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[名作賞析] 藝術(shù)中的裸體 | 文藝復(fù)興

熱4 已有 2977 次閱讀 2019-02-06 01:01

藝術(shù)中的裸體 | 文藝復(fù)興

2019-02-05 23:59

一場(chǎng)意義非凡的展覽。

六個(gè)世紀(jì)前，在意大利佛羅倫薩一座重要教堂的小教堂里，一位富有的當(dāng)?shù)亟z綢商人委托藝術(shù)家馬薩喬(1401-1427)繪制一幅亞當(dāng)和夏娃被上帝逐出天堂的壁畫。

這幅畫震撼了整個(gè)城市。

這位當(dāng)時(shí)年僅20多歲的年輕藝術(shù)家選擇打破中世紀(jì)的模式。他把兩個(gè)人像都赤裸裸地畫了出來，畫中亞當(dāng)弓著肩膀，羞愧地蒙著臉，而夏娃則把頭往后一仰，哭聲仿佛從她的臉上發(fā)送了出來。

亞當(dāng)完全暴露的身體，肌肉組織和某些部位在解剖學(xué)上的詳細(xì)描述，與他完全隱藏的面容形成了鮮明而鮮明的對(duì)比。與此相反，嚎啕大哭的夏娃用一只手捂住自己的胸部，另一只手捂住自己的腹股溝，試圖掩蓋自己的裸體。他們裸體的事實(shí)讓當(dāng)時(shí)的人們吃驚不已。（下圖）

文藝復(fù)興的黎明里，赤身裸體的人體正從漫長(zhǎng)的中世紀(jì)藝術(shù)沉睡中蘇醒。

Masaccio, Expulsion of Adam and Eve from Eden（局部）

在馬薩喬杰出的壁畫中(上圖)，裸露的皮膚是主動(dòng)的，而不是被動(dòng)的——它不僅是一個(gè)人生活中的細(xì)節(jié)，而且是一種具有表現(xiàn)力的、潛在的、沉重的人類體驗(yàn)元素。在歐洲,包括法國(guó)、德國(guó)、荷蘭和意大利在內(nèi)，它們具有新的不同的用途——這種非凡的遍地開花現(xiàn)象是最近保羅蓋蒂博物館(J. Paul Getty Museum）一場(chǎng)非凡展覽的主題。

展覽名為：文藝復(fù)興時(shí)期的裸體（The Renaissance Nude），蓋蒂博物館已于2019年1月27日結(jié)束，而后將移至英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出（2019年3月3日至6月2日）。

海報(bào)：

展覽提供了詳細(xì)了解文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家在作品中描繪裸體復(fù)雜方式的絕佳機(jī)會(huì)。

“自文藝復(fù)興以來，裸體藝術(shù)一直是歐洲藝術(shù)的核心。然而，到目前為止，還沒有一家博物館對(duì)裸體在哪里以及如何在藝術(shù)實(shí)踐和歷史中獲得卓越地位進(jìn)行過全面的調(diào)查，”保羅·蓋蒂博物館(J. Paul Getty museum)館長(zhǎng)蒂莫西·波茨(Timothy Potts)說�！斑@次展覽匯集了歐洲和美國(guó)的主要文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的一些最偉大的作品，探索了這個(gè)持久而迷人主題的各個(gè)方面，讓參觀者有一個(gè)前所未有的機(jī)會(huì)，沉浸在西方藝術(shù)最豐富和最創(chuàng)新的傳統(tǒng)之一。”

展覽展出了100多件作品，繪畫和雕塑是主要的展示，同時(shí)彩繪手稿和版畫也在其中。馬薩喬的《Expulsion of Adam and Eve from Eden》并沒有出現(xiàn)在“文藝復(fù)興時(shí)期的裸體”中，壁畫被嵌在灰泥墻上，無法移動(dòng)。

”文藝復(fù)興時(shí)期的裸體藝術(shù)“圍繞著基督教文化、人文主義文化、藝術(shù)理論與實(shí)踐、超越理想的裸體、個(gè)性化裸體五大主題展開。在這個(gè)框架下，著眼于歐洲各地的藝術(shù)家如何闡釋特定的主題，從基督和圣塞巴斯蒂安的身體到風(fēng)景中的裸體到維納斯，女性的力量，和男性的身體力量。

五大主題分別是：

基督教文化

作品：

The Temptation of Adam and Eve, about 1510, Lucas Cranach the Elder, oil on panel. National Museum, Warsaw. Image courtesy of the Muzeum Narodowego w Warszawie

人道主義：經(jīng)典的復(fù)興

作品：

Apollo and Daphnis, about 1495, Perugino (Pietro Vannucci), oil on poplar. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures. Image：RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Gérard Blot

人道主義：對(duì)哲學(xué)的探索

作品：

Titian (Tiziano Vecellio) Italian, about 1487–1576 Venus Rising from the Sea, 1520 Oil on canvas Unframed: 75.8 x 57.6 cm (29 13/16 x 22 11/16 in.) Framed: 103 x 84.7 cm (40 9/16 x 33 3/8 in.)

超越理想的裸體

Elderly Bather, about 1480, German. Boxwood with some polychromy, 6 3/8 × 1 11/16 × 1 5/8 in. Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main. Photo: Liebieghaus Skulpturensammlung - ARTOTHEK

藝術(shù)理論與實(shí)踐

作品：

Michelangelo, Three Labors of Hercules, about 1530. Image: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018, www.royalcollection.org.uk

個(gè)性化裸體

作品：

Laura, 1506, Giorgione (Giorgio Da Castelfranco). Oil on canvas, originally mounted on a softwood panel, 16 1/8 × 13 1/4 in. KHM-Museumsverband, Picture Gallery. Image: KHM-Museumsverband / Kunsthistorisches Museum, Vienna

展覽展出的作品還包括：

Bathing Bathsheba, leaf from the Hours of Louis XII, about 1498, Jean Bourdichon. Tempera colors and gold paint on vellum, 9 9/16 × 6 11/16 in. The J. Paul Getty Museum, Ms. 79, recto (2003.105.recto)

Two Witches, 1523, Hans Baldung (Grien). Oil on panel, 25 11/16 × 17 15/16 in. Städel Museum, Frankfurt am Main. Photo: Städel Museum - U. Edelmann - ARTOTHEK

A Faun and His Family with a Slain Lion, about 1526, Lucas Cranach the Elder. Oil on panel, 32 5/8 × 22 1/8 in. The J. Paul Getty Museum, 2003.100

Vanitas/Luxuria, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel, 8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Hellmouth with Devil, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Death at Graveside, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel, 8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Saint Jerome, 1460s, Donatello. Polychrome wood, 57 7/8 × 20 7/8 × 18 1/8 in. Pinacoteca Comunale di Faenza. Image: Scala / Art Resource, NY

Virgin and Child, about 1452-55, Jean Fouquet. Oil on oak panel, 36 1/4 x 32 7/8 in. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen. Image: © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw. Photo: Dominique Provost

Bartolomeo Veneto, A Woman as Flora, about 1505-1510. Photo: Städel Museum–U. Edelmann–ARTOTHEK

以下三幅作品獲得了很多關(guān)注：

1、福凱的《圣母與圣子》(下圖)搶盡風(fēng)頭。這幅畫創(chuàng)作于1452年至1455年之間，具有驚人的現(xiàn)代感，看起來就像是最近在當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)上買到的一樣。

Jean Fouquet French, born about 1415–1420, died before 1481 Madonna and Child Surrounded by Angels, 1454–1456 Oil on panel Unframed: 92 x 83.5 cm (36 1/4 x 32 7/8 in.) Courtesy of Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Image © www.lukasweb.be–Art in Flanders vzw, photo Dominique Provost

這些看似堅(jiān)硬、閃亮的人物表面似乎是塑料的，這種材料帶來的質(zhì)感是在作品完成450年后才出現(xiàn)的。圣母和圣子蒼白、無暇、天真無邪的膚色、茫然的眼神和四肢的姿勢(shì)讓人想起科幻小說中的機(jī)器人。

畫中圣母被眾多的六翼天使(紅色)和基路伯(藍(lán)色)這兩個(gè)最高等級(jí)的天使包圍著。雖然這種由紅、藍(lán)、灰三色構(gòu)成的豐富色調(diào)在15世紀(jì)法國(guó)人對(duì)天堂的描繪中并不少見，但福凱通過構(gòu)圖和人物的復(fù)雜幾何結(jié)構(gòu)將其提升到了一個(gè)新的層次。這是一個(gè)越界的形象——主角為法國(guó)國(guó)王查理七世已故情婦阿格尼絲·索雷爾的紀(jì)念畫像，她是她那個(gè)時(shí)代最著名的美人之一。

法國(guó)人福凱(Fouquet)的加入證明了這一點(diǎn)，為提供一個(gè)更完整、更準(zhǔn)確、更廣闊的時(shí)代視角，展出的作品確保不完全集中在意大利藝術(shù)家身上。

2、這幅“地獄中的裸體”也有很多觀眾在討論：

The Fall of the Damned, 1468-69, Dieric Bouts, oil on panel. On deposit from Musée du Louvre, Paris, to the Palais des Beaux-Arts, Lille, 1957. Image RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Jean-Gilles Berizzi

對(duì)矛盾中的肉體是展覽的主題之一。當(dāng)Dieric Bouts描繪了The Dam of the Damned時(shí)，Hieronymus Bosch只是一個(gè)少年。

3、鮮為人知的弗拉芒畫家Jan Gossart，或許是最能超出人期望的藝術(shù)家。他的作品：

Jan Gossart, Hercules and Deianira, 1517. Image：The Henry Barber Trust, The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham / Bridgeman Images

畫中赫拉克勒斯先生和夫人的溫馨情感表露和交流不同于文藝復(fù)興時(shí)期世俗愛情的冷酷世界。

∧Allegory of Fortune (detail), about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero), oil on canvas. The J. Paul Getty Museum

同時(shí)，《文藝復(fù)興時(shí)期的裸體》也審視了當(dāng)時(shí)男性和女性裸體的相對(duì)重要性。

提香、喬爾喬內(nèi)、柯勒喬等人的裸體藝術(shù)使女性裸體成為歐洲藝術(shù)中最受歡迎的主題之一，而這次展覽則表明，在意大利，尤其是15世紀(jì)的意大利，男性裸體藝術(shù)是出類拔萃的。14世紀(jì)60年代的意大利藝術(shù)家開始接受現(xiàn)場(chǎng)模特寫生的繪畫訓(xùn)練，而后幾十年，裸體男性成為展示人體描繪技巧的最重要主題。

例如，安東尼奧·波拉約洛(Antonio Pollaiuolo)在14世紀(jì)70年代的巨幅版畫《裸體之戰(zhàn)》(Battle of the Nudes)中以各種姿勢(shì)展示了10個(gè)裸體男性形象，這幅作品在整個(gè)歐洲都很有名。波拉約洛被認(rèn)為是第一批解剖尸體供研究的藝術(shù)家之一，他在對(duì)男性形體的演繹上非常專注努力。（下圖）

Antonio Pollaiuolo, Battle of the Nudes, 1470s

與此同時(shí)，圣塞瓦斯蒂安(公元三世紀(jì)的基督教殉道者)，總是赤身露體，他遭受著迫害之箭的襲擊。

Cima da Conegliano, Saint Sebastian, 1500-1502. Photo: M. Bertola

Jean Bourdichon French, 1457–1521 Saint Sebastian, 1503–1508 Tempera Closed: 33 x 22 x 8 cm (13 x 8 11/16 x 3 1/8 in.) Bibliothèque nationale de France

Antonello da Messina, "Saint Sebastian," 1478-79, oil on canvas Getty Museum

在這次展覽中，我們有機(jī)會(huì)將丟勒、達(dá)芬奇和米開朗基羅在繪畫方面的天賦進(jìn)行對(duì)比，這真是一場(chǎng)美味的“視覺盛宴”（下圖）。對(duì)達(dá)芬奇來說，男性身體的潛在機(jī)制是人類隱藏的引擎，在這里通過解剖肌肉揭示了這一點(diǎn)，它透過外衣下的皮膚，露出下面的肌肉、肌腱和骨骼。對(duì)米開朗基羅來說，英雄肌肉發(fā)達(dá)、指揮有度的身體所具有的力量和完美，既是身體力量的象征，也是道德力量的象征。

而文藝復(fù)興不僅僅是意大利的一種現(xiàn)象。沒有人比德國(guó)的丟勒更能說明這一點(diǎn)。

Leonardo da Vinci, The Superficial Anatomy of the Shoulder and Neck, about 1510-11. Image: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Albrecht Dürer, "Adam and Eve," 1504, engraving Getty Museum

其他展出作品：

Danaë, about 1530, Correggio (Antonio Allegri), oil on canvas. Galleria Borghese, Ministero dei Beni e delle attività culturali e del Turismo, Rome

Christ on the Cold Stone, about 1530, Jan Gossart, oil on panel. Real Colegio Seminario de Corpus Christi de Valencia—Museo del Patriarca. Colegio del Patriarca Fotografía: Mateo Gamon

The Procession of Flagellants, in Belles Heures of the Duke of Berry, about 1405–8, Limbourg Brothers (Hermann, Paul, Jean), gold, silver, ink, and tempera colors on parchment. The Metropolitan Museum of Art, the Cloisters Collection, New York, 1954 (54.1.1). Image copyright：The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY

Hercules and Antaeus, model created by 1511, cast 1519, Antico (Pier Jacopo Alari-Bonacolsi), bronze. KHM—Museumsverband, Kunstkammer, Vienna. Image: KHM-Museumsverband/Kunsthistorisches Museum, Vienna

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) Italian (Ferrarese), about 1490–1542 Allegory of Fortune, about 1530 Oil on canvas Unframed: 181.3 x 194.9 cm (71 3/8 x 76 3/4 in.)THE J. PAUL GETTY MUSEUM, LOS ANGELES 89.PA.32

策展人說:“這個(gè)展覽關(guān)注的是當(dāng)時(shí)人們對(duì)裸體的復(fù)雜的、往往是矛盾的反應(yīng)，因?yàn)樗A(yù)見到了今天人們對(duì)無處不在的裸體形象的許多反應(yīng)�！�

“它還提供了一個(gè)機(jī)會(huì)，讓我們思考視覺藝術(shù)中身體客觀化的歷史根源，以及圍繞這些藝術(shù)的性別態(tài)度。”

最經(jīng)典的《維納斯的誕生》，雖然并不在展覽討論的范圍之內(nèi)，但是，我們可以從這本波提切利作品集里欣賞到她的精彩：

波提切利

【Classic Art】Botticelli

豪華珍藏版

進(jìn)口英文原版

包郵（除偏遠(yuǎn)地區(qū)）