[藝術(shù)心得] 論傳統(tǒng)文化與中國畫的關(guān)系——孫善郁
熱9 已有 7182 次閱讀 2013-06-10 11:40 標(biāo)簽: blank 傳統(tǒng)文化 target 中國畫 起點(diǎn) 中國繪畫的傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，歷數(shù)千年而不變，蔚為中外畫史的奇觀。這種傳統(tǒng)的深刻與持久，隨著時(shí)間的推移，其內(nèi)容和形式經(jīng)過不斷的融匯、錘煉、積淀、愈益形成一種傳統(tǒng)的偉力，愈益鮮明、精純而獨(dú)到。以至許多方面均難乎為繼，令創(chuàng)新者久久束手徘徊。透過這些表象，我們可準(zhǔn)確無誤的識(shí)別出在長達(dá)兩千多年的歷史過程中，中國繪畫已形成的獨(dú)特審美符號(hào)，領(lǐng)略到中國繪畫所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。在中國繪畫的研究中，一些學(xué)者都不約而同地從中國的經(jīng)典哲學(xué)里，找到了繪畫美學(xué)的起點(diǎn)，看出了中國繪畫所包容的哲學(xué)深度。
南朝劉宋時(shí)期 的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應(yīng)物…… 山水似形媚道。“以形媚道 ”即是說明了繪畫是 以物象的“形”來反映這種哲學(xué)思考的�！暗馈弊衷诶锨f哲學(xué)中是一個(gè)自至關(guān)重要的詞 ，它作為老莊哲學(xué)觀念中最核心的概念，表述著極其復(fù)雜和抽象的哲學(xué)范疇�？腕w的實(shí)在不是藝術(shù)表現(xiàn)的 目的，而只是一個(gè)中介物，力圖表現(xiàn)的是冥冥之中的“道”或“天”�？腕w(山水、花鳥、人物等等)只是一個(gè)載體，一種符號(hào)，關(guān)鍵在于它所表征的“道”。而繪畫則能表現(xiàn)一種“非方非默”的狀態(tài)，能把它描繪出來。因此，中國的繪畫被看作是表現(xiàn)“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡述的哲理。因此，真實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象也就與中國傳統(tǒng)藝術(shù)無緣了。而是根據(jù)源于現(xiàn)實(shí)而又包含著象征和哲理的靈感，進(jìn)行富于想象力的創(chuàng)造。老子哲學(xué)中所具有的某些樸素辯的證法思想，如“萬物負(fù)陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對(duì)立統(tǒng)一的觀點(diǎn)，萬物交感運(yùn)動(dòng)的觀念 ，都曾滲透在中國繪畫的表現(xiàn)技巧中，并被廣泛的應(yīng)用。在中國繪畫的創(chuàng)作過程，提出“外師造化，中得心源 ”下筆運(yùn)作時(shí)，提出“存心要恭。落筆要松” 在處理客觀物象與主觀理性關(guān)系方面，強(qiáng)調(diào)“似與不試之間”，得“不拭之拭” 在畫面布局技巧上，要求具備賓主、開合、聚散、疏密……等關(guān)系：在筆墨技巧上應(yīng)體現(xiàn)運(yùn)筆的輕重、起伏、疾徐……用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當(dāng)一部分的繪畫語匯都直接起源于談?wù)撜軐W(xué)和宇宙觀的用語，虛實(shí)、氣理、向背、心意等。能體現(xiàn)這些辨證關(guān)系的經(jīng)典之作是《石濤畫語錄 》。
中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這在莊子學(xué)中的一個(gè)重要思想，不折不扣地是魏晉南北朝間中國藝術(shù)史上山水題材勃興的思想淵源�！疤斓赜写竺蓝谎浴�，在老莊哲學(xué)里，充滿了對(duì)天地之美的熱情贊頌，和對(duì)與天地之美相牟的獨(dú)立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術(shù)審美意義上看，它集中體現(xiàn)為以人情觀物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神契合作為審美的理想追求。追求主客相融的審美境界，注重表現(xiàn)主客體的生命精神，輕視對(duì)物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統(tǒng)繪畫追求天地之大美，著力表現(xiàn) 天地萬物的生機(jī)活力，表現(xiàn)一草一木 、一山一水的生命情調(diào) ，表現(xiàn)這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統(tǒng)繪 畫注重體現(xiàn)生命、生機(jī)，追求氣韻生動(dòng)�！皻忭嵣鷦�(dòng)”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇，對(duì)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，中國繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩” 到荊浩提出的“水暈?zāi)?”，很明顯是一個(gè)由重視色彩表現(xiàn)到重視水墨表現(xiàn)的繪畫觀念轉(zhuǎn)變，這就是陰與陽的哲學(xué)思維主導(dǎo)下的特殊色彩意識(shí)�！斑\(yùn)墨而五色具”的思想是中國畫的一個(gè)傳統(tǒng)，“墨分五色”這一色彩魔方吸引了歷代無數(shù)畫手。所有這些，都離不開中國哲學(xué)的玄想思維的作用。應(yīng)該說，水墨世界從真實(shí)感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨(dú)特的“無色之色”，是十分哲理化的表現(xiàn)，具有特殊的“理趣美”。用相對(duì)單純的黑白來表達(dá)天地萬物、正體現(xiàn)出中國文化的概括力。
中國繪畫中的儒學(xué)因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學(xué)的藝術(shù)功能說，是很片面的。其實(shí)，孔子是把藝術(shù)更多地視為自反自修、成就人格、求仁得仁的內(nèi)省功夫的一部分。于是，我們看到孔子儒學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響是循著一條這樣的原則的：關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強(qiáng)調(diào)個(gè)體獨(dú)立價(jià)值和個(gè)人內(nèi)心情感表現(xiàn)，但不宣揚(yáng)“個(gè)人主義”。提倡對(duì)憂患有自覺的認(rèn)識(shí)和敏感的體驗(yàn)，不渲染，不夸張，不憤激，而保持達(dá)觀、平和的態(tài)度和勇于犧牲的獻(xiàn)身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝 。作為一種傳統(tǒng)，它對(duì)憂患意識(shí)的偏愛和對(duì)敦厚之風(fēng)的執(zhí)著，把藝術(shù)表現(xiàn)意識(shí)導(dǎo)向了沉郁、豁達(dá)、寧靜、超脫的內(nèi)在境界……這或許是儒家對(duì)中國藝術(shù)傳統(tǒng)的形成的最大影響。因此，在中國繪畫的表現(xiàn)中，有時(shí)既強(qiáng)調(diào)變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動(dòng)力，但格調(diào)平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現(xiàn)中的具體體現(xiàn)。
中國繪畫所表現(xiàn)出的空靈曠遠(yuǎn)的意境，富有哲學(xué)的思索，最終使人感到自然天成、不可言狀的生動(dòng)氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代的八大山人，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領(lǐng)悟，無需理智的分析和那種相互對(duì)立、比較的感受。把中國士大夫文人對(duì)自然、對(duì)人生的審美觀推進(jìn)到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對(duì)寧靜、淡泊的審美境界的探求，和對(duì)瞬間即是永恒的壯闊幽深的宇宙情感的體驗(yàn)。它在對(duì)中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特征的思維方式，借助于自然、簡(jiǎn)練、含蓄的表現(xiàn)手法，使畫面的意境深遠(yuǎn)、耐人尋味。以疏簡(jiǎn)、草略風(fēng)格獨(dú)立于中國繪畫之林的“減筆”畫風(fēng)，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現(xiàn)禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢(shì)粗闊、簡(jiǎn)練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。由此而表現(xiàn)出來的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內(nèi)涵！這些作品如同禪家解經(jīng)，并不關(guān)注客觀現(xiàn)實(shí)是什么，而旨在通過疏朗飄逸的“戲墨”追求禪的境界，追求自我的解脫。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說明了中國繪畫于禪宗的關(guān)系另一方面作為對(duì)中國繪畫品評(píng)的一種標(biāo)準(zhǔn)大大地?cái)U(kuò)展了中國繪畫的表現(xiàn)深度。
總之，中國文化的民族心理是“形而上者之謂道，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫的傳統(tǒng)也就永遠(yuǎn)不離此道。在客體與主體真實(shí)與虛幻、自然與人生、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質(zhì)點(diǎn)中，無論是哲學(xué)，還是書法、詩文、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關(guān)、輝映交融、源遠(yuǎn)流長……
南朝劉宋時(shí)期 的宗炳在《畫山水序》中指出：“圣人含道應(yīng)物…… 山水似形媚道。“以形媚道 ”即是說明了繪畫是 以物象的“形”來反映這種哲學(xué)思考的�！暗馈弊衷诶锨f哲學(xué)中是一個(gè)自至關(guān)重要的詞 ，它作為老莊哲學(xué)觀念中最核心的概念，表述著極其復(fù)雜和抽象的哲學(xué)范疇�？腕w的實(shí)在不是藝術(shù)表現(xiàn)的 目的，而只是一個(gè)中介物，力圖表現(xiàn)的是冥冥之中的“道”或“天”�？腕w(山水、花鳥、人物等等)只是一個(gè)載體，一種符號(hào)，關(guān)鍵在于它所表征的“道”。而繪畫則能表現(xiàn)一種“非方非默”的狀態(tài)，能把它描繪出來。因此，中國的繪畫被看作是表現(xiàn)“道”的一種最有效的形式，它能在有限的空間里跡化出“道”所闡述的哲理。因此，真實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象也就與中國傳統(tǒng)藝術(shù)無緣了。而是根據(jù)源于現(xiàn)實(shí)而又包含著象征和哲理的靈感，進(jìn)行富于想象力的創(chuàng)造。老子哲學(xué)中所具有的某些樸素辯的證法思想，如“萬物負(fù)陰抱陽沖氣以為和”即矛盾對(duì)立統(tǒng)一的觀點(diǎn)，萬物交感運(yùn)動(dòng)的觀念 ，都曾滲透在中國繪畫的表現(xiàn)技巧中，并被廣泛的應(yīng)用。在中國繪畫的創(chuàng)作過程，提出“外師造化，中得心源 ”下筆運(yùn)作時(shí)，提出“存心要恭。落筆要松” 在處理客觀物象與主觀理性關(guān)系方面，強(qiáng)調(diào)“似與不試之間”，得“不拭之拭” 在畫面布局技巧上，要求具備賓主、開合、聚散、疏密……等關(guān)系：在筆墨技巧上應(yīng)體現(xiàn)運(yùn)筆的輕重、起伏、疾徐……用墨的濃淡枯潤等等。甚至有相當(dāng)一部分的繪畫語匯都直接起源于談?wù)撜軐W(xué)和宇宙觀的用語，虛實(shí)、氣理、向背、心意等。能體現(xiàn)這些辨證關(guān)系的經(jīng)典之作是《石濤畫語錄 》。
中國文化崇尚“天人合一”。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是道家精神，道的特征與天地之美的契合，這在莊子學(xué)中的一個(gè)重要思想，不折不扣地是魏晉南北朝間中國藝術(shù)史上山水題材勃興的思想淵源�！疤斓赜写竺蓝谎浴�，在老莊哲學(xué)里，充滿了對(duì)天地之美的熱情贊頌，和對(duì)與天地之美相牟的獨(dú)立、自由的理想人格的傾心向往。從藝術(shù)審美意義上看，它集中體現(xiàn)為以人情觀物態(tài)、使自然人化的思維方式，并把與自然精神契合作為審美的理想追求。追求主客相融的審美境界，注重表現(xiàn)主客體的生命精神，輕視對(duì)物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影響下，中國傳統(tǒng)繪畫追求天地之大美，著力表現(xiàn) 天地萬物的生機(jī)活力，表現(xiàn)一草一木 、一山一水的生命情調(diào) ，表現(xiàn)這種大化生命的宇宙精神。因此中國傳統(tǒng)繪 畫注重體現(xiàn)生命、生機(jī)，追求氣韻生動(dòng)�！皻忭嵣鷦�(dòng)”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇，對(duì)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，中國繪畫從南齊謝赫的“隨類賦彩” 到荊浩提出的“水暈?zāi)?”，很明顯是一個(gè)由重視色彩表現(xiàn)到重視水墨表現(xiàn)的繪畫觀念轉(zhuǎn)變，這就是陰與陽的哲學(xué)思維主導(dǎo)下的特殊色彩意識(shí)�！斑\(yùn)墨而五色具”的思想是中國畫的一個(gè)傳統(tǒng)，“墨分五色”這一色彩魔方吸引了歷代無數(shù)畫手。所有這些，都離不開中國哲學(xué)的玄想思維的作用。應(yīng)該說，水墨世界從真實(shí)感上言是無色的、虛幻的，但它卻因此而具備了一種獨(dú)特的“無色之色”，是十分哲理化的表現(xiàn)，具有特殊的“理趣美”。用相對(duì)單純的黑白來表達(dá)天地萬物、正體現(xiàn)出中國文化的概括力。
中國繪畫中的儒學(xué)因素，過去人們往往只用“成教化”、“存乎鑒戒”來解釋儒學(xué)的藝術(shù)功能說，是很片面的。其實(shí)，孔子是把藝術(shù)更多地視為自反自修、成就人格、求仁得仁的內(nèi)省功夫的一部分。于是，我們看到孔子儒學(xué)對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響是循著一條這樣的原則的：關(guān)注人倫事物，但不曲意媚合強(qiáng)調(diào)個(gè)體獨(dú)立價(jià)值和個(gè)人內(nèi)心情感表現(xiàn)，但不宣揚(yáng)“個(gè)人主義”。提倡對(duì)憂患有自覺的認(rèn)識(shí)和敏感的體驗(yàn)，不渲染，不夸張，不憤激，而保持達(dá)觀、平和的態(tài)度和勇于犧牲的獻(xiàn)身精神，這里面閃耀著人文理想的光輝 。作為一種傳統(tǒng)，它對(duì)憂患意識(shí)的偏愛和對(duì)敦厚之風(fēng)的執(zhí)著，把藝術(shù)表現(xiàn)意識(shí)導(dǎo)向了沉郁、豁達(dá)、寧靜、超脫的內(nèi)在境界……這或許是儒家對(duì)中國藝術(shù)傳統(tǒng)的形成的最大影響。因此，在中國繪畫的表現(xiàn)中，有時(shí)既強(qiáng)調(diào)變化，也注重和諧，繪畫語言雖有起伏，但不張狂，有催人淚下的藝術(shù)打動(dòng)力，但格調(diào)平和，合乎法度，顯然是儒家“中庸”思想在繪畫表現(xiàn)中的具體體現(xiàn)。
中國繪畫所表現(xiàn)出的空靈曠遠(yuǎn)的意境，富有哲學(xué)的思索，最終使人感到自然天成、不可言狀的生動(dòng)氣韻，禪宗的影響也是顯而易見的。從南北朝的宗炳到清代的八大山人，其中畫史上重要的畫家大都將禪宗封為圭臬。宗禪要求“不立文字”、“以物觀物”，靠的是直覺的領(lǐng)悟，無需理智的分析和那種相互對(duì)立、比較的感受。把中國士大夫文人對(duì)自然、對(duì)人生的審美觀推進(jìn)到更奇異、更神秘、更空澈晶瑩的世界。更沉迷于對(duì)寧靜、淡泊的審美境界的探求，和對(duì)瞬間即是永恒的壯闊幽深的宇宙情感的體驗(yàn)。它在對(duì)中國繪畫的影響過程中，逐漸形成了以“靜默觀照”為特征的思維方式，借助于自然、簡(jiǎn)練、含蓄的表現(xiàn)手法，使畫面的意境深遠(yuǎn)、耐人尋味。以疏簡(jiǎn)、草略風(fēng)格獨(dú)立于中國繪畫之林的“減筆”畫風(fēng)，其形成可以說直接源于禪宗思想。最能體現(xiàn)禪宗精神的是宋代的“減筆人物畫。其筆勢(shì)粗闊、簡(jiǎn)練豪放，墨色濃淡多變，不拘于形。由此而表現(xiàn)出來的視覺形象卻流露出一種“筆情墨趣之外”的豐富內(nèi)涵！這些作品如同禪家解經(jīng)，并不關(guān)注客觀現(xiàn)實(shí)是什么，而旨在通過疏朗飄逸的“戲墨”追求禪的境界，追求自我的解脫。所以，“畫貴有禪趣”，一方面，說明了中國繪畫于禪宗的關(guān)系另一方面作為對(duì)中國繪畫品評(píng)的一種標(biāo)準(zhǔn)大大地?cái)U(kuò)展了中國繪畫的表現(xiàn)深度。
總之，中國文化的民族心理是“形而上者之謂道，形而下者之謂器”，終歸“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中國畫的傳統(tǒng)也就永遠(yuǎn)不離此道。在客體與主體真實(shí)與虛幻、自然與人生、物質(zhì)與心靈之間找尋一種平衡和整體性的和諧。中國文化宏深而博大，在眾多豐厚的文化質(zhì)點(diǎn)中，無論是哲學(xué)，還是書法、詩文、戲曲等等，中國繪畫都與他們息息相關(guān)、輝映交融、源遠(yuǎn)流長……
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無奈石子中文程度不高﹐ 似懂非懂! 真得好好加油....
請(qǐng)前輩常指點(diǎn)!
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