“歷史的星光：京津畫派和海派繪畫研究展”正在中華藝術(shù)宮展出。

展覽第一部分展出了34位畫家的作品35件，分別是活躍于京津畫壇的畫家姜筠、林紓、齊白石、蕭俊賢、陳師曾、姚華、陳半丁、金城、湯定之、周肇祥、葉恭綽、蕭愻、余紹宋、俞明、王夢白，以及活躍于海上畫壇的畫家改琦、費(fèi)丹旭、張熊、任熊、虛谷、趙之謙、蒲華、錢慧安、任薰、任伯年、吳昌碩、吳友如、曾熙、黃賓虹、李瑞清、王震、趙叔孺、吳待秋、馮超然。

這一階段，北京、上海兩地的畫家在新的社會(huì)環(huán)境中打破地域限制，往來頻繁。在北京畫壇，“新文化運(yùn)動(dòng)”促使“美術(shù)革命”、“中國畫改良論”應(yīng)時(shí)而生，以“中國畫學(xué)研究會(huì)”“湖社”為代表的畫家群體開始維護(hù)民族審美觀并探索中西互用。在上海畫壇，多種文化交織并存、相互浸染，江浙往來于滬鬻畫的畫家數(shù)以百計(jì)，題材通俗、色彩明麗、雅俗共賞的作品暢行一時(shí)，呈現(xiàn)出鮮明的市民化、商品化的特點(diǎn)，海派金石大寫意風(fēng)初露端倪。

展出的齊白石《松鷹圖》，創(chuàng)作年代不詳，1956年又重題。齊白石曾以松鷹圖贈(zèng)知己徐悲鴻，足見他對此題材之鐘愛。

齊白石《松鷹圖》 主辦方提供

陳師曾的《山徑歸樵》作于1919年，繪山中樵子歸去。陳師曾山水畫跳出“四王”窠臼，近、中、遠(yuǎn)景的營構(gòu)與墨色的干濕濃淡密切結(jié)合，筆墨縱肆中見法度。

陳師曾的《山徑歸樵》 主辦方提供

金城提倡以工筆畫為畫學(xué)“常規(guī)”，強(qiáng)調(diào)摹學(xué)宋元傳統(tǒng)。展出的《竹石雉雞》創(chuàng)作于1917年，以兼工帶寫的筆法繪出竹石與雉雞，修竹工致，設(shè)色淡雅，氣息高古。

金城 《竹石雉雞》 主辦方提供

海派繪畫先驅(qū)趙之謙的《葫蘆圖》，以大寫意筆法繪葫蘆，葉片闊大如掌，藤蔓纏繞枝干，以草書筆法寫出，有綿綿無盡之勢。葫蘆既為“福祿”之諧音，又有子孫繁盛之意，故這一題材在清末至海派前期尤受歡迎。

趙之謙 《葫蘆圖》 主辦方提供

另一位海派先驅(qū)任伯年的《深甫先生肖像》，繪于1870年，系任伯年為好友深甫先生所畫的肖像圖。畫面繪山林間一老者持盞品茗，童仆則在扇風(fēng)，對爐煮茶，旁有澗水流過。畫中主人翁面目描繪精細(xì)，神態(tài)生動(dòng)，可見真人面目形象特征，而服飾簡略，逸筆草草，正是明清以來肖像圖的特點(diǎn)。

任伯年 《深甫先生肖像》 主辦方提供

吳昌碩的《紅梅圖》繪于1899年。當(dāng)年吳昌碩捐銀2000兩有余，經(jīng)丁葆元舉薦，任江蘇安東（今漣水）代理知縣一月有余，在飽嘗官場冷暖之后，旋即辭官，始以鬻藝為生，成為其藝術(shù)道路的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。此畫應(yīng)作于正在積極謀劃官職之時(shí)。畫作繪兩支梅花正側(cè)相倚，虬枝蒼勁，梅花是吳昌碩極為鐘愛的題材，他早年在浙江安吉的寓所“蕪園”植有梅花三十余株，此畫中題寫的自作詠梅詩云“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技”，極力抒寫對梅花的喜愛之情。

吳昌碩 《紅梅圖》 主辦方提供