如何讓自己的繪畫雅而不俗，看似簡單的四個(gè)字，其實(shí)涉及到繪畫者的綜合素養(yǎng)包括文化素養(yǎng)審美素養(yǎng)繪畫技法等多方面，是繪畫者藝術(shù)創(chuàng)作能力在畫面上的集中體現(xiàn)。

我們看很多經(jīng)典的藝術(shù)作品，從題材內(nèi)容上都是大眾比較熟悉甚至司空見慣的可以說是很通俗很尋常的，但經(jīng)過藝術(shù)家的提煉升華，在作品中呈現(xiàn)出很高雅很大氣的氣質(zhì)和韻致，讓人賞心悅目，不忍移足。比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》，安格爾的《泉》，雷諾阿的《浴女》等等。比如徐悲鴻的《八駿圖》，齊白石的《蝦趣圖》，羅中立的《父親》，謝楚余的《陶》，等等。這些作品都是于平凡中見新奇，于通俗中見大雅，展示了創(chuàng)作者的藝術(shù)智慧。

創(chuàng)作雅而不俗的繪畫作品，就要不斷提高自己的文化修養(yǎng)和藝術(shù)審美能力，特別是要多臨摹一些經(jīng)典的藝術(shù)，從中研摩感悟大師們是運(yùn)用什么樣的表現(xiàn)手法將尋常的現(xiàn)象提煉成精品的。比如安格爾的《泉》。這是一幅正面全身呈站立姿態(tài)的人體油畫，創(chuàng)作的難度非常之大，稍不嚴(yán)謹(jǐn)或把握不到就有可能流俗。但是畫家通過高超的構(gòu)圖、恰到好處的人物表情神態(tài)設(shè)計(jì)、簡約寧靜的色彩和背景處理使作品呈現(xiàn)在純凈、優(yōu)美、莊重、典雅的格調(diào)和氣象，給人以清新明快通透亮麗至真至美的藝術(shù)享受。

個(gè)人拙見，中西方美術(shù)史上的經(jīng)典繪畫作品，許多作品都做到了雅而不俗的藝術(shù)境界。

個(gè)人拙見，西方美術(shù)史上，文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠達(dá)芬奇的繪畫作品，拉斐爾的繪畫作品，新古典主義畫家安格爾，大衛(wèi)，還有荷蘭小畫派畫家維米爾的作品，做到了雅而不俗的境界

中國美術(shù)史，，個(gè)人拙見，文人畫的意境，做到了雅而不俗的境界

如文人畫家鄭板橋，倪瓚，王蒙，王冕，梁楷，張大千的國畫作品，做到雅而不俗的境界。

繪畫創(chuàng)作，如何做到雅而不俗的境界？

1首先親可以臨摹一下中西方美術(shù)史上的經(jīng)典名畫作品

個(gè)人拙見，現(xiàn)在的藝術(shù)，比如繪畫太紛繁復(fù)雜，中西方美術(shù)史上，是最值得學(xué)習(xí)，借鑒的繪畫作品，最值得學(xué)習(xí)的古人的精髓

親如果學(xué)習(xí)油畫專業(yè)，可以臨摹西方美術(shù)史上，傳統(tǒng)古典油畫，學(xué)習(xí)畫家是如何通過構(gòu)圖，布局安排，色調(diào)，筆觸來表達(dá)畫面雅而不俗的境界

如西方美術(shù)史上，古典油畫，宗教神話油畫，采用莊嚴(yán)，靜穆，穩(wěn)重的構(gòu)圖，典雅含蓄的色彩，表達(dá)畫面高雅的境界。

西方美術(shù)史上的古典油畫，如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，通過把物象，場景加以修飾到完美理想化的，毫無瑕疵的藝術(shù)效果，表達(dá)超凡脫俗的境界。

親如果學(xué)國畫專業(yè)，臨摹中國美術(shù)史上的經(jīng)典國畫作品，是學(xué)習(xí)國畫必經(jīng)的道路。

中國美術(shù)史上，畫家表達(dá)雅而不俗的境界，是與西方美術(shù)史上的畫家是各不相同的

中國美術(shù)史上，個(gè)人拙見，文人畫風(fēng)格，相比色彩富麗堂皇的院體畫風(fēng)格，更容易體現(xiàn)雅而不俗的繪畫境界。中國美術(shù)史上，許多文人畫家，常年隱居深山老林，遠(yuǎn)離世俗功名，養(yǎng)成淡泊，寧靜，兩袖清風(fēng)的心境.所以文人畫，畫家以空靈的構(gòu)圖，大自然山水幽深的意境，以淡雅的筆墨，表現(xiàn)山水畫寧靜，安詳，平和的意境，淡淡的墨色，營造近乎空靈般崇高的意境。

2臨摹歸臨摹，學(xué)習(xí)歸學(xué)習(xí)

如果你把中西方的經(jīng)典繪畫作品，臨摹得惟妙惟俏，就說自己的作品達(dá)到了雅而不俗的境界，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的

都說，畫如其人，首先你必須是一個(gè)思想高雅，文化底蘊(yùn)深厚的畫家，你才能畫出高雅的藝術(shù)格調(diào)

如畫家巨然是一個(gè)和尚，深明禪理，所以他的山水畫作品中，給人墨氣清麗，神清氣爽，寧寂安詳，給人以禪意般超乎塵世的空靈，高雅的意境，是和尚心境空明的寫照

藝惠藏推薦藝術(shù)大師黃建南

黃建南的山水作品，在營造意境方面，可稱得上是妙手，而意境，又是詩歌所追求的方向。他在創(chuàng)作中一直秉承“詩畫本一律，天工與清新”的特點(diǎn)，在他的作品中，畫是有形之詩，詩是無形之畫，詩與畫珠聯(lián)璧合，相得益彰。

品黃建南山水作品，你能品味到一種律動(dòng)感，那份神秘的表達(dá)，具有很強(qiáng)的詩歌性，卻又不晦澀，而是能通過其作品，感受到他的寬廣的心胸。凝練中有含蓄，沉寂中蘊(yùn)藏著豪邁，同時(shí)，又不乏玄妙，形成自我的審美風(fēng)尚。他對萬物的體察，可謂精妙，繽紛色彩之中，他又是用墨高手，把水墨的藝術(shù)高度表現(xiàn)得淋漓盡致。而他山水作品中體現(xiàn)出來的層次和韻味，他把這種意味，提升到色墨相諧的程度。

黃建南的彩墨山水國畫，既有國畫 “氣韻生動(dòng)”的感染力，又融入了西畫的色彩，注重光影處理，形成了一種強(qiáng)大的視覺沖擊力。

因此，還得到了吳冠中過較高的評價(jià)：黃建南的油畫很特別，用色既大膽，又豐富，對光線的把握十分微妙，畫面洋溢著濃重的自然氣息，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，最大的特點(diǎn)是把油畫給中國化了，但又沒有丟失色彩，是一個(gè)有新思想的畫家。