中國的國畫講究：

（轉(zhuǎn)載自“耕云種月”）

1、畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫。 
2、格局版式講究密不透風，疏能跑馬，即疏密有致。 
3、詩、書、畫、印俱佳。 
4、寫意畫需要注意是否大寫意與小細節(jié)的結(jié)合、比例是否協(xié)調(diào)，質(zhì)感與意境是否到位。 
5、花卉、梅、蘭、竹、菊之類都可以用上面的123來評判，只是需要注意每種花的獨特魅力和精神所需要營造的意境各不相同。比如梅，多為營造凌寒獨自開，傲立風雪等等很獨特的魅力和精神。蘭則講究幽雅，在格局版式上也應該是很雅致、空靈為佳。其余類推。 
6、貓可以寫意、可以工筆。寫意則以寫意論好壞，細描則看細節(jié)和質(zhì)感。也是可以從大原則來判斷的。 
意境經(jīng)營很重要。

■　中國畫 
簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向?qū)懸�；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)�，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。 

■　水墨畫 

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫�；�本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩” 的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 

■　院體畫 
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)�，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》） 

■　文人畫 
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω�朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。 

■　畫分十門 
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。 

■　十三科 

中國畫術(shù)語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。” 

■　人物畫 
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃�，氣韻生動、形神兼�(zhèn)洹Ｆ鋫魃裰�法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現(xiàn)代，更強調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。 

■　山水畫 
簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸猓�以虛帶實，�?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 

■　青綠山水 
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。

■　淺絳山水 
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫�！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。 

 ■　金碧 

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！” 

■　青綠 
中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說：“凡設(shè)青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”（《清暉畫跋》）惲壽平也說：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見秾厚為尤難。……運以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設(shè)色的要旨。參見“青綠山水”。 

■　花鳥畫 
中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。

國畫的由來？

1、1919年：“國畫”的第一次誕生 
歷史的轉(zhuǎn)折發(fā)生在1919年的“五四”新文化運動之后，這一年，一場關(guān)于“整理國故”的運動的爭論肇始于思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在“保存國粹”“發(fā)揚國光”等等對這場運動庸俗化的曲解之下，“國”字風靡一時，許多“中國有，外國沒有”的東西，被創(chuàng)造性地與“國”字這個定語聯(lián)系到了一起。國樂、國醫(yī)、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的“國畫”概念也在這一階段應運而生。如1923年成立的廣東癸亥合作社（1925年改稱國畫研究會）的宗旨是“研究國畫，振興美術(shù)”， 1926年蘇州成立“國畫學社”等等，都是比較早的“國畫”的記載。盡管遺憾的是我們已無法追查到“國畫”概念的始作俑者，但根據(jù)當時著名的文人何炳松、鄭振鐸等人對這樣一種“言必稱‘國’”的社會風氣的記載，我們可以不難看到“國畫”概念產(chǎn)生的必然、盲目與急切。如1923年1月顧實指出：“邇來國家觀念普及于人，……種種冠以“國”字之一類名詞，復觸目皆是。” 而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：“國畫關(guān)系一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之征。” 可見，“國畫”概念產(chǎn)生的背后動力也是“國家觀念”的普及。在強勁的西風吹襲之下，“Painting”終于在中國的傳統(tǒng)之中找到了它的被制造出來的對應物，從而，“國畫”這一概念初次誕生了。 
但我們需要注意到，這一時期所說的“國畫”，從外延上更接近于此前使用的“中國畫”，與今天的所說的“國畫”仍然有很大不同。在發(fā)表于1926年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道： 
年月日，我說不清，總之有所謂“國畫”在中國學校中成為一種科目之日起，“洋畫”也和其他科學一樣，為中國人士所學習并且被歡迎起來了，因此“國畫”之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別于“洋畫”而言，譬如有洋貨而后又國貨之名，由洋文而后有國文之名，初固無軒輊于其間也。 
可見，在“國畫”概念產(chǎn)生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與“中國畫”是等同的，史實也表明1920-1940年代中， “國畫”與“中國畫”兩個概念在美術(shù)界認識內(nèi)部往往都沒有明確的界定，1931年成立的上海“中國畫會”的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等“傳統(tǒng)型”畫家堅持使用“中國畫”這一名稱。但盡管是作為“國故”即中國傳統(tǒng)文化的身份登場，但畢竟在西方藝術(shù)大潮的沖擊之下“國畫”從一開始就被賦予了“Painting”這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在“藝術(shù)”這樣一個來自于西方的新視角下，傳統(tǒng)中國繪畫的面貌難免發(fā)生各種各樣的誤讀與西化。同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在1920年代以后將要繼續(xù)面臨著被動而痛苦的發(fā)展之路。 
2、1958年：“國畫”的第二次誕生： 
考察中國現(xiàn)代美術(shù)，不能夠忽視藝術(shù)教育所扮演的舉足輕重的角色。1949年以前，中國的高等美術(shù)教育，就繪畫部分而言，是“中國畫——西洋畫”（1919 年以前）或“國畫——西畫”（1919年以后，蔡元培在1927年的《創(chuàng)辦國立藝術(shù)大學之提案》中也肯定地使用了“國畫”區(qū)別于“西畫”）的兩分天下。據(jù)上文的論述可知，“中國畫”并沒有被簡稱為“中畫”是由于“國畫”這一更加民族化的概念的誕生，而西（洋）畫專業(yè)名稱的演變，毋寧說是為求得字數(shù)上的對等，并無其它用意。盡管1929年和1939年，在“融合派”畫家林風眠和“傳統(tǒng)派”畫家潘天壽的分別主持之下，杭州國立藝術(shù)院國畫、西畫二系（科）合而又分，但是這都沒有改變這種形式邏輯上同級的二元對立格局。正如至少從概念上沒有明確地將西洋畫等同為“油畫”一樣，將“國畫”明確地界定為于卷軸文人畫的傾向暫時還并不十分明顯。 
但1949年以后，隨著“文藝為無產(chǎn)階級政治服務(wù)”的要求的提出和蘇聯(lián)契斯恰柯夫油畫教學體系的引入，這種“二分法”從內(nèi)部產(chǎn)生了裂變。以中央美術(shù)學院（在國立北平藝專的基礎(chǔ)上于1950年4月成立，院長徐悲鴻）為例，這一變革的直接后果就是原先的“西畫”分別成系（1954年成立版畫系， 1956年成立油畫系）。由于以寫意為主體的傳統(tǒng)中國繪畫不具備像古典油畫那樣的天然的現(xiàn)實主義風格，“國畫”概念在1950年代以后也一度受到冷遇進而質(zhì)疑，當時對于傳統(tǒng)繪畫的批評者更傾向于使用“中國畫”而不是“國畫”這個產(chǎn)生于國民黨統(tǒng)治時期民族救亡運動中、不能代表新興共和國之“國”的命名。同時也是為求形式邏輯上命名的對等，原先的“國畫”變成了“彩墨畫系”（1953年成立，1958年復改稱“國畫系”）。至此，“彩墨畫”與“油畫”“版畫”“連環(huán)畫”等等被規(guī)定成為學科分類上同級的畫種，素描作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”也成為各系共同的大課。 
如果說1953年彩墨畫系的成立意味著“國畫”所代表的“民族國家”意味被一度排斥，那么有趣的是，1958年，中央美術(shù)學院的彩墨畫系再次被改為“國畫系”，則意味著新的“國畫”的概念在一片爭論和質(zhì)疑聲中第二次的誕生。在1949年從法律上確定國旗、國歌、國徽之后，1950年代中在民間出現(xiàn)了繼“整理國故”運動之后的第二次“國”字命名熱潮——就是在這樣的氛圍里，人們將“牡丹”定為“國花”。不幸的是，“國畫”在這兩次熱潮中都受到了牽連。只不過此時的“國”字已不再代表“民族的”而是悄悄轉(zhuǎn)變成了“政權(quán)的”。因而，將“彩墨畫（卷軸文人畫）”定為“國畫”，也就明確的具有了新中國政權(quán)的官方意識——“國畫”的這一次誕生意味著從民國時期代表傳統(tǒng)繪畫的“國故”“國粹”轉(zhuǎn)變成了新政權(quán)領(lǐng)導之下的“新中國”的畫種。對中國繪畫寫實能力的質(zhì)疑，最終屈服于新興的民族國家對于一種代表性的文化符號的迫切要求。這個時期，此后，國畫、油畫、版畫并列的“造型藝術(shù)”門類格局更是約定俗成的被規(guī)定下來，“國畫”的外延義也從最初區(qū)分與西洋繪畫的“中國繪畫”限定成現(xiàn)代意義上的“彩墨畫”。于是產(chǎn)生了這樣一種吊詭的現(xiàn)象：人們一邊竭力地將國畫描述成一種民族和政權(quán)的代表，一邊大肆地批判這種繪畫樣式的“不革命”“不科學”。從而在“反映現(xiàn)實、歌頌社會主義風貌”的要求之下，傳統(tǒng)的“彩墨畫”也必須被革命。從而，寫實的社會主義新“國畫”大行其是。而此后接連的政治運動，更是把這種“國畫”徹底的打上了統(tǒng)治階級意志的印記。在這樣的政治環(huán)境中，許多傳統(tǒng)派的老畫家也不自覺的卷入其中，高喊：“政治掛了帥，筆墨就不同”“脫離黨的領(lǐng)導，脫離群眾的幫助，筆墨，筆墨，我問‘您有何用處’？”！ 
值得一提的是，1956年6月1日的國務(wù)會議決定建立“北京中國畫院”（1957年正式建立，院長葉恭綽），根據(jù)水天中的考察，這個名稱是在周恩來的提議下從“北京國畫院”改變而來。在權(quán)力的支配下，狹義化了的“國畫”再次與“中國畫”也即“中國繪畫”建立明確的關(guān)聯(lián)。至此，“中國畫”也已經(jīng)自然而然地被偷換成“新中國的彩墨畫”，美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)“國畫”“中國畫”也基本上成為通用的名詞了。 
3、1979年：國畫的第三次誕生： 
“國畫”的第三次誕生，是由《辭�！访鞔_建立的關(guān)聯(lián)。1979年出版的《辭�！泛杖粚�“國畫”定性為“中國畫”的簡稱。查閱80年代的各類美術(shù)工具書，可見這種觀念深入人心。由此，美術(shù)界的理論問題，由官方編輯出版的一部工具書進行了判定。原先已經(jīng)被混用的兩個名詞，至此有了合理、合法的依據(jù)。盡管國外的部分研究者在研究中還是很謹慎的使用了guohua和Chinese Painting兩種提法，用以表示兩個概念的差別。但將“國畫”“中國畫”兩個概念完全等同這種觀念在當代中國已經(jīng)約定俗成，不但在中國當代的美術(shù)史研究中，將“國畫”等同于“中國畫”者大有人在，就是在美術(shù)院校“國畫系”的內(nèi)部，師生往往對本系的名稱也是模棱兩可。以中央美術(shù)學院為例，該院“中國畫系”的稱謂在各種正式場合隨處可見，但該系的公章恰恰卻是“國畫系”。“國畫”和“中國畫”的不同含義，在今天許多人那里都已經(jīng)成為無足輕重的問題了�？梢哉J為，1980年代以來，無論在美術(shù)研究、美術(shù)教育還是美術(shù)展覽等各個場合，“國畫”和“中國畫”經(jīng)歷了60余年的分分合合，同樣地指向了1950年代中那個被狹義化了的“國畫”概念而已沒有任何區(qū)別。而此后其它中國畫種如“年畫”“連環(huán)畫”（1979年成立“年畫和連環(huán)畫系”，后改成“民間美術(shù)系”，該系因?qū)W生分配困難于1990年代中期被撤銷）“壁畫” （1978年成立）等在中央美術(shù)學院也先后單獨建系，進一步確立了“水墨、卷軸文人畫”為“國畫”之特指的合法身份。