潘天壽（1897—1971）先生，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱為20 世紀(jì)“中國畫四大家”。他的畫風(fēng)沉雄奇險，蒼古高華，大氣磅礴，具有攝人的力量感和強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識。在20 世紀(jì)文化和社會大變革的時代，他直面?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫遭遇的困境，從中國繪畫體系內(nèi)部發(fā)現(xiàn)問題，提出明確的解決方案，真正從學(xué)術(shù)層面上捍衛(wèi)了民族傳統(tǒng)，并以杰出的藝術(shù)實(shí)踐極大地豐富和發(fā)展了民族傳統(tǒng)，借古開今，對現(xiàn)代畫壇影響深遠(yuǎn)。

潘天壽先生的藝術(shù)， 深入繼承了我國傳統(tǒng)繪畫， 尤其是歷代文人畫大家的精華，功力沉厚；同時， 他又具有獨(dú)特強(qiáng)烈的藝術(shù)個性， 不拘陳法， 脫盡窠臼， 創(chuàng)造出超逸高雄、警奇古厚的自家面目。潘天壽先生的作品， 充分發(fā)揮了中國畫表現(xiàn)方法以線為主的特點(diǎn)， 造型概括， 風(fēng)骨遒勁。他的用筆， 果斷而靜煉， 強(qiáng)悍而有控制， 如堊壁漏痕、拗鐵折釵， 具有雄健、剛直、凝煉、老辣、生澀的特點(diǎn)。

他善用濃墨、潑墨，間用焦墨， 蒼茫厚重， 枯濕濃淡均見筆力。設(shè)色古艷， 清超絕俗，不以自然色相為囿。他深入研究和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖規(guī)律， 尚氣勢， 重整體， 追求不平凡的藝術(shù)表現(xiàn)。他作畫極有魄力， 而章法結(jié)構(gòu)又極為堅勁嚴(yán)謹(jǐn)， 沉靜周密， 慘淡經(jīng)營， 直如老將用兵， 高瞻遠(yuǎn)矚， 出奇制勝。能在險絕之中又見平穩(wěn)， 造成巨大的力量感和特有的結(jié)構(gòu)美。

在作毛筆畫的同時， 潘天壽先生還常作指墨畫， 其特有的沉郁古拙之意， 誠非毛筆畫所能替代。指墨技法創(chuàng)成于清代高其佩， 而在先生的作品中達(dá)到了更為完美的境地。他的不少代表作， 都是指墨畫成的。

潘天壽先生的書法功力很深， 得力于卜文、獵碣、二爨及鍾太傅、顏魯公、黃石齋、倪鴻寶諸家， 真草隸篆， 無施不可，豪邁樸茂， 獨(dú)樹一幟。自刻印章， 亦剛勁蒼古， 與畫格完全一致。詩則從二李入手， 轉(zhuǎn)力韓杜， 亦受吳昌碩影響， 詩格棱峭橫肆， 頗多古拗老辣之味。先生的畫作， 熔詩、書、畫、印于一爐， 凝鑄著他多方面的學(xué)識修養(yǎng)和創(chuàng)造才能。

潘天壽論畫

繪畫，不能離形與色，離形與色，即無繪畫矣。

宇宙間之萬物萬事，均可為畫村、劇材，然無畫家、戲劇家運(yùn)用而表達(dá)之，則仍無以成藝術(shù)，原宇宙間之萬物萬事，本不為畫人，戲劇家而存在，特畫人、戲劇家，從旁借為素材而已。

畫者，畫也。即以線為界，而成其畫也。筆為骨，墨與彩色為血肉，氣息神情為靈魂，風(fēng)韻格趣為意態(tài)，能具此，活矣

有萬物，無畫人，則畫無從生：有畫人，無萬物，則畫無從有；故實(shí)物非繪畫，攝影非繪畫，盲子不能為畫人。

法自畫生，畫自法立，無法非也，終于有法亦非也。故日：畫、在有法無法間。

中國繪畫不論人物山水花鳥等等，均特別注重于表現(xiàn)對象的神情、氣韻。故中國畫在畫的構(gòu)圖安排上，線條的組織運(yùn)用上，用墨用色的配置變化上等方面，均極注意氣的承接連貫，勢的動向轉(zhuǎn)折。氣要盛、勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機(jī)和節(jié)奏、韻味，以達(dá)到中國畫特有的生動性。

畫事之布置，極重疏密、虛實(shí)四字，能疏密，能虛實(shí)，即得空靈變化于景外矣。

實(shí)，有畫處也。須實(shí)而不悶，乃見空靈，即世人‘實(shí)者虛之’之謂也。虛，空白也。須實(shí)中有物，才不空洞，即世人‘虛者實(shí)之’之謂也。畫事能以實(shí)求虛，以虛求實(shí)，即得虛實(shí)變化之道矣。

一般人只注意在畫面上擺實(shí)，而不知道怎么布虛。實(shí)際上擺實(shí)就是布虛，布虛也就是擺實(shí)。

空白處理不好，實(shí)處也搞不好。所以中國畫對虛實(shí)問題十分重視。老子說‘知其白，守其黑’，可以借用作畫理，就是說黑從白現(xiàn)。對空白有深入理解，才能處理好畫面的黑實(shí)之處。