2017年10月15日，以“地球、創(chuàng)造力與可持續(xù)性”為主題的第十一屆佛羅倫薩國際藝術(shù)雙年展落下帷幕！本屆展覽共遴選了七十余個(gè)國家、共千余位藝術(shù)家參展。各項(xiàng)大獎(jiǎng)經(jīng)國際評(píng)委會(huì)評(píng)審最終于閉幕式上花落有主。由北京漢威國際藝術(shù)中心組織策劃，張思永策展，武洪濱擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的中國主題展區(qū)成為全場(chǎng)矚目的亮點(diǎn)。其中，藝術(shù)家周松成為此次雙年展裝置藝術(shù)類里唯一一位來自中國的獲獎(jiǎng)?wù)摺?/SPAN>

2017 中青年寫實(shí)繪畫作品邀請(qǐng)展

開幕式

2017.11.4 16:30

展覽時(shí)間

2017.11.5 - 11.24 12:00

開館時(shí)間

周二至周日 10:00-18:00（周一閉館）

展覽地點(diǎn)

嘉德藝術(shù)中心一層

（北京市東城區(qū)王府井大街1號(hào) 中國美術(shù)館南側(cè)、華僑大廈西側(cè)）

參展作品

《新創(chuàng)世紀(jì)》

510x250cm

中國藝術(shù)家周松以作品《逆時(shí)空》、《意識(shí)的煩惱》參加本次展覽，這兩張作品試圖在探討人類科技文明發(fā)展中帶來的相關(guān)性問題。以人工智能為代表的科技以不可逆的趨勢(shì)在改變和侵蝕著我們的世界，未來AI與人類將處于微妙的矛盾關(guān)系中。面對(duì)不斷變革的科技時(shí)代我們必須站在新的起點(diǎn)來思考我們的現(xiàn)在及未來。

參展作品

《逆時(shí)空》

190x170cm

周 松

中國超寫實(shí)主義畫家代表人物，中國新經(jīng)典畫會(huì)常務(wù)理事，職業(yè)畫家、2002年考入天津美術(shù)學(xué)院，2003年開始用超寫實(shí)技法進(jìn)行油畫創(chuàng)作， 2006年至今在北京一直從事油畫創(chuàng)作。2012年第五屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)繪畫大獎(jiǎng)獲得者。

代表作品

《臟花》《化碟》《一顆紅心》《白日夢(mèng)-2012》《姍姍》等

作品多次在《東方藝術(shù).大家》，《東方藝術(shù).財(cái)經(jīng)》，《美術(shù)觀察》，《當(dāng)代藝術(shù)》，《藝術(shù)派》《2012新寫實(shí)油畫展覽》《對(duì)焦－中國寫實(shí)繪畫新異動(dòng)》《流動(dòng)藝術(shù)》《新經(jīng)典，新具象2013中國新經(jīng)典畫會(huì)年展》《收藏投資》《藝術(shù)匯》《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》《時(shí)尚北京》《流動(dòng)藝術(shù)》《新視覺》《研究經(jīng)典研究具象》等刊物上出版和發(fā)表。

藝術(shù)特點(diǎn)

周松的作品將超寫實(shí)主義與超現(xiàn)實(shí)主義完美結(jié)合，他以解剖、寫實(shí)的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式與獨(dú)特的形式創(chuàng)作融合在一起，意圖以一種強(qiáng)烈的視覺沖擊來宣泄悲天憫人的人文情懷。他的作品通過細(xì)膩超寫實(shí)寫實(shí)的筆法來展示美麗與殘忍相互交織、相互沖突、相互矛盾的現(xiàn)實(shí)。他的創(chuàng)作絕不僅僅停留于畫面的形式感與刺激感上，在形式感與刺激感背后，是畫家將生活中的沉淪在精神上得到升華與拯救的煉獄過程。甚至其創(chuàng)作行為本身亦成為畫家畫作的一部分，成為一個(gè)互為因果、不可分割的整體。

在周松的作品中，美麗與暴力相互交錯(cuò)，選擇了寫實(shí)的技法，并以此來解讀人們約定俗成的對(duì)美的理解。夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)，周松通過給觀眾呈現(xiàn)出一種對(duì)比，從而揭示出其對(duì)真實(shí)的世俗世界的關(guān)照。

研究和探索過去、現(xiàn)在和未來的交錯(cuò)，科學(xué)與科技的發(fā)展，以及人類在后人類主義時(shí)代的意義。

獲獎(jiǎng)證書和獎(jiǎng)?wù)?/SPAN>

雙年展主席給周松頒獎(jiǎng)

和國際評(píng)委合影

這次，周松的令人震撼的里程碑式作品《新創(chuàng)世紀(jì)》將于11月4號(hào)首次亮相嘉德藝術(shù)中心！悄悄透露一下他要展出的一幅作品中的幾個(gè)局部特寫，沒錯(cuò)，我們就是來吊胃口的�。�！

參展作品

《新創(chuàng)世紀(jì)》｜ New Genesis 510x250cm 布面油畫 2017

社交屬性機(jī)器人與異位視覺藝術(shù)

斯泰西·沃斯特

藝術(shù)史學(xué)家，作家，策展人

荷蘭阿姆斯特丹大學(xué)

南非金山大學(xué)

周松將視覺藝術(shù)和視覺歷史融會(huì)貫通的方式之一，是有意識(shí)地引用藝術(shù)作品和流行文化的意象，尤其是西方經(jīng)典繪畫或科幻小說中的意象。在《新創(chuàng)世紀(jì)》這幅具有里程碑意義的不朽畫作中，周松呼應(yīng)了法國浪漫主義畫家泰奧多爾·籍里柯 (Théodore Géricault) 運(yùn)用在《梅杜薩之筏》(The Raft of the Medusa, 1818-1819)，這幅同樣具有劃時(shí)代意義的驚世之作中的構(gòu)圖法。畫中，籍里柯史詩般地描繪了1816年梅杜薩號(hào)的航行和最終沉沒，它所呈現(xiàn)的場(chǎng)景令人神經(jīng)極度緊張又讓人心煩意亂，這種情緒可以從腐爛的肉體、狂亂的構(gòu)圖和人體的扭曲這種種栩栩如生的細(xì)節(jié)中強(qiáng)烈地感受到。

正如巴恩斯所說，我們都迷失在海上。畫面中絕望的場(chǎng)景和觀眾之間的隔閡被木筏的構(gòu)圖位置所打破：木筏位于畫面空間的底部，就像在邀請(qǐng)觀眾登上木筏。這幅畫意欲越過畫面與現(xiàn)實(shí)的邊界，將安全和希望的幻象最大限度地滲入觀眾心中。

在《新創(chuàng)世紀(jì)》里，周松用社交屬性機(jī)器人代替人形，原因是為了引用這一鏡像。這些社交屬性機(jī)器人都具有不同程度的骨折或苦痛。

引用是周松在《新創(chuàng)世紀(jì)》中采用的有力策略，因?yàn)檫@個(gè)引入的鏡像既陌生又熟悉。鏡像令人驚奇的地方在于：這些機(jī)器人雖然不具有個(gè)性，但它們?cè)谧藨B(tài)、關(guān)系和迫切關(guān)心自身生存上模仿了人類的情感。通過模仿《梅杜薩之筏》中 “父親和兒子”的形象，前景中的一個(gè)機(jī)器人擁抱著另一個(gè)躺在木筏上的無生命跡象的人。同樣，木筏前面的幾個(gè)人也瘋狂地比劃著，希望能獲救，雖然毫無指望。然而，這里的模仿行為一點(diǎn)也不能激發(fā)觀眾對(duì)這些機(jī)械體的認(rèn)知。相反，以他們?yōu)橹黝}的場(chǎng)景引發(fā)了人們的焦慮感：如果他們也能夠感受到人類的情感、悲傷和野心，那么他們與人類的區(qū)別是什么呢？同時(shí)具有相似和不協(xié)調(diào)屬性的場(chǎng)景是德勒茲理論的表現(xiàn)之一，雖然鏡像的存在肯定了世界的某一種版本，但它也打破了舊世界并創(chuàng)造了一個(gè)新的世界。

小知識(shí)

佛羅倫薩雙年展是當(dāng)代藝術(shù)展示最齊全，品種最多樣的展覽之一。世界公認(rèn)的國際知名藝術(shù)家，如大衛(wèi)·霍克尼, Christo and Jeanne-Claude, Richard Anuskiewicz, Gilbert and George, Marina Abramovic, 舒勇, 何塞·路易斯·奎瓦斯，Agatha Ruiz de la Prada和阿尼什·卡普爾在這里被授予了終身成就獎(jiǎng)“Lorenzo il Magnifico” 。