擴(kuò)展閱讀: YC藝術(shù)網(wǎng)關(guān)于“以冒用'YC'名義騙取藝術(shù)品等犯罪行為”的聲明

技與道,是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中蘊(yùn)含的一對核心的相對相生的概念,這也是藝術(shù)創(chuàng)作中不斷被探討的話題,也是千百年來中國藝術(shù)家不斷在藝術(shù)實(shí)踐中不斷要思考的問題。北京畫院建院60多年來,一直聚集著一大批具有重要影響力的精英畫家群體,他們不但是藝術(shù)創(chuàng)作的主力,同時也是涵永中國藝術(shù)精神、傳承繪畫技藝的藝術(shù)教育力量。這些藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)實(shí)踐中,無不在探索和省思技與道的關(guān)系問題。

寄居于高樓叢林中的人類,皈依自然或許是最佳的選擇。北京城里的鬧市之中,山水畫家牛朝和夫人隱居在他們的松吟草堂,閑時和一眾愛好傳統(tǒng)雅樂的好友聚在一起彈琴、吟詞、畫畫。

從一個繁忙的律師,到“閑人”畫家,牛朝找到了自己作為都市之人的最佳選擇,他曾在一篇短文里這樣表白自己:“吾醉于畫事,神趨手繪,寄情丹青,描琴繪鶴,栽松皴石,生而無憾也!”

作為一位優(yōu)秀的山水畫家,牛朝同時也是中華詩詞學(xué)會會員,他在細(xì)縷中華文化時發(fā)現(xiàn)“無論詩詞歌賦、書畫音律皆是表達(dá)人與山水的關(guān)系�！� 隨著繪畫創(chuàng)作的深入,他將古琴意境與山水結(jié)合,借助古琴的外形,創(chuàng)作出具有特殊美感的琴畫。

形制上,牛朝獨(dú)喜繪手卷�！懊砍梢痪�,心歡體愉,感會到一個境界從無到有的過程,圖成跋就,收于盒內(nèi),歸于囊中,此時,若云煙俱散、舟車歸去、人鳥皆息,一切歸于平寂……”

關(guān)于技與道,牛朝用“水滴石穿”作比喻:每天一點(diǎn)一滴地滴,滴就是“技”的過程,而“道”則是石穿的過程。技與道,在他看來就是認(rèn)真創(chuàng)作表達(dá)自己的過程。

YC藝術(shù)網(wǎng)對話牛朝

YC藝術(shù)網(wǎng):牛老師,您好!您是怎么走上繪畫這條道路的?

牛朝:我覺得有時候一些事情可能是冥冥之中的命運(yùn)安排。我很小的時候就喜歡繪畫,也沒有什么原因,在自然而然的狀態(tài)下就喜歡上了。

小時候就開始臨摹連環(huán)畫、小人書,后面有機(jī)緣找到一套《芥子園畫譜》,我就把它從頭到尾通臨了一遍,后來機(jī)緣之下又得到了一本印刷得不是很好的《唐寅畫集》,也臨摹了好多。

我十幾歲學(xué)習(xí)臨摹時,并沒有接受過任何速寫、素描、色彩的訓(xùn)練,現(xiàn)在反觀過來看這一段經(jīng)歷對我非常重要,它讓我對繪畫形成一種最初的認(rèn)知,就是對傳統(tǒng)非常喜歡。

至于后邊,或者是命運(yùn)開的一個玩笑,讓我走上了一條與繪畫沒有任何關(guān)系的道路,并從事律師工作多年。后來,我還是覺得繪畫是我喜歡的事,就辭去工作,來到北京,放棄一切與繪畫沒關(guān)系的事物,專心地一步一步回到繪畫本身了。

我覺得繪畫可能是與自己生命本質(zhì)有關(guān)的一個事,所以從一個職業(yè)律師變成了一個職業(yè)畫家,對我來說并不是一個多么痛苦的選擇,它是自然而然水到渠成的。

秋山探幽

松谷泉響 94x94cm 2018年

松谷泉?dú)?69x22cm 2014年

雪村行旅118x20.5cm 2015年

西山泉冷190x27cm 2015年

YC藝術(shù)網(wǎng):您在繪畫之余對琴棋與詩詞都有非常深入的研究,這些傳統(tǒng)文化是如何融入到您的創(chuàng)作當(dāng)中的?

牛朝:我對我們經(jīng)常說的姊妹藝術(shù)體會很深,特別是中華文化的多種藝術(shù)門類,它們的內(nèi)核都是相通的。

例如琴棋書畫,與“書畫同源”相比,琴棋似乎與繪畫沒有直接的關(guān)系。我早年寫過的一篇小文章“畫論不易用圍棋的原理來講畫理”,我認(rèn)為和山水畫最接近的藝術(shù)就是古琴,因?yàn)樵S多古琴曲本身就是在表現(xiàn)山水意境,例如《鷗鷺忘機(jī)》、《漁樵問答》、《高山流水》、《石上流泉》、《平沙落雁》等,可謂不勝枚舉。

但音樂它是抽象的,怎么把自己體會到的古琴曲意境轉(zhuǎn)化成一個相對具象的畫面,這個過程說簡單也很簡單,說復(fù)雜那也有很遙遠(yuǎn)的一個距離。對我來說,因?yàn)橄矚g古琴,在創(chuàng)作山水畫時也經(jīng)常把古琴曲作為背景音樂,讓自己慢慢融入到琴曲的意境當(dāng)中,并從中感受到獨(dú)有的山水境界,有些可能是直接的,有些是間接的,然后我就畫了一批與古琴有關(guān)的山水畫,這也是我許多創(chuàng)作的靈感來源。

掇秀山 498 x186cm 2017年

江岸曉風(fēng) 304x92cm 2015年

黃岳逸游 220x150cm 2019年

YC藝術(shù)網(wǎng):您首創(chuàng)了琴畫,這種樣式與傳統(tǒng)山水畫相比有什么不同?

牛朝:傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)形式多樣,有中堂、手卷、冊頁、立軸等,我自己可能更喜歡畫手卷和冊頁這種形式的作品。但在我創(chuàng)作山水畫的過程當(dāng)中,手卷和冊頁并沒有達(dá)到我想要的古琴意境,我就想到了古琴的外形。

在中國傳承下來古琴中,它 的外形有幾十個類型,如仲尼式、神農(nóng)式、落霞式、蕉葉式等,大多都是在千百年來古人做了好多改進(jìn)或研究的基礎(chǔ)上形成的,所以每一個古琴的外形樣式都是非常經(jīng)典的,它們的外形、比例都是非常賞心悅目的。

此外,古琴的每一個外形都有豐富的文化背景,可以幫你導(dǎo)讀,比如說仲尼式,相傳是孔子創(chuàng)制的一個樣式,用這種樣式進(jìn)行創(chuàng)作,孔子的思想就自然而然地成為你畫面意境的一部分。

對于琴畫,近年來我創(chuàng)作了一批又一批,但它目前還是一個新樣式,還不夠成熟我還在摸索更合適的表現(xiàn)形式。

素園風(fēng)清 68x34cm

清林遠(yuǎn)嘯 94x94cm

溪山春早 68x34cm

YC藝術(shù)網(wǎng):關(guān)于中國四藝對中國畫創(chuàng)作的影響有一個順序,書法最重要,其次是琴,最后是棋,在您這里這個順序是怎么樣的呢?

牛朝:當(dāng)然這個順序也是沒變的,因?yàn)闀�法畢竟是更直接一點(diǎn),每一張畫我們都要用到書法,但是琴可能離我的畫也很近,它能給我?guī)�來好多�?chuàng)作的靈感,我的好多山水畫也都與琴瑟有關(guān),或是直接表現(xiàn)琴的意境,或是間接地表現(xiàn)高士在山中撫琴、攜琴訪友的場景。

YC藝術(shù)網(wǎng):您是如何理解山水畫創(chuàng)作技與道的關(guān)系?

牛朝:在我看來,“技”是我們每天每一根線條,每一塊石頭,每一棵樹,慢慢積累的過程,就是你自己努力創(chuàng)作的過程。但是這個過程,從某種意義上也是一種道的修行。對“道”這個問題,我覺得每個人可能有不同的認(rèn)識。

對我來說,“技”就是我們每一天都在認(rèn)認(rèn)真真創(chuàng)作表達(dá)自己感受的過程,就像水滴石穿,每天一點(diǎn)一滴地滴,滴就是“技”的過程,而“道”則是石穿的過程。從我自己理解,繪畫的終極目標(biāo)就是要回歸到一種宇宙觀,一種忘我的境地。

我特別喜歡宋代詞人張孝祥《念奴嬌?過洞庭》的最后一句“扣舷獨(dú)嘯,不知今夕何夕�！边@也是我最想達(dá)到的藝術(shù)境界。我自己理想化的山水畫就是當(dāng)我進(jìn)入到這個創(chuàng)作狀態(tài),進(jìn)入到山水畫的這么一種境界當(dāng)中時,我想到的就是忘我的不知今夕何夕,我只是默默地在耕耘著創(chuàng)作這么一種境界。

湖山清話 68X34cm

江上風(fēng)清 68X34cm

YC藝術(shù)網(wǎng):您怎么理解創(chuàng)作與寫生的關(guān)系?

牛朝:我理解的寫生是中國畫的一種重要的創(chuàng)作手段,但不是全部。當(dāng)下有一種風(fēng)潮,把寫生等同于學(xué)習(xí)中國畫的一個不二法門,但在我看來,寫生只是繪畫的一種外在表現(xiàn)形式,真正的中國畫是講內(nèi)核的,這和喝茶是一個道理,茶杯是一個外在的表現(xiàn),雖然它可能比茶水更漂亮、更珍貴,但是它的作用是為了盛茶,這是我的理解。

我的創(chuàng)作方法就是到大自然中去體會,把自己感受到的大好河山、山山水水融于心中,然后自然轉(zhuǎn)化成畫面。這種轉(zhuǎn)化過程就跟釀酒一樣,把自己平時詩詞、審美的積累,加上傳統(tǒng)繪畫的技法,再結(jié)合從自然中感受到的意境,經(jīng)過醞釀表現(xiàn)到畫面上。

而現(xiàn)在的寫生好多提倡對景寫生,我感覺這可能會影響我在創(chuàng)作上的發(fā)揮,所以我自己相對很少寫生,我更喜歡對著景去感受。

幽澗垂絲

雪村行旅 118x20.5cm 2015年

空水無翳 68x34cm 2016年

YC藝術(shù)網(wǎng):所以您畫面中的那些石頭形象也是這樣形成的嗎?

牛朝:對。我是把在自然中感受到的石頭表現(xiàn)在畫面上,我在畫石頭、山石,包括山形的時候,我是比較自由的,可以說是隨性而為。但我仍堅持的一個大原則就是傳統(tǒng)文化里面的審美內(nèi)涵。我首先把持住這些核心審美,然后在自由發(fā)揮時,讓傳統(tǒng)這根線一直牽著我,讓我無論怎么自由都仍然在傳統(tǒng)審美范圍內(nèi)。

YC藝術(shù)網(wǎng):您是如何進(jìn)入北京畫院的,北京畫院的氛圍對您的創(chuàng)作有什么樣的影響?

牛朝:進(jìn)入北京畫院也是偶然的一個機(jī)緣,我在網(wǎng)上看到北京畫院招聘畫家的公告,就報名了,然后就這么自然而然地進(jìn)來了,我覺得特別幸運(yùn)。

進(jìn)入北京畫院后,這里的學(xué)術(shù)氛圍,包括它所主張繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的宗旨,與我自己所追求的方向是完全契合的。所以一進(jìn)到畫院,我就有一種幸福感,有一種找到了家的感覺,并讓自己可以更輕松地進(jìn)行創(chuàng)作。

博物館研習(xí)古畫

指導(dǎo)學(xué)員臨摹古畫

YC藝術(shù)網(wǎng):北京畫院的教學(xué)方式是怎樣的?教學(xué)培訓(xùn)方式有什么不同?

牛朝:我是創(chuàng)作山水畫的,山水畫是中國古代繪畫的第一大宗,我們翻開繪畫史看到歷代的大師名作,山水畫占據(jù)了絕大部分,而我作為北京畫院一個以傳統(tǒng)風(fēng)格為主的山水畫家,我認(rèn)為我有義務(wù),也有這責(zé)任把傳統(tǒng)山水畫的正脈,最傳統(tǒng)、最經(jīng)典的審美繼承、發(fā)揚(yáng),然后傳播,我認(rèn)為這是我的責(zé)任。

當(dāng)然因?yàn)閭�人的能力有限,我在給學(xué)生上課的過程中,一直身體力行,按我對傳統(tǒng)山水畫的理解進(jìn)行教學(xué)。在我看來,目前我們的傳統(tǒng)文化都在回歸,將會有越來越多的人喜歡上我們傳統(tǒng)的經(jīng)典,我也看到這幾年有更多的學(xué)生慢慢喜歡上了傳統(tǒng)文化,作為其中的一個從業(yè)者,我想以后還需要提高自己的繪畫水平、綜合修養(yǎng),只有這樣才能更好傳播傳統(tǒng)文化。

指導(dǎo)學(xué)員創(chuàng)作

學(xué)員在工作室創(chuàng)作

工作室雅集

YC藝術(shù)網(wǎng):您在繪畫教學(xué)之余平時還有什么樣的消遣或者喜愛的事情?

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