中國(guó)畫的發(fā)展自始至終就沒有離開過(guò)情感的抒發(fā)與精神的表現(xiàn)，唐代張彥遠(yuǎn)就提出“畫者。成教化。助人論�！苯鷩�(guó)畫大師潘天壽先生說(shuō)：“高尚之藝術(shù)能使人心感悟漸進(jìn)于至真、至善、至美之境地，為人類精神自我完成之重要一端”。
中國(guó)畫作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)形式，所體現(xiàn)出的必然是具有中華民族傳統(tǒng)文化以及哲學(xué)思想，精神內(nèi)涵的核心理念，提到中國(guó)畫的發(fā)展就必須提及中國(guó)的書法藝術(shù)，這兩個(gè)姐妹藝術(shù)之間有著水乳交融的血脈聯(lián)系。書法藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的先行成熟，對(duì)而后不斷成熟的中國(guó)繪畫產(chǎn)生著極大影響，特別是寫意畫的發(fā)展這種影響更是毋庸置疑，因此繪畫借鑒了書法的用筆方式，以寫入畫，講究一氣呵成，一揮而蹴，宣泄情感，抒發(fā)心智，豪邁奔放，簡(jiǎn)約明了，追求放逸豪壯的筆墨，大刀闊斧，自由揮灑，暢快淋漓，聊以精神寄托，在揮毫?xí)鴮戇\(yùn)墨間造就，意境，意趣，意味，意象等獨(dú)特藝術(shù)形式，在創(chuàng)作中講究一筆一墨的精神表現(xiàn)，力圖用最少的筆墨，表達(dá)最豐富的內(nèi)容，近年來(lái)著名畫家張立辰先生提出了中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)與寫意精神，這看似兩個(gè)問(wèn)題，但其實(shí)是一脈相承，即形而下的筆墨結(jié)構(gòu)，如何表現(xiàn)形而上的寫意精神，形而下的技與形而上的道相互作用，完美統(tǒng)一，你中有我，我中有你。說(shuō)到中國(guó)寫意畫，人們通常認(rèn)為大、粗、放、隨便自由，狂放不羈。難道就因?yàn)樯洗朔N種，要討論這個(gè)問(wèn)題我們不妨把“寫意”換作“學(xué)問(wèn)”二字。但凡要成就一門學(xué)問(wèn)就要具備幾個(gè)特制和條件，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度、承前啟后的發(fā)展空間、能經(jīng)受住時(shí)間的考驗(yàn)。這是構(gòu)成學(xué)問(wèn)的最基本的要素。沒有一門學(xué)科不是具備了這些條件，由此可以總結(jié)出，學(xué)問(wèn)不管什么形式都不應(yīng)該是過(guò)于隨便、自由和毫無(wú)顧忌的。提到寫意。我們首先想到的就是：徐渭、八大、吳昌碩、齊白石等具有代表性的人物。他們的作品中有一個(gè)共同特點(diǎn)就是隨性、奔放。蒼勁的線條、水墨淋漓的韻味、簡(jiǎn)約的畫面、大塊的留白，還有那夸張的造型，乍從作品的視覺效果來(lái)看，給人們感覺更多的可能是自由、瀟灑和無(wú)拘無(wú)束。當(dāng)我們深入了解后會(huì)發(fā)現(xiàn)，寫意畫的一筆一畫都是在細(xì)微之處找變化,整體之中求統(tǒng)一，以達(dá)到作品的氣韻貫通。寫意畫講究“大膽落筆，細(xì)心收拾”。齊白石可算近代大師的代表人物，他筆下的荷花墨韻豐富，設(shè)色大膽，用筆老辣，草蟲則用筆細(xì)膩，造型準(zhǔn)確，活靈活現(xiàn)。仔細(xì)看時(shí)和工筆草蟲又全然不同，仍是用寫意方法而為，正如蘇東坡所言：“始之真放在精微”。看似率性瀟灑的用筆，其實(shí)是用很慢很結(jié)實(shí)的方法表現(xiàn)出來(lái)。這近乎矛盾卻又相得益彰的關(guān)系就不得不涉及到另一個(gè)問(wèn)題——寫意畫的辨證。寫意畫之所以并不那么簡(jiǎn)單，它里面溶入了很多辨證關(guān)系，如：大、小、長(zhǎng)、短、干、濕、濃、淡、曲、直、方、圓、疏、密等等構(gòu)成了作品的整體感，看似簡(jiǎn)單，但又紛繁復(fù)雜。寫意畫的筆墨含金量很高，干濕濃淡，需要時(shí)一筆而就，正所謂筆簡(jiǎn)意宏，筆不到而意到，當(dāng)然這要求畫家要有很深的文化修養(yǎng)、哲學(xué)思想以及豐富的繪畫理論知識(shí)和熟練的技法。
寫意顧名思義，以寫為上，要求畫家以書寫的形式入畫，用筆“一波三折，八面出鋒”。在描寫物象的同時(shí)把意境、意趣、意味、意象、以至于人的思想、品格、個(gè)性、修養(yǎng)、才學(xué)、功力等諸多因素表現(xiàn)出來(lái)，這樣才能在繪畫中抒發(fā)感情，這種感情可以說(shuō)是種精神，是畫家賦予作品的一種自身對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、理解和思想境界。在完善技法的同時(shí)還要強(qiáng)調(diào)修養(yǎng)內(nèi)涵。謝赫六法里把“氣韻生動(dòng)”放在了首位，可見其重要性。所謂氣韻是一種看不見摸不著的感覺，是種氣質(zhì)，靈魂，詮釋精神的自信與動(dòng)力。沒有精神展現(xiàn)的作品則不能稱之為藝術(shù)品。黃賓虹先生講：“氣韻之生，由于筆墨，用筆用墨末得其法，則氣韻無(wú)由顯露�！彼囆g(shù)之所以可貴，就在于它的難能，難就難在除了要求技法，還要強(qiáng)調(diào)精神內(nèi)涵，然而精神又要靠高質(zhì)量的技法來(lái)表達(dá)。因此畫家們開始探索種種繪畫技巧以達(dá)到作品中精神的充分表現(xiàn)，畫家需經(jīng)受豐富的生活歷練，具備深厚的文化底蘊(yùn)和扎實(shí)的繪畫功底，才能很好的體現(xiàn)出寫意精神。那么擁有這樣的素質(zhì)是需要時(shí)間學(xué)習(xí)和積累的。可以說(shuō)寫意畫是厚積薄發(fā)甚至是大氣晚成的藝術(shù)。關(guān)于探討筆墨結(jié)構(gòu)。最典型的要數(shù)潘天壽先生了。他很強(qiáng)調(diào)一種畫面的構(gòu)成，潘天壽先生年輕時(shí)代就已經(jīng)形成了個(gè)人風(fēng)格，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的探索與實(shí)踐，從而總結(jié)出一套利用大開大合營(yíng)造大氣勢(shì)的方法，來(lái)表現(xiàn)精神。“筆墨結(jié)構(gòu)”從字面上看帶有一些設(shè)計(jì)的成分，仿佛一種技術(shù)工程，只有掌握了工程結(jié)構(gòu)，才可能筑建起宏偉大廈。只有掌握了筆墨結(jié)構(gòu)，才可能更好的完成宏觀具制的畫作，也才能更充分的表現(xiàn)寫意精神。我們都知道中國(guó)畫一直強(qiáng)調(diào)筆墨。五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡用筆有四勢(shì)，謂：筋、肉、骨、氣”的提法，筆是筋骨，墨是肉，有骨有肉才能形成一個(gè)鮮活的人。同樣有筆有墨才能完成一副鮮明的作品，筆與墨是形成中國(guó)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的兩大基本特征。構(gòu)成筆墨的方法有很多，力度要表現(xiàn)的恰到好處方可，需要貫通于氣，貫氣才能把握力的分寸。所謂“力透紙背”、“入木三分”。當(dāng)然這種力除了適度還要靈活。這是一種巧勁而非用死力，因?yàn)樾埡鼙�，毛筆又很軟，如何在薄薄的宣紙上用軟軟的毛筆寫出平、圓、留、重、變、尖、禿、方、圓、鈍、等筆觸效果，需要畫家在作畫時(shí)掌握一種法度，如“棉里藏針”，也如同太極中的剛?cè)岵?jì)、剛中帶柔、柔中帶剛，用力不飄不燥、不顯不露、甚至自設(shè)阻力，使之不浮不滑，一觸即停，環(huán)環(huán)相扣，連綿不斷，飄逸婉轉(zhuǎn)，如高山墜石，勢(shì)不可擋，所謂：“斧劈皴、雨點(diǎn)皴、折帶皴、披麻皴、鐵線描、行云流水描”等等，正是形容力度形式的不同。筆的勾勒、皴擦、點(diǎn)染、提摁、轉(zhuǎn)折、頓挫等可實(shí)現(xiàn)筆觸有形態(tài)的動(dòng)勢(shì)與變化。運(yùn)用并掌握用筆的節(jié)奏感也是相當(dāng)重要的，快，慢、停頓、輕、重、緩急等變化的組合使畫面富有一種跳躍和靈動(dòng)之感，用毛筆的筆尖、筆肚、筆根等不同方位的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同的效果，用筆疾速，勢(shì)如閃電，用筆遲緩如泥里行車，速度的運(yùn)用要根據(jù)畫面的需要而定，只有根據(jù)物象性質(zhì)和要表現(xiàn)的意象作畫，才能準(zhǔn)確的體現(xiàn)出所要表達(dá)的效果，不管是大寫意、小寫意、工筆等藝術(shù)手段所營(yíng)造出的畫面，都應(yīng)以寫意精神作為基礎(chǔ)，寫意中精神含量自不必說(shuō),那工筆的寫意精神究竟在哪里呢？這里我們要注意一個(gè)問(wèn)題，那就是工筆在強(qiáng)調(diào)物體造型的同時(shí)講不講究筆墨。如果三渲九染的作用是為了表現(xiàn)畫面的厚重感，那么這層層的渲染背后是否也是為了體現(xiàn)一種境界，一種精神呢？工筆畫再工細(xì)也是繪畫而非照片，若是繪畫藝術(shù)作品，就定要有精神存在，如果要表現(xiàn)精神非寫意精神不可，否則將掉入一種程序化，一種做作，一種死規(guī)律中。所以無(wú)論何種中國(guó)繪畫形式都要講求寫意精神。
寫意精神不光以中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)為媒介可以詮釋，在生活中也無(wú)時(shí)無(wú)刻不見寫意精神。如國(guó)粹京劇里，各種人物臉譜，不同的勾勒代表了不同人物的性格，黑色代表公正，如包公，白色代表奸詐，如曹操，舞臺(tái)上的道具也很講究，拿根馬鞭就可以代表坐騎。有幾個(gè)兵士就象征萬(wàn)馬千軍。京劇里角色的劃分也帶有很大的寫意成分，高亢的花臉，甜潤(rùn)的青衣，鬼怪精靈的小丑，他們不同的表情、唱腔來(lái)描寫一個(gè)人的性格和劇情所需要的內(nèi)容。在音樂方面也運(yùn)用了很多寫意精神，古代沒有半音，中國(guó)的音符都是用“宮”“商”“角”“徽”“羽”來(lái)代表的，五個(gè)音的不同組合，所表達(dá)出來(lái)的是一個(gè)年代心境的抒發(fā)。利用音符長(zhǎng)短高低不同的排列詮釋出一種生命的氣象，自十二平均律發(fā)明之后，人們更是能讓音樂產(chǎn)生規(guī)范和豐富的內(nèi)涵。用音樂的寫意精神來(lái)代表一個(gè)時(shí)代，濃縮生命的精華，放射人性的光輝，在器樂方面也涉及到了寫意精神，如果說(shuō)小提琴是柔柔的線，那么大提琴就是蒼勁的線，鋼琴則是點(diǎn)，而鼓就是大的墨塊，似乎不同的音色、不同的材質(zhì)、但卻能組成一部輝煌的交響，從而表達(dá)作者對(duì)生命的詮釋，對(duì)靈魂的反思。做人也離不開寫意精神，鄭板橋曰：“難得胡涂”，當(dāng)一個(gè)人對(duì)生活感悟很深刻的時(shí)候反倒可以忽略很多事情了,也就做到了大徹大悟。寫意精神可以融會(huì)到方方面面，只不過(guò)音樂家是以音樂來(lái)承載，而畫家是以繪畫的形式來(lái)體現(xiàn)，中國(guó)人一直講究“精”“氣”“神”，而這種精神甚至超越了物質(zhì)所能帶給人們的期許和滿足。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)在與世界的文化溝通上也更加的開放，更加的包容。西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)的影響是相當(dāng)大的。由于西方社會(huì)的經(jīng)濟(jì)和文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展。西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)的影響力是相當(dāng)大故而傳統(tǒng)中國(guó)畫受到了很大的沖擊，很多畫家溶入了西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法和表達(dá)方式，當(dāng)然，藝術(shù)是可以有包容性的。給中國(guó)畫注入西方繪畫的元素也不是沒有人嘗試過(guò)。積極的進(jìn)行藝術(shù)探索是可以值得表?yè)P(yáng)的。畢竟可以推動(dòng)藝術(shù)中西方的交流，使中國(guó)畫更國(guó)際化從而讓更多的人認(rèn)識(shí)中國(guó)畫，可若是照搬西方的文化硬安在中國(guó)畫的形式上那么就違背于中國(guó)畫的精神了，若說(shuō)寫意精神一種藝術(shù)規(guī)律的話,不如說(shuō)它是一種處事之道,智慧之源,所以作為畫家要有一種社會(huì)責(zé)任感,一種使命感，宏揚(yáng)和發(fā)展寫意精神并不是一朝一夕的事情，是要長(zhǎng)期持續(xù)做下去的工作。寫意精神是人的內(nèi)心活動(dòng)，思想的體現(xiàn)，感情的釋放，同時(shí)也是關(guān)愛召喚傳達(dá)與共鳴，精神同繪畫一樣，并不是完全的自我，他有公益，奉獻(xiàn)，弘揚(yáng)的責(zé)任。謝赫的“氣韻生動(dòng)”。徐渭的“不求形似求生韻”。石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。吳昌碩的“畫氣不畫形”。齊白石的“似與不似之間”。因?yàn)闅v史記下了他們的名字，人們也就記住了他們的思想。精神也有渺小和博大的不同，思想是需要傳播的，繪畫是視覺藝術(shù)，為人所看的，但愿中國(guó)畫的寫意精神能走上弘揚(yáng)民族精神的陽(yáng)關(guān)大道。作為一名畫家，不管是知名的大家還是不知名的小家 ，都應(yīng)以發(fā)揚(yáng)中國(guó)寫意精神為己任，為推動(dòng)人類文明發(fā)展做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
中國(guó)畫作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)形式，所體現(xiàn)出的必然是具有中華民族傳統(tǒng)文化以及哲學(xué)思想，精神內(nèi)涵的核心理念，提到中國(guó)畫的發(fā)展就必須提及中國(guó)的書法藝術(shù)，這兩個(gè)姐妹藝術(shù)之間有著水乳交融的血脈聯(lián)系。書法藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的先行成熟，對(duì)而后不斷成熟的中國(guó)繪畫產(chǎn)生著極大影響，特別是寫意畫的發(fā)展這種影響更是毋庸置疑，因此繪畫借鑒了書法的用筆方式，以寫入畫，講究一氣呵成，一揮而蹴，宣泄情感，抒發(fā)心智，豪邁奔放，簡(jiǎn)約明了，追求放逸豪壯的筆墨，大刀闊斧，自由揮灑，暢快淋漓，聊以精神寄托，在揮毫?xí)鴮戇\(yùn)墨間造就，意境，意趣，意味，意象等獨(dú)特藝術(shù)形式，在創(chuàng)作中講究一筆一墨的精神表現(xiàn)，力圖用最少的筆墨，表達(dá)最豐富的內(nèi)容，近年來(lái)著名畫家張立辰先生提出了中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)與寫意精神，這看似兩個(gè)問(wèn)題，但其實(shí)是一脈相承，即形而下的筆墨結(jié)構(gòu)，如何表現(xiàn)形而上的寫意精神，形而下的技與形而上的道相互作用，完美統(tǒng)一，你中有我，我中有你。說(shuō)到中國(guó)寫意畫，人們通常認(rèn)為大、粗、放、隨便自由，狂放不羈。難道就因?yàn)樯洗朔N種，要討論這個(gè)問(wèn)題我們不妨把“寫意”換作“學(xué)問(wèn)”二字。但凡要成就一門學(xué)問(wèn)就要具備幾個(gè)特制和條件，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度、承前啟后的發(fā)展空間、能經(jīng)受住時(shí)間的考驗(yàn)。這是構(gòu)成學(xué)問(wèn)的最基本的要素。沒有一門學(xué)科不是具備了這些條件，由此可以總結(jié)出，學(xué)問(wèn)不管什么形式都不應(yīng)該是過(guò)于隨便、自由和毫無(wú)顧忌的。提到寫意。我們首先想到的就是：徐渭、八大、吳昌碩、齊白石等具有代表性的人物。他們的作品中有一個(gè)共同特點(diǎn)就是隨性、奔放。蒼勁的線條、水墨淋漓的韻味、簡(jiǎn)約的畫面、大塊的留白，還有那夸張的造型，乍從作品的視覺效果來(lái)看，給人們感覺更多的可能是自由、瀟灑和無(wú)拘無(wú)束。當(dāng)我們深入了解后會(huì)發(fā)現(xiàn)，寫意畫的一筆一畫都是在細(xì)微之處找變化,整體之中求統(tǒng)一，以達(dá)到作品的氣韻貫通。寫意畫講究“大膽落筆，細(xì)心收拾”。齊白石可算近代大師的代表人物，他筆下的荷花墨韻豐富，設(shè)色大膽，用筆老辣，草蟲則用筆細(xì)膩，造型準(zhǔn)確，活靈活現(xiàn)。仔細(xì)看時(shí)和工筆草蟲又全然不同，仍是用寫意方法而為，正如蘇東坡所言：“始之真放在精微”。看似率性瀟灑的用筆，其實(shí)是用很慢很結(jié)實(shí)的方法表現(xiàn)出來(lái)。這近乎矛盾卻又相得益彰的關(guān)系就不得不涉及到另一個(gè)問(wèn)題——寫意畫的辨證。寫意畫之所以并不那么簡(jiǎn)單，它里面溶入了很多辨證關(guān)系，如：大、小、長(zhǎng)、短、干、濕、濃、淡、曲、直、方、圓、疏、密等等構(gòu)成了作品的整體感，看似簡(jiǎn)單，但又紛繁復(fù)雜。寫意畫的筆墨含金量很高，干濕濃淡，需要時(shí)一筆而就，正所謂筆簡(jiǎn)意宏，筆不到而意到，當(dāng)然這要求畫家要有很深的文化修養(yǎng)、哲學(xué)思想以及豐富的繪畫理論知識(shí)和熟練的技法。
寫意顧名思義，以寫為上，要求畫家以書寫的形式入畫，用筆“一波三折，八面出鋒”。在描寫物象的同時(shí)把意境、意趣、意味、意象、以至于人的思想、品格、個(gè)性、修養(yǎng)、才學(xué)、功力等諸多因素表現(xiàn)出來(lái)，這樣才能在繪畫中抒發(fā)感情，這種感情可以說(shuō)是種精神，是畫家賦予作品的一種自身對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、理解和思想境界。在完善技法的同時(shí)還要強(qiáng)調(diào)修養(yǎng)內(nèi)涵。謝赫六法里把“氣韻生動(dòng)”放在了首位，可見其重要性。所謂氣韻是一種看不見摸不著的感覺，是種氣質(zhì)，靈魂，詮釋精神的自信與動(dòng)力。沒有精神展現(xiàn)的作品則不能稱之為藝術(shù)品。黃賓虹先生講：“氣韻之生，由于筆墨，用筆用墨末得其法，則氣韻無(wú)由顯露�！彼囆g(shù)之所以可貴，就在于它的難能，難就難在除了要求技法，還要強(qiáng)調(diào)精神內(nèi)涵，然而精神又要靠高質(zhì)量的技法來(lái)表達(dá)。因此畫家們開始探索種種繪畫技巧以達(dá)到作品中精神的充分表現(xiàn)，畫家需經(jīng)受豐富的生活歷練，具備深厚的文化底蘊(yùn)和扎實(shí)的繪畫功底，才能很好的體現(xiàn)出寫意精神。那么擁有這樣的素質(zhì)是需要時(shí)間學(xué)習(xí)和積累的。可以說(shuō)寫意畫是厚積薄發(fā)甚至是大氣晚成的藝術(shù)。關(guān)于探討筆墨結(jié)構(gòu)。最典型的要數(shù)潘天壽先生了。他很強(qiáng)調(diào)一種畫面的構(gòu)成，潘天壽先生年輕時(shí)代就已經(jīng)形成了個(gè)人風(fēng)格，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的探索與實(shí)踐，從而總結(jié)出一套利用大開大合營(yíng)造大氣勢(shì)的方法，來(lái)表現(xiàn)精神。“筆墨結(jié)構(gòu)”從字面上看帶有一些設(shè)計(jì)的成分，仿佛一種技術(shù)工程，只有掌握了工程結(jié)構(gòu)，才可能筑建起宏偉大廈。只有掌握了筆墨結(jié)構(gòu)，才可能更好的完成宏觀具制的畫作，也才能更充分的表現(xiàn)寫意精神。我們都知道中國(guó)畫一直強(qiáng)調(diào)筆墨。五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡用筆有四勢(shì)，謂：筋、肉、骨、氣”的提法，筆是筋骨，墨是肉，有骨有肉才能形成一個(gè)鮮活的人。同樣有筆有墨才能完成一副鮮明的作品，筆與墨是形成中國(guó)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的兩大基本特征。構(gòu)成筆墨的方法有很多，力度要表現(xiàn)的恰到好處方可，需要貫通于氣，貫氣才能把握力的分寸。所謂“力透紙背”、“入木三分”。當(dāng)然這種力除了適度還要靈活。這是一種巧勁而非用死力，因?yàn)樾埡鼙�，毛筆又很軟，如何在薄薄的宣紙上用軟軟的毛筆寫出平、圓、留、重、變、尖、禿、方、圓、鈍、等筆觸效果，需要畫家在作畫時(shí)掌握一種法度，如“棉里藏針”，也如同太極中的剛?cè)岵?jì)、剛中帶柔、柔中帶剛，用力不飄不燥、不顯不露、甚至自設(shè)阻力，使之不浮不滑，一觸即停，環(huán)環(huán)相扣，連綿不斷，飄逸婉轉(zhuǎn)，如高山墜石，勢(shì)不可擋，所謂：“斧劈皴、雨點(diǎn)皴、折帶皴、披麻皴、鐵線描、行云流水描”等等，正是形容力度形式的不同。筆的勾勒、皴擦、點(diǎn)染、提摁、轉(zhuǎn)折、頓挫等可實(shí)現(xiàn)筆觸有形態(tài)的動(dòng)勢(shì)與變化。運(yùn)用并掌握用筆的節(jié)奏感也是相當(dāng)重要的，快，慢、停頓、輕、重、緩急等變化的組合使畫面富有一種跳躍和靈動(dòng)之感，用毛筆的筆尖、筆肚、筆根等不同方位的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同的效果，用筆疾速，勢(shì)如閃電，用筆遲緩如泥里行車，速度的運(yùn)用要根據(jù)畫面的需要而定，只有根據(jù)物象性質(zhì)和要表現(xiàn)的意象作畫，才能準(zhǔn)確的體現(xiàn)出所要表達(dá)的效果，不管是大寫意、小寫意、工筆等藝術(shù)手段所營(yíng)造出的畫面，都應(yīng)以寫意精神作為基礎(chǔ)，寫意中精神含量自不必說(shuō),那工筆的寫意精神究竟在哪里呢？這里我們要注意一個(gè)問(wèn)題，那就是工筆在強(qiáng)調(diào)物體造型的同時(shí)講不講究筆墨。如果三渲九染的作用是為了表現(xiàn)畫面的厚重感，那么這層層的渲染背后是否也是為了體現(xiàn)一種境界，一種精神呢？工筆畫再工細(xì)也是繪畫而非照片，若是繪畫藝術(shù)作品，就定要有精神存在，如果要表現(xiàn)精神非寫意精神不可，否則將掉入一種程序化，一種做作，一種死規(guī)律中。所以無(wú)論何種中國(guó)繪畫形式都要講求寫意精神。
寫意精神不光以中國(guó)畫的筆墨結(jié)構(gòu)為媒介可以詮釋，在生活中也無(wú)時(shí)無(wú)刻不見寫意精神。如國(guó)粹京劇里，各種人物臉譜，不同的勾勒代表了不同人物的性格，黑色代表公正，如包公，白色代表奸詐，如曹操，舞臺(tái)上的道具也很講究，拿根馬鞭就可以代表坐騎。有幾個(gè)兵士就象征萬(wàn)馬千軍。京劇里角色的劃分也帶有很大的寫意成分，高亢的花臉，甜潤(rùn)的青衣，鬼怪精靈的小丑，他們不同的表情、唱腔來(lái)描寫一個(gè)人的性格和劇情所需要的內(nèi)容。在音樂方面也運(yùn)用了很多寫意精神，古代沒有半音，中國(guó)的音符都是用“宮”“商”“角”“徽”“羽”來(lái)代表的，五個(gè)音的不同組合，所表達(dá)出來(lái)的是一個(gè)年代心境的抒發(fā)。利用音符長(zhǎng)短高低不同的排列詮釋出一種生命的氣象，自十二平均律發(fā)明之后，人們更是能讓音樂產(chǎn)生規(guī)范和豐富的內(nèi)涵。用音樂的寫意精神來(lái)代表一個(gè)時(shí)代，濃縮生命的精華，放射人性的光輝，在器樂方面也涉及到了寫意精神，如果說(shuō)小提琴是柔柔的線，那么大提琴就是蒼勁的線，鋼琴則是點(diǎn)，而鼓就是大的墨塊，似乎不同的音色、不同的材質(zhì)、但卻能組成一部輝煌的交響，從而表達(dá)作者對(duì)生命的詮釋，對(duì)靈魂的反思。做人也離不開寫意精神，鄭板橋曰：“難得胡涂”，當(dāng)一個(gè)人對(duì)生活感悟很深刻的時(shí)候反倒可以忽略很多事情了,也就做到了大徹大悟。寫意精神可以融會(huì)到方方面面，只不過(guò)音樂家是以音樂來(lái)承載，而畫家是以繪畫的形式來(lái)體現(xiàn)，中國(guó)人一直講究“精”“氣”“神”，而這種精神甚至超越了物質(zhì)所能帶給人們的期許和滿足。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)在與世界的文化溝通上也更加的開放，更加的包容。西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)的影響是相當(dāng)大的。由于西方社會(huì)的經(jīng)濟(jì)和文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展。西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)的影響力是相當(dāng)大故而傳統(tǒng)中國(guó)畫受到了很大的沖擊，很多畫家溶入了西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法和表達(dá)方式，當(dāng)然，藝術(shù)是可以有包容性的。給中國(guó)畫注入西方繪畫的元素也不是沒有人嘗試過(guò)。積極的進(jìn)行藝術(shù)探索是可以值得表?yè)P(yáng)的。畢竟可以推動(dòng)藝術(shù)中西方的交流，使中國(guó)畫更國(guó)際化從而讓更多的人認(rèn)識(shí)中國(guó)畫，可若是照搬西方的文化硬安在中國(guó)畫的形式上那么就違背于中國(guó)畫的精神了，若說(shuō)寫意精神一種藝術(shù)規(guī)律的話,不如說(shuō)它是一種處事之道,智慧之源,所以作為畫家要有一種社會(huì)責(zé)任感,一種使命感，宏揚(yáng)和發(fā)展寫意精神并不是一朝一夕的事情，是要長(zhǎng)期持續(xù)做下去的工作。寫意精神是人的內(nèi)心活動(dòng)，思想的體現(xiàn)，感情的釋放，同時(shí)也是關(guān)愛召喚傳達(dá)與共鳴，精神同繪畫一樣，并不是完全的自我，他有公益，奉獻(xiàn)，弘揚(yáng)的責(zé)任。謝赫的“氣韻生動(dòng)”。徐渭的“不求形似求生韻”。石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。吳昌碩的“畫氣不畫形”。齊白石的“似與不似之間”。因?yàn)闅v史記下了他們的名字，人們也就記住了他們的思想。精神也有渺小和博大的不同，思想是需要傳播的，繪畫是視覺藝術(shù)，為人所看的，但愿中國(guó)畫的寫意精神能走上弘揚(yáng)民族精神的陽(yáng)關(guān)大道。作為一名畫家，不管是知名的大家還是不知名的小家 ，都應(yīng)以發(fā)揚(yáng)中國(guó)寫意精神為己任，為推動(dòng)人類文明發(fā)展做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
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