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[名作賞析] 詹建�。簾o意追隨任何派別，只求在風格面貌上任由自然發(fā)展。

熱4 已有 1145 次閱讀 2018-04-23 19:04

詹建俊：無意追隨任何派別，只求在風格面貌上任由自然發(fā)展。

2018-04-23 12:02

詹建俊，生于1931年，遼寧省蓋縣人。1953年于中央美術(shù)學院繪畫系本科畢業(yè)。1955年于中央美術(shù)學院彩墨系研究生畢業(yè)。1957年于馬克西莫夫油畫訓練班畢業(yè)，同年在中央美術(shù)學院任教�，F(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、博士生導師、學術(shù)委員會顧問，中國油畫學會名譽主席，中國國家畫院油畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會顧問，歐洲人文藝術(shù)科學院客座院士。1986年被國務(wù)院授予“有突出貢獻專家”稱號。

狼牙山五壯士/186cm×236cm/1959年/中國國家博物館藏

我原籍東北，生在沈陽市，但從小就在北京生活，在北京長大，可以算是“老北京”。由于所處的時代和環(huán)境，在1948年考入北平國立藝專之前，我在文化生活上除了美國電影外，基本上接受的都是傳統(tǒng)文化的影響，家庭的作風也是傳統(tǒng)的，雖然不很守舊，也不講滿族旗人的規(guī)矩，但與洋文化沒關(guān)系。

飛雪/100cm×72cm/1988年

父親年輕時在村里教書，后來外出做事，喜好字畫。記得小時候，父親常領(lǐng)著我去參觀中國書畫展，而且，在上小學四五年級時，課余入了由幾位國畫家主辦的“雪蘆畫社”學習工筆人物畫，從那時起，開始知道中國有吳道子、張大干、蔣兆和等大畫家。

綠野/130cm×89cm/1989年

此外，我愛看京劇，愛聽評書、曲藝，愛看武俠小說，稍大喜愛老舍先生的作品，也愛讀唐詩。至于莎士比亞、羅曼·羅蘭、貝多芬、肖邦、達文西、倫勃朗……這些西方文化的代表人物和作品，全是進入北平藝專和中央美術(shù)學院學習以后才知道的。以入藝專為分界，前后兩種文化的不同影響由中到西的變化界限分明。

雪山松/195cm×125cm/1998年

我在藝專和美院學的是西畫科和繪畫系(后改稱油畫系)，沒想到當我于1953年本科畢業(yè)時學院卻分配我到彩墨系(今國畫系)當研究生學習國畫，同時一起分配去的學生還有劉勃舒、汪志杰，由李可染、蔣兆和、葉淺予等先生任教。因為小時候?qū)W習國畫的經(jīng)歷，對這一分配自己也還有興趣。

當家人/77.5cm×53cm/1977年

然而事出意外，在研究生結(jié)業(yè)之前，隨葉淺予先生到敦煌臨摹壁畫回校不久，葉先生叫我去談話，說：“現(xiàn)在文化部請來了一位蘇聯(lián)油畫專家，準備開辦一個油畫訓練班，學校要派你去考試，你愿不愿意去?”我原本是學西畫專業(yè)的，現(xiàn)在能有機會再學油畫自然沒有意見。這樣，我的專業(yè)就又由國畫轉(zhuǎn)到油畫，此后就一直沒離開油畫專業(yè)。

遠雷/120cm×130cm/1999年

回頭看來，從小學的國畫社到藝專的西畫科，由本科生的繪畫系到研究生的彩墨系，再由彩墨系到油畫訓練班，在專業(yè)上這樣由中到西，由西到中的進進出出可以說是我在學習繪畫過程的一個特色了。情況雖然如此，認真說終因當時年輕，對中西藝術(shù)的學習還都較浮淺，對傳統(tǒng)藝術(shù)精神領(lǐng)會得很不夠，由那時到現(xiàn)在已有四十多年，在這期間從研究與學習的角度來看，不知又有多少次的在中西文化之間出出進進。我想從少年時期開始的這一狀況對我自身在精神氣質(zhì)上以及在藝術(shù)觀念上的形成和影響應(yīng)當會有著不小的作用。

詹建俊/紅云/130cm×120cm/1997年

如果從50年代創(chuàng)作的油畫《起家》和《狼牙山五壯士》算起，我從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了“文革”前后不同的歷史時期。但是，作為我在油畫中主要追求的藝術(shù)精神和特色，應(yīng)當說沒有多大變化，前后基本一致，只是不斷地更加鮮明和強化而已。

大漠胡楊/ 116cm×116cm/1999年

我畫畫比較重直觀、重感受，以性情為主，理性精神不是很強，雖然有時也會有一些寓意和象征性，但那也多是來自于內(nèi)心體驗，感悟的成分多，有些理性思考也是在直觀引發(fā)下產(chǎn)生的。我在畫上主要追求的是表達精神和情感，不管什么題材和主題必須有感于精神，必須能表現(xiàn)出從特定生活或?qū)ο笾性趦?nèi)心所激發(fā)出的感情，并把它融于作品的形象和意境當中，是所謂“貴情思而輕事實”，即便是主題性很強的作品，我的著重點也不在敘事，而是要突出作者的思想感情。我欣賞中國畫中“以形寫神”、“以神寫形”、“神形兼?zhèn)洹钡闹骺陀^相統(tǒng)一的原則。

起家/140cm×348cm/1957年

我作品中的形象看來真實而具體，但它是經(jīng)過同類形象有選擇的概括創(chuàng)造，是以“神”再造過的形象了。畫中的山川、人物、其形其神都滲透了作者的精神和意向，正如鄭板橋所說，“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”的藝術(shù)創(chuàng)造道理。中國藝術(shù)重“寫意”，作畫以意為主，以意造像，以意造境。我畫中的景物也多是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上由意造出的。這樣，有利于提升現(xiàn)實的藝術(shù)境界，突出贊頌人的美好情操，以及一切生命的活力。

沙丘上的胡楊/80.3cm×116.7cm/1988年

在藝術(shù)表現(xiàn)上，我追求鮮明強烈的藝術(shù)效果和繪畫語言的特色與魅力，無論在造型、色彩以及筆法上都努力探索如何在表現(xiàn)客觀外部世界的同時能夠突出主體精神，能夠加強藝術(shù)表現(xiàn)力。在作品的布局中注重建立大的框架和構(gòu)成，要求畫面具有整體特色，探尋與內(nèi)在主旨的切合，要能呈現(xiàn)出作品的“氣勢”和“意境”，具有較強的形式感和節(jié)律性，在這一點上我往往是為了尋求一個最佳方案而費盡心機，不遺余力。同時，我十分重視色彩在油畫語言中所具有的突出作用，它有自身獨特的意趣，對作品精神表達有直接的影響，具有極強的感染力，是油畫藝術(shù)魅力的一個關(guān)鍵所在。

勁風/180cm×150cm/2005年

我處理色彩注意在生活真實的基礎(chǔ)上去尋求與主觀色彩相統(tǒng)一的結(jié)合點，希望能夠在不破壞生活合理性的情況下進行藝術(shù)的夸張和渲染，使作品既易于理解又具有強烈的表現(xiàn)力，應(yīng)當說在這方面隨著時間的發(fā)展在我的作品中愈來愈顯強烈。

泉/70cm×90cm/1986年

此外，在油畫筆法的運用上我結(jié)合客觀物象的形質(zhì)，追求主觀精神的寄托，在這方面我國繪畫藝術(shù)中有豐富的經(jīng)驗和理論，與西方的運筆原則全然不同，它既不被物象所制約又不獨架于物象之外，既講“隨形運筆”也講“心隨筆運”，要求筆底見物，筆底見情，始終主張形質(zhì)與心氣相結(jié)合。這種作畫的運筆原則和境界是我所欣賞和在油畫創(chuàng)作中所努力追求的。

深深的藍天/119cm×187cm/1993年

總之，從開始學畫到現(xiàn)在，古今中外有相當多我所喜愛的繪畫大師和前輩，從他們那里得到了無數(shù)的教益和營養(yǎng)，但在藝術(shù)實踐中我無意追隨其中任何一家一派，在風格面貌上任由自然發(fā)展。我追求的只是在作品如何能表達出我的意趣，如何能體現(xiàn)好個在中國北方生長和工作的當代油畫家的審美意趣和思想情懷。