周煉霞

周煉霞（1908年—2000年）原名周紫宜，號螺川，筆名煉霞，14歲始學畫，先后師從尹和白鶴鄭凝德，17歲起學詩，師從朱古微，后又從蔣梅笙學詞。周煉霞的畫風格清新，設色明凈，畫風和詩風氣息相通，若與她本人相比，則有”畫如其人”和”文如其人”之感。

周煉霞 1979年作 蕉蔭賞蝶 鏡心 設色紙本

周煉霞的仕女畫吸收了歷代仕女畫在審美上的精髓，她從不拘泥于某一特定題材，而是跳出定式，尋找女性審美流變過程中那些核心不變的元素。如女性之美在不同時代如何表達，女性之雅在不同時代有怎樣的內涵。她緊緊抓住這條主干，于是在作品中便能兼收并蓄、游刃有余，呈現(xiàn)出更為豐富的面貌。

周煉霞 1980年作 文姬鼓琴 立軸 設色紙本

鄭逸梅曾說周煉霞本身”就是一幅仕女畫”，此話不虛。周煉霞身上，既有古典女子的清雅之氣，也有海派佳麗的現(xiàn)代之美。更有意思的是，她很喜歡畫自己，研朱調墨，把自己當成模特，對著鏡子一筆筆勾勒。

周煉霞 撫琴圖 鏡心 紙本

她筆下的仕女，和前人憑借自身的想象和理解所畫出來的仕女又有所不同，因為她同時以自己為原型，描繪出形態(tài)、神態(tài)各異的女子形象，這是前代畫家難以做到的。

周煉霞 鼠戲圖 立軸 設色紙本

周煉霞筆下的花鳥非常具有個性，筆致雅正，蘊藉自得。都說畫如其人，周煉霞花鳥畫的風格與她活潑敏銳的性格、優(yōu)雅淡然的氣質、毫不做作的個性是分不開的。其畫面上時而有厚重的筆墨，時而又稍加點染，在墨跡將干之時，忽然宕開一筆，把片刻拾來的靈感與之前的細細勾勒融為一體，于是渾然天成、玲瓏剔透之意躍然于畫紙上。

周煉霞 1942年作 荷花蜜蜂 設色紙本 立軸

她畫中的花鳥蟲魚都透露出生機與靈動�；�鳥蟲魚是自然之物，自然無情人有情，這些看似不起眼的小東西，在周煉霞的畫筆下卻成了精神世界的依托，從而使她的繪畫顯得格外純粹。其花鳥畫的色彩大多清新淡雅，即便有濃麗的設色也不顯俗氣。

周煉霞 雞冠花

周煉霞的一生中，最令人津津樂道的便是與吳湖帆的一段情史。吳湖帆是中國現(xiàn)代著名的畫家、收藏家，當時在上海畫壇與張大千平分秋色。經周煉霞的好友、詩文大家冒鶴亭的介紹，兩人相識，一見生情，后常有約會。在兩人親密接觸的那段時間，周煉霞的畫技大增，吳湖帆的詞卻沒怎么長進，反而是他有許多詞作經過周的潤色，他的《佞宋詞痕》里就一些是周代作的。冒鶴亭背地里對人說，在填詞方面，吳作周的徒孫尚不夠格。

1953年 吳湖帆 周煉霞合作 荷花鴛鴦 立軸

在這幅二人合作的《荷花鴛鴦》圖軸中，吳湖帆用他從惲南田畫風轉化而來的吳裝荷花點染出一片清涼綠蔭，遮蔽著夏日的如火驕陽。而周煉霞則以其女性的柔情用宋人工筆精繪出一對五彩鴛鴦，在遮天的荷葉下相依相偎，怡然自得。抑或周氏把她和吳自比一對鴛侶，盡享著綠蔭下的清涼世界。吳湖帆用精楷長題自作詞一首，名為《五彩結同心》，更點明了吳周之間的一段情緣。

周煉霞蜻蜓飛上玉搔頭 立軸 設色紙本

周煉霞的作品呈現(xiàn)出女性獨有的觀察視角，她用手中的畫筆感性地描繪生活中充滿美與趣味的場景，充分體現(xiàn)了其對人生的感悟，深刻地體現(xiàn)了女性的藝術價值。用自己獨有的方式向世人展示了一個有思想、有見解、有內涵的新時代女性，大膽開辟了屬于自己的傳奇人生，在潛移默化中對女性繪畫產生了積極的影響。