國畫中什么叫大寫意畫

轉(zhuǎn)載自韓延祥書畫

摘要：大寫意畫以草書入畫，體現(xiàn)了中國人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。有我與忘我看似相矛盾，其實(shí)是相統(tǒng)一的。只有有意識(shí)地追求大寫意畫這一獨(dú)特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。 關(guān)鍵詞：大寫意畫；有我；無我 大寫意畫以草書入畫，體現(xiàn)了中國人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。有我與忘我看似相矛盾，其實(shí)是相統(tǒng)一的。只有有意識(shí)地追求大寫意畫這一獨(dú)特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。大寫意畫；有我；無我從本質(zhì)上講，中國畫都是寫意的，所謂意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所謂的“暢神”，王微所謂的“縱情”，張璪所謂的“得心源”皆是在強(qiáng)調(diào)繪畫要表達(dá)心中包含著情感的意象。“寫意”作為是中國畫的美學(xué)核心在北宋時(shí)期直接被提出來，如歐陽修提出“畫意不畫形”，蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰。”這些藝壇巨擘的思想深刻地影響著后世繪畫的發(fā)展方向。元代的畫家從理論上提出了寫的的概念，如湯垕《畫筌》云：“畫梅為之寫梅，畫竹為之寫竹，畫蘭為之寫蘭，何哉?蓋花卉之至情，畫這當(dāng)以意為之，不在形似耳。”明以后，這種寫意的美學(xué)主張已逐漸發(fā)展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。 寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個(gè)大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠(yuǎn)只是相對(duì)而言的，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。如能在小幅畫中寫出大氣象的山水或花鳥，才顯出大寫意的特點(diǎn)。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結(jié)合緊密，有的甚至是以狂草入畫。李苦禪曾說：“藝術(shù)之最高者當(dāng)推草書。”齊白石曾謙遜地回憶道：“我一生之憾事是我還沒有達(dá)到以草書作畫的地步。”“狂草”是中國書法中最難掌握的一種書體，也是最難達(dá)到的一種自由磅礴的境界。中國大寫意畫同樣既是一種高妙的畫體，也是一種超凡的畫境。中國書畫藝術(shù)的精華歷久不衰，具有永恒的魅力。寫意畫的根本精神展現(xiàn)了中華民族繪畫藝術(shù)智慧的結(jié)晶。 早在兩宋時(shí)期的梁楷秉性疏野，放蕩不拘，以粗闊的筆勢(shì)、濃淡的水墨、簡(jiǎn)練豪放的減筆畫風(fēng)，大膽變格，開創(chuàng)了大寫意畫新風(fēng)。歷代畫家中，最能充分發(fā)揮寫意精神的代表人物是徐渭。由于他歷經(jīng)坎坷人生，加上天資過人，令他具備獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。在中晚明日漸成熟的大寫意語言和審美體系中，徐渭把筆墨表情狀物能力提高到前所未有的水平。他以書入畫，特別以狂草的筆法入畫，走筆如飛，縱情揮灑，用大塊的水墨與線相結(jié)合，潑墨酣暢，千變?nèi)f化，使畫面渾然一體，達(dá)到跡簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，超然象外的境界。徐渭激情奔放，雖狂怪有理，卻放而能收，控制自如，把寫意精神發(fā)揮得淋漓盡致。他有詩云：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”該題畫詩深刻地反映了畫家個(gè)人命運(yùn)的坎坷所造成的情感上的挫傷。大、寫意畫盡管可以得意忘形，卻不可能完全做到得意忘我。“獨(dú)立書齋”、“筆底明珠”和“閑拋閑擲”形象地反映出徐渭在現(xiàn)實(shí)人生中的自我形象，墨點(diǎn)淋漓的葡萄形象幾乎就是自負(fù)、憤世、癲狂、無奈的畫家的化身。 近代寫意畫大師齊白石以高度簡(jiǎn)練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細(xì)致，造就了單純而豐富的藝術(shù)世界，形成寫意畫的又一座高峰。 大寫意畫注重心靈感悟的抒發(fā)，不著重物理表象的真實(shí)再現(xiàn)。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個(gè)人的個(gè)性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家真情實(shí)感的同時(shí)，須同時(shí)強(qiáng)調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時(shí)空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統(tǒng)一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質(zhì)，正是敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。 早在唐代，山水畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的思想，這個(gè)“心源”二字就是畫家的內(nèi)在修養(yǎng)；由“心源”而產(chǎn)生的“心象”就是寫意畫的造型觀。書畫藝術(shù)含納天、地、人之精、氣、神，包括著人文、意象和人格的多層意義。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是多么高的藝術(shù)境界啊! 總結(jié)長(zhǎng)期以來的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，我以為大寫意畫家須做好三種功夫： 一、修心：藝術(shù)是人與大千世界相互交融精神感悟的晶華。藝術(shù)作品的高低、雅俗、變化、形式等都是畫家的精神、心態(tài)的反映。“畫，心畫也”，大寫意畫是畫家自我表現(xiàn)的藝術(shù)。畫家一落筆，自我即在其中。有什么樣的自我就有什么樣的畫品，所以，滌蕩心靈，加強(qiáng)自我的修養(yǎng)是至關(guān)重要的。通常而言，藝術(shù)家應(yīng)該具備獨(dú)立光明的人格，有一定超功利的自由心態(tài)，才能畫出超凡脫俗的藝術(shù)作品。 二、修學(xué)：畫家要有深厚的文化修養(yǎng)，所謂行萬里路在今天已不成難事，但要讀萬卷書，這一點(diǎn)作為當(dāng)代畫家都很欠缺。博覽古今中外多方面的文獻(xiàn)，繼承傳統(tǒng)是提高文化修養(yǎng)的路徑，也是修煉精神境界的必修課業(yè)。在一定程度上可以說，是全面豐厚的學(xué)養(yǎng)造就了作為杰出畫家的徐渭，使其成為明中后期堪稱典范的學(xué)者型藝術(shù)家。宋代大儒張戴有句名言“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平。”這既是中國知識(shí)分子應(yīng)修的精神境界，也是寫意畫家應(yīng)有的大襟懷。 三、修功：畫家必須修煉嫻熟、精湛的技法功力。沒有一定技巧高度，作品也達(dá)不到應(yīng)有的高度，這是很平常的道理。中國大寫意畫的基本功包含很多內(nèi)容，書法的功力是其中最重要的一條。中國大寫意畫要簡(jiǎn)練概括點(diǎn)、線、面的關(guān)系，在書法用筆中能找到答案。書法的線不是簡(jiǎn)單的線，中鋒、側(cè)鋒、圓筆、方筆、折筆、轉(zhuǎn)筆、筆劃變化多端。大寫意畫講究筆力、筆勢(shì)、筆墨的韻味。畫家的情緒通過多變的筆墨反映痛快淋漓地表現(xiàn)出來。書法是大寫意畫的生命線，因此寫意畫的創(chuàng)作過程不叫“畫”，而叫“寫”。 今天真正能“制作”的畫家多，能“寫”的畫家越來越少了，時(shí)代在進(jìn)步，毛筆卻退化。“骨法用筆”被當(dāng)代畫家所淡漠，而強(qiáng)調(diào)圖式化裝飾，強(qiáng)調(diào)肌理制作的效果，成為當(dāng)今中國畫的主流現(xiàn)象，真正意義上的大寫意畫家已是鳳毛麟角了，中華民族正大充沛之元神之氣在當(dāng)今國畫作品中難覓其蹤跡。 必須提倡書法在中國大寫意畫的重要性，漢字是最概括、最抽象的畫，它對(duì)大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導(dǎo)意義。國寫意畫的發(fā)展史也充分證明了這一點(diǎn)，吳昌碩數(shù)十年寫石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢(shì)。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我大，一片化境，給予了大寫意畫的發(fā)展趨勢(shì)以指導(dǎo)意義。 當(dāng)代大寫意畫創(chuàng)作存在兩種不同的觀點(diǎn)：一種是“傳統(tǒng)出新”的思路；一種是“中西融合”的思路。我以為這兩種思路都是客觀存在的現(xiàn)實(shí)，沒有必要加以整合或?qū)�抗。固守傳統(tǒng)已然不可取，譬如在熱鬧、交叉的立交橋上，拉著黃包車固守落后的行走方式已經(jīng)沒有出路。新時(shí)期的繪畫藝術(shù)是五彩繽紛的時(shí)代，試想文言文已走向白話文，詩歌也從格律走向自由詩，戲曲經(jīng)中西合璧走向流行搖滾，中國畫也要面對(duì)類似的時(shí)代性的挑戰(zhàn)。 多元的新時(shí)代是中國從傳統(tǒng)的農(nóng)耕文化走向現(xiàn)代工業(yè)信息文明轉(zhuǎn)型的標(biāo)志。因此中國大寫意畫不可能沒有更新的變化。中國是文明古國，根深葉茂，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國文化有極其寬容的腸胃來消化西方文化的浸入。只要我們記住中華民族正大的氣象以及不可替代性，不管持“傳統(tǒng)出新”的思路，還是抱“中西融合”的見解，每一個(gè)思路都是我們的出路，中國大寫意畫的根本精神是：以簡(jiǎn)率的造型語言，多變的筆墨關(guān)系抒寫自我真情，表達(dá)游心于天地間的大我之情。 筆墨在寫意畫中至關(guān)重要，但決不是不可言傳的密技，也不是民族文化神秘的孤魂，它應(yīng)該成為全世界人民可以接受的技藝。筆墨也不是崇洋者把它等化為零的價(jià)值，它在中華民族心靈中有極其重要的位置。筆墨與意境的關(guān)系，好像是肉體與靈魂不可分割的有機(jī)關(guān)系，類似中醫(yī)學(xué)的整體辯證關(guān)系，而不是西醫(yī)局部解剖論。西方的哲學(xué)常常將內(nèi)容與形式，精神與肉體，目的與方法二元分析來說，這樣的思維方式近幾十年大大影響了中國藝術(shù)家和批評(píng)家，使畫界爭(zhēng)執(zhí)不休。如果說中式的談禪論道流于虛空，那么西式的就事論事又容易拘于表象，中國文化的精神內(nèi)核是折中調(diào)和，免于偏執(zhí)。 我畫大寫意，首先考慮的是我對(duì)大自然的諸多事物美好的想象，是自己純感情純精神的感受。我自然重視筆墨在大寫意畫中的重要性，所以積極從篆、隸、行、草書法中吸取營養(yǎng)。但我以為技巧與工具還不是第一重要的，我的朋友吳先生是編中華辭典的，他能認(rèn)識(shí)一萬多個(gè)漢字，但一封家書也沒寫好。我們所知道的高玉寶雖然只認(rèn)識(shí)五百字，卻能寫個(gè)《半夜雞叫》。因此藝術(shù)感受是第一位的，精神的寫意比形式的寫意更重要。其次，我一旦進(jìn)入筆墨運(yùn)用的過程，就會(huì)逐漸忘卻自我，對(duì)于一般的技術(shù)法則也置若罔聞，達(dá)到無法而法，不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的；民間的還是西洋的，我統(tǒng)統(tǒng)拿來使用。只有融會(huì)貫通，才會(huì)有無窮無盡的變化。這才是大寫意畫的康莊大道。 天津人民美術(shù)出版社出版了我的個(gè)人畫集，我請(qǐng)中國美術(shù)學(xué)院楊勁松教授指正，他說：“你的畫很個(gè)性，也很有激情，但個(gè)性不能代表學(xué)術(shù)，激情也進(jìn)不了市場(chǎng)。”他沉吟片刻閉上眼睛又說：“當(dāng)然個(gè)性和激情才是最好的東西。”總之，大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。