邵大箴：藝術(shù)家從本質(zhì)上講是手藝人

繪畫的回歸在當(dāng)下其實(shí)并不是一個(gè)新的話題，只是進(jìn)入21世紀(jì)后，這個(gè)話題被越來越頻繁地提出來探討。今年2至3月，美國伊利諾伊大學(xué)香檳分校的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院剛剛舉辦了名為“繪畫死了？！”的展覽，來探討21世紀(jì)的繪畫理念。中央美院美術(shù)史教授邵大箴在受訪時(shí)表示：“在過去的幾十年里，觀念藝術(shù)對傳統(tǒng)繪畫構(gòu)成了打壓，但同時(shí)也刺激著繪畫革新�！�

從繪畫死亡到復(fù)歸：傳統(tǒng)藝術(shù)過時(shí)了，這是荒謬的。

“繪畫死亡”論在西方1970年代后開始流行。我覺得它有兩種含義，一是指傳統(tǒng)繪畫的死亡，第二種是指所有繪畫，也就是手工繪制的繪畫藝術(shù)的死亡。西方從抽象表現(xiàn)主義、極簡主義之后逐漸轉(zhuǎn)向觀念藝術(shù)，其表現(xiàn)方法是行為、是裝置，是用新的科技手段或消費(fèi)產(chǎn)品來傳達(dá)新的思想。它基本是否定傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的。用的手法常常是變異的、荒誕的。這些手法乍一看很離譜，但仔細(xì)想想背后有其社會(huì)原因和合理性。

從思想的角度來說，這是在對社會(huì)、自然的異化、人的異化提出質(zhì)疑和反思。因?yàn)楝F(xiàn)代社會(huì)的“異化”問題是一個(gè)明顯的事實(shí)。雖然對“異化”的觀點(diǎn)有不同的理解，但這確實(shí)很值得我們思考，西方藝術(shù)家對此就很敏感。這是一方面的合理性。

從手段的角度來說也有其合理性，那就是適應(yīng)現(xiàn)代工業(yè)、科技、信息革命，適應(yīng)現(xiàn)代環(huán)境的變化、現(xiàn)代人對社會(huì)認(rèn)知的變化等。這些變化帶來了很多新的材料、媒介，比如視頻、影像都被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。視覺、聽覺，甚至是觸覺都被綜合利用，各種藝術(shù)材料、藝術(shù)手段也都被綜合運(yùn)用。還有藝術(shù)和環(huán)境的配合。過去傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)、裝飾布置、空間陳列等都被注入了新的元素。

還有一種合理性就是其發(fā)動(dòng)觀眾和藝術(shù)家一同參與藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)然，“人人都是藝術(shù)家”的觀點(diǎn)早就有了，但觀眾和藝術(shù)如何能在一定的場合進(jìn)行互動(dòng)，如何讓觀眾參與藝術(shù)創(chuàng)造的過程，卻是觀念藝術(shù)所關(guān)注的。

但除了看到以上這些合理性之外，我們也要看到觀念藝術(shù)對藝術(shù)、特別是對傳統(tǒng)藝術(shù)虛無主義的一面。他們認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)過時(shí)了，這是荒謬的。

為什么現(xiàn)在MoMA也好，歐洲其他國家也好，乃至整個(gè)西方世界都開始重新談繪畫的復(fù)歸？這就很值得我們思考。從藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)原理的角度來講，藝術(shù)的創(chuàng)造是表現(xiàn)人的智慧、才能和潛力的。藝術(shù)的創(chuàng)造性、想象力與人的價(jià)值、人存在的意義是緊密聯(lián)系在一起的。假如人還稱之為人，不同于其他的動(dòng)物，人倘若還有最基本的人性，基本的感情，那就會(huì)產(chǎn)生一種藝術(shù)，那就是傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)——這種藝術(shù)是用眼睛觀察的，用手創(chuàng)造的，而手是連接心和腦的。簡單而言就是心、眼、手配合起來創(chuàng)造的藝術(shù)，這其實(shí)是最有人性的、最有感情，也是最能打動(dòng)人的藝術(shù)。

觀念若沒有藝術(shù)性的表達(dá)，那就變成哲學(xué)了

基本的“藝術(shù)形態(tài)”就是心、眼、手配合起來創(chuàng)造的藝術(shù)，具體而言是手工創(chuàng)作的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑等等。而西方的“繪畫消亡論”反對的就是“手工”，他們講的是用腦子——Idea，用觀念——Concept。觀念思想重不重要？重要！但觀念思想如果不付諸有藝術(shù)性的形式，那這種就變成哲學(xué)了。

西方現(xiàn)代藝術(shù)是和西方現(xiàn)代哲學(xué)緊密相連的，也成為現(xiàn)代哲學(xué)一種代言的方式。這對強(qiáng)調(diào)形式語言的繪畫是一種否定，這種否定有一定的價(jià)值，但只能作為一種補(bǔ)充，而不能作為主體。是的，觀念藝術(shù)曾經(jīng)一段時(shí)間成為了主流，但是你到西方的各個(gè)博物館去看那些觀念藝術(shù)，你會(huì)很厭倦，那些用消費(fèi)品堆砌出來的裝置實(shí)際上都是很雷同的。

也有人會(huì)說，傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)不也很相同嗎？對，這是傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)存在的問題，但不能由此就說傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)就一無是處。我們說當(dāng)代藝術(shù)中的觀念藝術(shù)，裝置也好、行為也罷，也不能說它們一無是處，它們也有獨(dú)特價(jià)值，是對傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的補(bǔ)充，取而代之是不可能的；也或許和傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)互相融合后會(huì)有新的東西出現(xiàn)。

西方坐而論道，復(fù)歸傳統(tǒng)是個(gè)很大問題

現(xiàn)在西方的傳統(tǒng)藝術(shù)復(fù)歸存在很大一個(gè)問題。為什么呢？傳統(tǒng)的藝術(shù)是需要手藝功夫的，巴黎美術(shù)學(xué)院，我1980年代初期就去參觀了，那個(gè)時(shí)候就已經(jīng)沒有教授可以教素描了。因?yàn)樗麄?930年代的時(shí)候就開始反傳統(tǒng)了，徐悲鴻在巴黎美院的老師是他們斷層前最后一代有傳統(tǒng)功底的老師了。所以現(xiàn)在西方的學(xué)院里沒有幾位能教手工繪畫技藝，又是對傳統(tǒng)藝術(shù)很有修養(yǎng)的教師了。

我到洛杉磯設(shè)計(jì)學(xué)院去參觀，繪畫系，他們叫藝術(shù)系的教室里面一張畫也沒有，倒是擺滿了幾十把椅子。我問他們，“你們學(xué)藝術(shù)怎么沒有畫案畫板��？怎么一張畫都沒有呢？”他們回答說：“我們天天在討論啊，討論什么是藝術(shù)�！本褪沁@樣坐在椅子上討論，“坐而論道”。在他們設(shè)計(jì)系倒有一些畫，水粉啊、水彩啊，他們在設(shè)計(jì)汽車、飛機(jī)，所以需要畫一點(diǎn)東西。由此可見，他們都不學(xué)繪畫了。去年我到巴黎，又參觀他們美術(shù)學(xué)院，他們有畫油畫的畫室了，不過老師、學(xué)生的水平都很一般。

藝術(shù)的基礎(chǔ)

過去徐悲鴻講，素描造型是一切繪畫的基礎(chǔ)，有人批判說徐悲鴻是老保守，但其實(shí)，手上功夫的確是基礎(chǔ)。當(dāng)然這還不是藝術(shù)的全部基礎(chǔ)。藝術(shù)的基礎(chǔ)有兩個(gè)意思，其一是功力：那就是能做，能畫，其二就是修養(yǎng)：你的思維、文化的積累，兩者缺一不可。而從現(xiàn)實(shí)看，西方當(dāng)代繪畫要重振雄風(fēng)還有很長一段路要走。

藝術(shù)家從本質(zhì)上講是手藝人

就繪畫技藝來說，一些年輕人還沒有認(rèn)識到它的意義，一些美院的一年級、二年級的學(xué)生會(huì)覺得這有什么了不起，人人都能畫，其實(shí)不然。吳冠中講“藝術(shù)家從本質(zhì)上講是‘手藝’人”，手藝非常重要，就跟作家一樣，你光有靈感、有思維不夠，關(guān)鍵是要能寫啊，這都是最基本的功夫，而這個(gè)基本功不是一天能鍛煉出來的。繪畫也是如此。那種輕視繪畫技藝的觀念需要轉(zhuǎn)變。作為中國畫家，我們要利用好我們的“手藝”，同時(shí)吸收新的觀念，當(dāng)然，包括西方的一些現(xiàn)代觀念。

完全脫離傳統(tǒng)，你怎么能創(chuàng)新呢？

藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新似乎是有悖論的。我認(rèn)為所謂傳承，就是把優(yōu)秀的東西傳下去；所謂創(chuàng)新，就是在優(yōu)秀的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上去創(chuàng)新。它一定要對過去的東西有所否定，它一定要看到傳統(tǒng)文化里有不好的東西，把不適合現(xiàn)在的東西拋棄掉，推陳出新。但有意思的是“推陳出新”有兩個(gè)解釋，一個(gè)就是把過去不好的給“推翻”，還有一個(gè)意思就是把傳統(tǒng)中優(yōu)秀的東西“推”出來。所以簡單來說，創(chuàng)新包含著對過去的揚(yáng)棄和繼承。

兩者看上去矛盾，其實(shí)不然。繼承里其實(shí)就包含了創(chuàng)新的東西，而創(chuàng)新里必須有很多繼承的元素，否則的話就無所謂創(chuàng)新。完全脫離傳統(tǒng)，你怎么能創(chuàng)新呢？

如何看待社會(huì)學(xué)、政治與繪畫藝術(shù)的關(guān)系

藝術(shù)并不都是表現(xiàn)“真善美”，表現(xiàn)歌頌的，不光是讓人感覺一種視覺上的享受，它有時(shí)還要讓人感到一種刺激，使人悲傷、苦悶，在悲傷苦悶中又讓人對未來有一種期待，有一種精神的寄托。人性有多豐富，藝術(shù)就有多豐富。喜劇、悲劇、諷刺劇……都要有。

藝術(shù)要有思想的深度、文化的深度，也要有社會(huì)批判的力量。諷刺、揭露是藝術(shù)的應(yīng)有之義，如果缺少了這些，那藝術(shù)就純粹成了歌功頌德的藝術(shù)了。當(dāng)然，我們不反對歌人民之功，頌人民之德，但歌功頌德也要講求藝術(shù)性，要用藝術(shù)的手段。此外，藝術(shù)還要有批判的力量，如果剝奪了這些，那藝術(shù)是不健全的，這也是我們當(dāng)代藝術(shù)需要關(guān)注的問題。藝術(shù)家要積極發(fā)現(xiàn)社會(huì)的問題。但這種藝術(shù)批判也要用藝術(shù)的手段，要有藝術(shù)性。

我國當(dāng)代藝術(shù)中，可以借鑒國外的形式，再吸收中國傳統(tǒng)的元素，來講中國的事，來創(chuàng)造出有個(gè)性的藝術(shù)。西方的觀念藝術(shù)有它的合理性，有它的價(jià)值，我們可以吸收，但中西合璧是以“我”為主的吸收，不管是傳統(tǒng)藝術(shù)，還是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。

藝術(shù)市場也要走向“常規(guī)”化

市場這幾年是個(gè)熱門，也是個(gè)很大的問題。市場很繁榮，但市場很混亂，這造成了中國藝術(shù)的“非常規(guī)”狀態(tài)。現(xiàn)在講我們的經(jīng)濟(jì)要恢復(fù)到“常規(guī)”的狀態(tài)，藝術(shù)市場也是一樣，但這還有一段路要走�，F(xiàn)在一些藝術(shù)家，尤其是當(dāng)代藝術(shù)家作品出現(xiàn)的價(jià)格之高讓人難以理解，這是不正常的炒作現(xiàn)象。不過我看最近有變化，不管是傳統(tǒng)藝術(shù)形式的價(jià)格，還是當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)的價(jià)格都發(fā)生了變化，我看要繼續(xù)走下去，走向常規(guī)、常態(tài)化。因?yàn)檫@樣才能讓藝術(shù)家沉下心來，安心做藝術(shù)。

現(xiàn)在人們就要看誰畫得好，誰畫得有藝術(shù)水平，這樣的畫就會(huì)受到關(guān)注，否則就不買你的畫，收藏家也有眼睛啊。過去買畫不正常就是因?yàn)樗�買畫是送人的。

關(guān)鍵是藝術(shù)家要有修養(yǎng)

無論抽象繪畫還是具象繪畫，都要有格調(diào)、情調(diào)和趣味，要有文化內(nèi)涵，有修養(yǎng)，靠的是藝術(shù)的功力。像中國傳統(tǒng)的水墨畫，很多都是意象的，但幾根線條就能很動(dòng)人。是抽象畫風(fēng)還是具象畫風(fēng)都無所謂，關(guān)鍵是藝術(shù)家要有修養(yǎng)。

傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)也可以有“當(dāng)代性”

關(guān)于“當(dāng)代性”，我認(rèn)為不要把“Contemporary Art”(當(dāng)代藝術(shù))這個(gè)詞翻譯理解成“前衛(wèi)藝術(shù)”，認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)就是前衛(wèi)藝術(shù)。西方繪畫也專門有一本繪畫史叫“Contemporary Painting”其中把傳統(tǒng)形態(tài)的藝術(shù)也歸為當(dāng)代的。我們現(xiàn)在有些習(xí)慣用語好像所謂當(dāng)代藝術(shù)就不包括有時(shí)代新意的國畫、油畫，好像當(dāng)代藝術(shù)就是前衛(wèi)藝術(shù)、裝置藝術(shù)，似乎只有這些有“當(dāng)代性”，這都是不恰當(dāng)?shù)�。不要把“�?dāng)代性”狹隘地理解成“與傳統(tǒng)形態(tài)完全隔絕的”就是“當(dāng)代”。傳統(tǒng)形態(tài)的藝術(shù)也可以有“當(dāng)代性”，我非常認(rèn)同和堅(jiān)持這一觀點(diǎn)。

當(dāng)代繪畫肩負(fù)的責(zé)任就是要對社會(huì)有真切的感受，敢說真話，突出自己的真實(shí)感情，也要適合國情、適合人性，符合人道主義、人文精神，這些都是“當(dāng)代性”所需要的�！霸角靶l(wèi)，越當(dāng)代”、“越激進(jìn)，越當(dāng)代”的觀念是值得懷疑的。

歐美這些年出現(xiàn)了繪畫復(fù)歸的熱潮，可以說這是大勢所趨。人們不再滿足于那些激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)所帶來的藝術(shù)的刺激，而發(fā)現(xiàn)在傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)里其實(shí)有著非常大的價(jià)值。我們可以說“繪畫回歸了”，但其實(shí)它從來也沒有走遠(yuǎn)。

對中國的畫家有什么期待和忠告？

對畫家來講，這應(yīng)該是很好的一個(gè)時(shí)代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因?yàn)樯鐣?huì)上的誘惑太多。藝術(shù)家要少說大話，多做實(shí)事，就像林風(fēng)眠寫給他學(xué)生的一句話“做誠實(shí)的人、畫誠實(shí)的畫”。當(dāng)然，畫畫的手段和方法不要太“老實(shí)”，但是內(nèi)心和態(tài)度一定要“誠實(shí)”。

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