命運(yùn)的安排，

我試圖摒棄他們那表面上的偶然性質(zhì)，

然后固定他們。

對(duì)我來說，困難的是發(fā)現(xiàn)自我，

是發(fā)現(xiàn)屬于自我的那種唯一而不朽的形式。

這種形式存在于人類和動(dòng)物中，

存在于天國(guó)和地獄中，

共同構(gòu)成了我們生活著的這個(gè)世界。

只有通過繪畫，

我才能抓住那些闖進(jìn)我生活中來的

精神性的、超自然的、有形或無形的東西。

問題不在于題材，

而在于用繪畫的方式把題材轉(zhuǎn)變成畫面的抽象。

每個(gè)對(duì)象已經(jīng)夠不真實(shí)的了，

因此我?guī)缀醪恍枰獜闹谐槿∈裁矗?/span>

我唯一能做的就是在繪畫中構(gòu)造一個(gè)真實(shí)。

有時(shí)，在大陸沉沒的末日世界，

我的思想隨著人魚德甘到處徘徊，

猶太神秘哲學(xué)的構(gòu)成韻律給予我很大的幫助。

大街上的東西都是相同的，

男人、女人、兒童、貴婦人

妓女、侍女和公爵夫人，

他們?nèi)�都一個(gè)樣。

在薩摩斯瑞島，在皮卡蒂尼大街和華爾街，

我碰見他們，

似乎像是碰見一些具有雙重意義的夢(mèng)幻一樣。

他們都是情欲的化身，

希冀忘卻一切。

所有這些就像善行和罪惡一樣黑白分明。

是的，黑與白是與我有關(guān)的兩種元素。

這是命中注定的，

我既不會(huì)在白里看到一切，

也不會(huì)在黑里看到一切。

如果只有一種視覺因素——或黑或白

當(dāng)然更為清晰和單純，

然而這一切并不存在。

僅僅看到白，

看到純真的美；

或者僅僅看到黑，

看到丑和毀滅，

只是一連串的夢(mèng)幻，

可我卻情不自禁地同時(shí)實(shí)現(xiàn)了兩者。

我只有在這兩者里，

在黑與白的交替中，

才能一次又一次地看到

作為全體創(chuàng)造物的上帝

和他在地上導(dǎo)演的這出偉大而不朽的變化莫測(cè)的戲劇。

另外沒什么可想的了，

我已經(jīng)把原則發(fā)展為形式，

發(fā)展為超驗(yàn)的觀念。

這種形式和觀念不全是我的，

盡管如此，

我卻不會(huì)為此感到羞愧。

照我看來，

自從古代烏爾人的迦勒底文明、

泰盧固人的哈拉佛文明和克里特島文明以來，

藝術(shù)中所有重要的東西

總是源自一種最深層的情感，

一種存在著的神秘性。

自我體現(xiàn)是所有真實(shí)精神的一種需要，

這種自我正是我在生活和藝術(shù)中所一直追求的。

藝術(shù)不是為了娛樂，

而是為了實(shí)現(xiàn)自身；

不是為了玩玩，

而是為了理想化去創(chuàng)造。

它是一種自我的探尋，

這自我引導(dǎo)我們走上

一條永恒的、永無止境的旅途。

繪畫是我的表現(xiàn)形式。

當(dāng)然，還有其他達(dá)到目的的手段，

如文學(xué)、哲學(xué)和音樂。

作為一個(gè)畫家，

我必須用自己的眼睛來尋求智慧。

沒有什么比起那種不以任何的瘋狂熱情去渴望抓住

所有美的與丑的可視形式，

而用什么“哲學(xué)概念”這類純粹理智去作畫更可笑，

與繪畫更不相關(guān)的了。

如果說那些文學(xué)的題材，

如肖像、風(fēng)景和能夠辨識(shí)的構(gòu)圖

皆起因于我在可視性之中所發(fā)現(xiàn)的形式的話，

那么，它們自然全都來自感覺，

也就是說來自眼睛。

通過眼睛，

那些理智的主題便被再次轉(zhuǎn)變成形式、色彩和空間。

由于眼睛不停地努力，

那些超驗(yàn)與理智的事物已經(jīng)進(jìn)入到繪畫之中。

每一朵花，每一張臉，每一棵樹，

每一片海，每一座山，

其濃淡深淺都被熱切地直覺到了。

這種強(qiáng)烈的直覺以一種我不曾意識(shí)到的方式

加上頭腦的作用，

最后，加上我靈魂的或強(qiáng)或弱的作用。

正是這種真正的、永無改變的強(qiáng)度的核心，

創(chuàng)造了表達(dá)個(gè)人事物能力的頭腦與感覺。

這種靈魂的強(qiáng)度，

迫使頭腦不斷去拓寬有關(guān)空間的概念。

生活是艱難的，

就像現(xiàn)在每個(gè)人大概知道的那樣。

為了逃避艱難的生活，

我選擇了繪畫這門有意思的職業(yè)。

我承認(rèn)還有更便利的

從所謂的艱難生活中逃避的方式，

但我只允許自己擁有這種獨(dú)特的奢侈：繪畫。

創(chuàng)造藝術(shù)是一種奢侈，

此外，

堅(jiān)持表達(dá)個(gè)人的藝術(shù)觀點(diǎn)更是一種奢侈。

沒有什么比這更奢侈的了。

這是一場(chǎng)游戲。

沒有什么游戲能像這場(chǎng)游戲那樣，

有時(shí)會(huì)使生活、艱難和壓抑變得稍微有趣一些。

我是一個(gè)畫家，

我知道，

色彩作為一種強(qiáng)有力的、富麗堂皇的、

永恒而不可思議的光譜的表現(xiàn)，

是如此之美，且重要。

我運(yùn)用它來進(jìn)一步豐富畫面，

更深入地進(jìn)入到對(duì)象中去。

在一定的范圍內(nèi)，

色彩總是決定我精神上的看法，

但它應(yīng)該從屬于光線，

尤其要從屬于形式的處理。

在空間與形式方面過分強(qiáng)調(diào)色彩

會(huì)在畫面上造成一種分裂，

會(huì)使作品趨向匠氣。

純凈的色彩必須與斷續(xù)的色調(diào)并于一起使用，

才能互相補(bǔ)充、相得益彰。

理論只是理論，

用語言去界定藝術(shù)的難題顯然沒有什么意義。

當(dāng)我被一種視覺圖像推動(dòng)著時(shí)，

那些最初零碎的印象，

那些我所希望達(dá)到的東西，

大概僅僅只能付諸行動(dòng)實(shí)現(xiàn)而已。

長(zhǎng)按關(guān)注我就親你一口

設(shè)計(jì)直接表達(dá)思想，思想自然創(chuàng)造藝術(shù)。

藝術(shù)之所以能夠成為自我的見證和最為生動(dòng)的想象，是因?yàn)?/span>

觀念的世界晦暗不明，而藝術(shù)卻永遠(yuǎn)旗幟鮮明。