姜今（1923-2007）

藝海鉤沉——重讀姜今的繪畫藝術(shù)

文/王嘉

在廣州美術(shù)學(xué)院眾多教授中，姜今算是一個(gè)資歷頗深的一位，1923年生于湖南醴陵，1943年畢業(yè)于長沙華中高級(jí)藝術(shù)學(xué)校，1947年畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)�？茖W(xué)校，師從圖案大師雷圭元，并為潘天壽得意的入室弟子。1980年開始?xì)v任廣州美術(shù)學(xué)院裝潢教研、圖案教研、國畫教研負(fù)責(zé)人，其藝術(shù)成就，學(xué)術(shù)成就不遑多讓，然而自2007年去世，至今姜今先生仍然沒有引起學(xué)術(shù)界的足夠重視。

1991年11月，在“姜今從藝50年作品展”上，廣州美術(shù)學(xué)院的王肇民教授在留言簿上寫道：“姜今同志的畫，與關(guān)山月同志、黎雄才同志的畫，可以合稱廣州國畫界三老�！钡�事實(shí)上，姜今先生的藝術(shù)成就并未獲得應(yīng)有的聲名，姜今先生的默默無聞，與其一顆安靜泰然，專于畫事，醉心學(xué)問，不求聞達(dá)的文人之心有莫大關(guān)系，評(píng)價(jià)姜今先生的繪畫藝術(shù)也應(yīng)從其學(xué)習(xí)師從，學(xué)術(shù)理論及人格品行全面觀之，藝術(shù)界，學(xué)術(shù)界理應(yīng)投以更多的關(guān)注。

配圖1《白荷花》 34cm×35cm 1952年

小寫意與大寫意

筆者見到的最早作品是1952年的《白荷花》斗尺小畫（配圖1），畫面高35厘米，寬34厘米，左半部畫了兩朵白荷花，一正一背，相映成趣。從畫面的左下方向右邊中部，呈斜線畫了十幾片荷葉，水墨暈染，淡墨點(diǎn)就，濃墨勾筋，在用墨技巧上屬于“以濃破淡”，是繪畫中常見的破墨之法。畫面的右邊，一只鮮艷的蜻蜓正在荷葉上搔首弄姿，輕盈剔透，活潑可愛。畫面的左邊中部，有姜今題款：“五二年畫于武昌九龍井�！碑嬅娴挠蚁陆�，是姜今的落款。落款下方有朱文方印“姜今”。畫面的左上方，有另外一枚印章，為白文方印“今”。整幅作品造型飽滿、清新怡人、詩意盎然、賞心悅目，可以說代表了姜今在繪畫人生中畢生追求的審美境界。

配圖2《上海魯迅紀(jì)念館》69cm×46cm 1961年

姜今曾經(jīng)談到：“中國畫構(gòu)圖學(xué)的形成，是從意境著眼，從全象來看一點(diǎn)，又從一點(diǎn)回到全局，始終貫穿著氣韻的內(nèi)在核心。而且在形與神、氣與象、分與合、奇與正、疏與密、略與精、取與舍、虛與實(shí)等的關(guān)系上都是辯證的，它沒有走上極端的自然主義或形式主義的道路�！保�《畫境：中國畫構(gòu)圖研究》前言）仔細(xì)欣賞姜今的繪畫作品，早在20世紀(jì)50年代的作品中，就已經(jīng)表現(xiàn)出相當(dāng)準(zhǔn)確的審美追求。類似的情況，在姜今后來的繪畫作品中屢見不鮮。比如他的《上海魯迅紀(jì)念館》（1961年）（配圖2），畫面高69厘米，寬46厘米，是對(duì)景寫生之作。前部近景的兩棵樹，絳色的樹干，濃墨揮寫的枝葉，一左一右分布在畫面上。這種構(gòu)圖讓人想起魯迅的《秋夜》里寫的兩棵樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。畫家把魯迅故居的老房子安排在畫面的下部，白墻黛瓦，曲徑通幽，屋舍儼然。畫面的上部是大段的題跋，姜今寫道：“補(bǔ)天鑄劍，搏斗平生。魯迅先生居滬，虹口公園為其游息構(gòu)思之地，今建館紀(jì)念。五八年余亦曾寄居留青小筑，常之館學(xué)習(xí)。深感先生確有鑄劍之雄才、補(bǔ)天之壯志，戰(zhàn)斗一生，令人敬仰。六一年秋，于夏口石松園。姜今畫此記之�！甭淇畹南路接袃擅队≌拢�一枚朱文方印“姜今”，一枚白文方印，印文漫漶。

配圖3《吊鐘》1976年

縱觀姜今70年代之后的作品，這種兼工帶寫的小寫意作風(fēng)似乎一直都沒有改變過。比如他的《吊鐘》（1976年）（配圖3）在發(fā)揮毛筆柔軟特點(diǎn)揮寫自如方面，顯然保持著其一貫的審美方式。從起筆到收筆，干脆利索的一起一伏，墨色和顏料在紙面留下各種痕跡，似乎可以從中感受到姜今繪畫過程中的那種隨意隨心的瀟灑，也很輕易地從畫面上感受到源自內(nèi)心深處的快樂。特別是題款“可惜無聲，一九七六年吊鐘花開，姜今畫”，從中也可以感受到畫家在美好的視覺造型欣賞過程中的更多期待。

除了小寫意作風(fēng)，姜今的繪畫作品里也有著特別濃郁的農(nóng)家氛圍。比如他的《荔枝》（1975年）（配圖4），畫面高136厘米，寬34厘米，從畫面的底部騰空而上的荔枝樹干，在狹長的畫面上顯得格外高大挺拔。大簇的荔枝果實(shí)在畫面的左邊聚集，格外有一種審美的現(xiàn)場(chǎng)感受。對(duì)于生活在南方的觀眾而言，明顯知道畫家的這種構(gòu)圖方式屬于藝術(shù)的二次創(chuàng)作，畫面上的荔枝樹，顯然就是藝術(shù)家眼中沉淀，提煉和二次加工的荔枝樹。盡管姜今在畫面題跋中也寫道“七五年夏至荔鄉(xiāng)增城賞荔”，而有所見，有所感，有所畫，顯然也是源于生活，表現(xiàn)生活，但觀者在對(duì)畫面的直觀感受中，還是可以體會(huì)到畫家筆下的“第二自然”既不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的疏離，也不是畫家心目中的偏愛，而是以畫家的藝術(shù)加工營造了一番更為有趣的精神表現(xiàn)。

配圖4《荔枝》136cm×34cm 1975年

如果說姜今在畫面上的小寫意作風(fēng)體現(xiàn)了詩人情懷和對(duì)生活的熱愛，而從70年代開始，姜今的繪畫風(fēng)格開始兼顧大寫意，比如他的《白荷花》（1978年）（配圖5）在大筆揮寫的過程中有著顯然不同于其他作品的內(nèi)涵。在畫面的安排上，姜今把畫面的主要空間用于荷葉的渲染，只是在畫面右上方有勾勒的荷花。碩大的荷葉造成的視覺沖擊力與濃墨畫的花莖產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比。在這個(gè)前提下，白荷花的花并不是畫面的主體內(nèi)容。對(duì)荷葉的表現(xiàn)，那種風(fēng)檣陣馬的藝術(shù)體驗(yàn)，完全不同于1952年的《白荷花》。畫這件作品的時(shí)候，畫家已經(jīng)55歲，似乎希望在作品里開始有所突破，有點(diǎn)想打破曾經(jīng)一貫堅(jiān)持的那種小寫意，在大起大落的瀟灑中尋求更多的表現(xiàn)空間。

配圖5《白荷花》1978年

兩件作品對(duì)比，也可以發(fā)現(xiàn)前者是精心專注，后者則是自由奔放。畫家在早年曾經(jīng)有所醞釀的豐富情感，在這個(gè)時(shí)候得到更為自由的舒展。但這個(gè)時(shí)候的作品，在追求自由的過程中，也還是比較內(nèi)斂的。具體表現(xiàn)在：（1）荷葉的色彩處理和明暗處理，顯然帶有中庸的成分。中而求其平和，庸而求其典雅。畫家并沒有采用張揚(yáng)跋扈的盡歡方式，即便是在不拘小節(jié)的過程中，也還是放中有收、揚(yáng)中有抑。（2）反復(fù)皴擦的筆墨，也還是能見到畫家的精心之處。盡管這件作品朝著“大寫意”的“大”方向邁出了很大的一步，但也只是“大”，還不是“潑”。在筆墨關(guān)系的處理上，筆還是主角，筆對(duì)墨的引領(lǐng)和統(tǒng)籌作用還處于主導(dǎo)地位。畫家在一筆一筆的自由表達(dá)中，還是很講究筆痕對(duì)各種造型的決定意義。跟潑墨、潑彩的那種先潑完了再收拾的做法，還是完全不一樣。由此也可以看到姜今的繪畫，即便是在解衣般礴的時(shí)候，那種骨子里的矜持，也還是有著決定力量。

姜今在20世紀(jì)80年代之后的作品，以毫無懸念的方式延續(xù)著他一貫的風(fēng)格。《風(fēng)荷》（1982年）（配圖6）又是荷花，并且又是把花放在畫面的右上角。但整幅作品的面貌又回到了姜今本來的路子上了。貫穿在畫面中的主體形象是荷葉，呈反S形排列，下半部用濃墨破淡墨，上半部用淡墨破濃墨，在精神氣質(zhì)上向1952年的那件《白荷花》回歸，并跟1978年的《白荷花》顯然拉開了距離。這種情況表明，姜今在尋找自己的繪畫藝術(shù)之路的時(shí)候，一方面是不斷探索各種新的可能性，另一方面是一直都在尋求適合自己的路數(shù)。如果把他的作品做一個(gè)縱列對(duì)比，可以發(fā)現(xiàn)，姜今的繪畫顯然是介于大寫意和小寫意之間，在骨子里還是小寫意的。誠然，可以在他的作品中找到不少類似1978年的《白荷花》那樣充滿大寫意精神的畫面，但是在總體意義上追求的精神狀態(tài)，還是以小寫意為主。

配圖6《風(fēng)荷》1982年

風(fēng)格穩(wěn)定的特例

換而言之，姜今的繪畫內(nèi)涵還是以典雅為主線，即便他也曾經(jīng)追求張揚(yáng)不羈的大寫意，但在一番對(duì)比、考究之后，他的繪畫經(jīng)驗(yàn)還是重新回到最熟悉，最適合自己的領(lǐng)域之中。再有一點(diǎn)是，不同于那些喜歡標(biāo)新立異的畫家，在姜今的繪畫作品中體現(xiàn)出來的風(fēng)格變化，還是相對(duì)穩(wěn)定的。也就是說，他從一開始就找到了屬于自己的節(jié)奏感，并且能夠在多年之間恪守屬于自己的東西。能做到這一點(diǎn)，其實(shí)也很難�？赡芤�?yàn)榻�今的生活環(huán)境早年受到藝術(shù)市場(chǎng)的沖擊比較小，后來在藝術(shù)市場(chǎng)放開之后，已經(jīng)進(jìn)入年齡和心態(tài)穩(wěn)定期的姜今，不自覺地選擇了堅(jiān)守自己的世界。

從藝術(shù)創(chuàng)作的立場(chǎng)上來說，這種發(fā)展軌跡未嘗不是一件好事。藝術(shù)家喜歡創(chuàng)新，不斷變換花樣，是被公認(rèn)的優(yōu)點(diǎn)。而風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定的畫家，對(duì)藝術(shù)史的貢獻(xiàn)也值得關(guān)注。在對(duì)藝術(shù)家的研究和界定中，一般的觀點(diǎn)都會(huì)認(rèn)為，藝術(shù)家的成長有一個(gè)漸進(jìn)和變化過程，隨著時(shí)間軸的移動(dòng)，會(huì)產(chǎn)生豐富多樣的變化。一般的觀點(diǎn)也往往把這種變化性作為藝術(shù)上的優(yōu)點(diǎn)，似乎無變化不創(chuàng)新，無創(chuàng)新藝術(shù)則不演進(jìn)。而姜今是一個(gè)值得研究的特例，他的繪畫作品從早期到后期，至少在精神氣質(zhì)上始終保持著一貫的典雅主體意蘊(yùn)。他不是為市場(chǎng)而畫畫，或者更進(jìn)一步說甚至不是為畫畫而畫畫。所謂的畫畫，對(duì)他來說可能就是表現(xiàn)自我，發(fā)現(xiàn)自我，發(fā)掘自我的一種方式。從他的作品中看到，他的“自我”在很多年之間沒有太多的變化，是一種很穩(wěn)定的狀態(tài)�！恫粩M畫牡丹》（又名《荔枝圖》，1986年）（配圖7）是姜今的又一件荔枝題材的作品，畫面給人的第一感覺仍然是清新可人，荔枝的枝葉和果實(shí)僅占畫面的一小半空間，其余的空間留給題跋。姜今在題跋中寫道：“不擬畫牡丹，忖思描蘭蕙。忽聞荔枝香，忘卻胭脂貴。民間疾苦聲，馬蹄催人淚。滿紙色斑斑，花為今口誨。予曾游荔鄉(xiāng)增城，親嘗掛綠，名為貴品，然入畫均不得其神。何故？頗有愁滋味。八六年夏，姜今畫并題，客居羊城珠江南岸廿三年矣�！边@件《不擬畫牡丹》（1986年）與《荔枝》（1975年）相比，都在畫面的題跋上提到了荔枝，都提到了畫家在廣東增城品嘗“掛綠”荔枝的經(jīng)歷，都試圖把荔枝名品“掛綠”搬到畫面上，畫家本人對(duì)于藝術(shù)的再創(chuàng)作都表現(xiàn)出意猶未盡的心態(tài)。

配圖7《不擬畫牡丹》69cm×46cm 1986年

從畫面和題跋來看，至少表現(xiàn)出姜今在藝術(shù)創(chuàng)作中的這幾個(gè)特點(diǎn)：（1）以小寫意的繪畫風(fēng)格表達(dá)對(duì)生活的真實(shí)感受。姜今的繪畫作品不是從畫冊(cè)中來，不是僅僅從古人中來，不是為了表現(xiàn)某種繪畫的視覺樣式，而完全是來自對(duì)生活的真實(shí)感受，并且這種感受對(duì)于畫家本人而言，是原汁原味的本真狀態(tài)。畫面上看到的，不管畫家本人認(rèn)為盡興與否，那種撲面而來的小清新情調(diào)與小寫意緊密結(jié)合在一起。讀者從畫面上看到的其實(shí)就是畫家本人最真實(shí)的精神狀態(tài)和思想內(nèi)容。（2）筆墨技巧的變化，是跟畫面描繪的具體內(nèi)容結(jié)合在一起的。姜今的繪畫中沒有那種炫技的傾向，即便是在表現(xiàn)比較復(fù)雜的繪畫技巧的時(shí)候，一筆下去，再一筆下去，也都是帶著樸實(shí)的情感，踏踏實(shí)實(shí)地落筆。姜今并不是刻意地為了技巧而去展示技巧，他在繪畫中使用和表現(xiàn)出來的各種筆墨技巧，都是來自畫面客觀物象的需要，濃墨破淡墨、淡墨破濃墨的破墨技巧，墨色與其他色彩的比例構(gòu)成關(guān)系，墨色與水色的相互映襯，畫面的色調(diào)與層次感在表現(xiàn)繪畫情緒和營造空間氛圍過程中的積極引導(dǎo)作用等，都反映出畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的思維特點(diǎn)和性格取向。（3）姜今的繪畫多取材于生活所見，是他的現(xiàn)實(shí)生活中身邊的或者是曾經(jīng)經(jīng)歷過的若干場(chǎng)景。姜今在繪畫過程中追求的不是把這些場(chǎng)景復(fù)制下來，而是通過藝術(shù)思維加工提煉，變成更高層次的藝術(shù)內(nèi)容。姜今多次畫荔枝，多次提到荔枝中的“掛綠”品種，多次表達(dá)了他希望通過繪畫作品把對(duì)“掛綠”的美味感受挪移到繪畫中變成視覺體驗(yàn)的嘗試。盡管姜今多次談到這種嘗試還沒有達(dá)到理想的效果，但是在做這種嘗試的過程中，姜今已經(jīng)用他的繪畫實(shí)踐活動(dòng)給后人提供了一個(gè)研究藝術(shù)發(fā)展歷史的話題，那就是畫家心中永遠(yuǎn)保留著的那塊圣地究竟從哪里來，到哪里去。在時(shí)間軸的意義上引申的另外一個(gè)話題是：永遠(yuǎn)究竟有多遠(yuǎn)？

配圖8《華山幽谷》96cm×34cm 1983年

在山水中顯露不凡的靈性

姜今的繪畫題材變化多樣，以有年代可考的而言，品類繁多的花鳥魚蟲縱跨了畫家從53歲到82歲的階段。由此可知，姜今的藝術(shù)生活一直跟花、草、鳥、魚為伴，借助各種美好的形象，以表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)世界的真實(shí)追求。姜今的繪畫題材不拘一格，除花鳥畫外，山水風(fēng)景畫也是作品的重要組成部分。姜今通過“行萬里路”的方式，用畫筆記錄了他所見到的山山水水，其作品《華山幽谷》（1983年）（配圖8），畫面高96厘米，寬34厘米，描繪的是華山風(fēng)景。畫面底部坡石有松數(shù)株，沿著畫面往上，從右中到左上，弧線形的山勢(shì)蜿蜒而起，體現(xiàn)了華山的險(xiǎn)峻。姜今在畫面題跋中寫道：“華山山谷游人醉，一曲松風(fēng)天上來。憶六年前登華山情景，一九八三年夏仲，姜今畫并題于廣州�！比绻�說姜今的花鳥畫在很大程度上繼承了明清花鳥畫的清新怡人，那么他的山水畫則上溯到更遠(yuǎn)的宋元山水。其中既有北宋山水畫的大山堂堂、大水泱泱的氣勢(shì)，又有南宋山水畫一角半邊的趣味，還有元人山水畫的不落窠臼的清奇氣象。尤其是在畫面上妥善使用的點(diǎn)子皴，在點(diǎn)醒畫面的過程中，又傳遞出不同于其他畫家的靈性所在。從這個(gè)意義上看，姜今的山水畫造詣并不亞于他的花鳥畫，如果說他的花鳥畫是在描繪身邊的生活，那么在他的山水畫作品中可以看到更多的源自傳統(tǒng)繪畫的文脈和精神。

值得注意的是，姜今在花鳥畫作品中的那種清新格調(diào)，在他的山水畫作品中發(fā)生了一些變化。不管是疏密對(duì)比關(guān)系的反差，還是粗重的筆墨線條的運(yùn)用，都更為明顯地表現(xiàn)出源于大自然的雄強(qiáng)氣派。這種雄強(qiáng)的作風(fēng)，令人也想起姜今早年求學(xué)于杭州國立藝術(shù)�？茖W(xué)校時(shí)的老師潘天壽�！靶圩擞�發(fā)。七八年春，杜鵑花盛開，首口寫華山，姜今于廣州珠江南岸留青小筑�！薄皵M頤翁法，癸酉，今又記�！睆摹度A山幽谷》題跋判斷，他的這件作品，顯然跟潘天壽的四邊四角上做文章的藝術(shù)追求一脈相承。對(duì)老師潘天壽的雄強(qiáng)作風(fēng)，強(qiáng)其骨的審美追求，姜今的山水畫都從中得到了傳承和發(fā)揚(yáng)，能入而出之，另辟新徑，這種精神與成就頗得潘老贊賞。

配圖9《愛晚亭紅葉圖》91cm×66cm 1993年

姜今的畫面，即便是在感情最濃烈的時(shí)候，色彩語言也有一定的節(jié)制。比如《愛晚亭紅葉圖》（1993年）（配圖9），畫面高91厘米，寬66厘米，描繪的是岳麓山愛晚亭的秋天景色。在畫面上最引人注目的紅色楓葉，不管是色彩的濃艷程度，還是在畫面上占據(jù)的物理空間，都保持著姜今一貫的矜持。類似這樣的紅色，讓人想起李可染的《萬山紅遍》那種把整幅畫面染成紅色的極致。

姜今的做法則是進(jìn)三退二，在精致、俊秀、剔透玲瓏等方面，傳遞出屬于自己特有的氣質(zhì)，雄壯，但不霸道；清新，但不軟弱。姜今在畫面題跋中寫道：“岳麓臨江近，漸聞讀書聲。白云驚艷句，紅葉醉晚晴�！鳖愃频那闆r，在姜今的另外一件岳麓山題材的山水畫《岳麓淡秋》（1986年）（配圖10）中也有表現(xiàn)。姜今用筆直瘦硬的線條勾勒山體，凸顯山勢(shì)的雄壯。但很快又在畫面上用濃墨的暈染和淺絳色、土黃色裝點(diǎn)畫面，在剛勁的氛圍中加入了溫情的調(diào)和。姜今可謂到一處，畫一處，他的繪畫作品就是“行萬里路”的視覺日記，他把對(duì)這些風(fēng)景的感受融會(huì)在作品里，在抒發(fā)自我情感的時(shí)候，讀者也獲得對(duì)話和共鳴。

配圖10《岳麓淡秋》1986年

從構(gòu)圖中創(chuàng)畫境

在師承關(guān)系上，姜今很多地方吸收借鑒了潘天壽乃至宋元諸家的作風(fēng)，但骨子里最深刻的東西，其實(shí)是姜今自己的氣脈。那種不急躁，不張揚(yáng)的雅致，構(gòu)成了姜今繪畫藝術(shù)的審美話題。值得重視的是姜今于1982年出版的《畫境：中國山水畫構(gòu)圖研究》（湖南美術(shù)出版社）一書，這是他在繪畫藝術(shù)研究方面的扛鼎之作。書中他從“中國構(gòu)圖學(xué)原理”“民族形式的構(gòu)圖”“構(gòu)圖法則”“中國古畫構(gòu)圖分析”“論中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)”等幾個(gè)方面展開論述，也可從中窺得姜今作品的畫面法則。

姜今按照歷史發(fā)展的時(shí)間坐標(biāo)，把中國構(gòu)圖學(xué)原理分為六個(gè)部分，分別探討晚周帛畫和西漢彩畫的構(gòu)圖與變象、東晉顧愷之的構(gòu)圖與情勢(shì)、南齊謝赫六法論的構(gòu)圖與氣韻、南朝姚最和唐代張彥遠(yuǎn)的構(gòu)圖與總綱、五代荊浩和宋代郭熙的構(gòu)圖與法式、明代唐志契和清代石濤的構(gòu)圖存想與分疆。姜今認(rèn)為，中國構(gòu)圖學(xué)形成的因素是以形傳神，以意立象，并把哲學(xué)，文學(xué)和繪畫三者結(jié)合在一起。姜今談道：“中國構(gòu)圖學(xué)，它不只是繪畫自身發(fā)展的產(chǎn)物，它有深厚的哲學(xué)基礎(chǔ)，文學(xué)基礎(chǔ)，它始終是在和自然主義，形式主義作斗爭的道路上發(fā)展起來的，而且反自然主義非常徹底，在藝術(shù)創(chuàng)作的深度上，它與文學(xué)緊密地結(jié)合在一起，這也是中國畫不偏向形式主義的最根本的原因�！� 文字藝術(shù)在平衡、連續(xù)、點(diǎn)醒、襯托、虛實(shí)、呼應(yīng)筆致、裝飾等立場(chǎng)上產(chǎn)生文字結(jié)構(gòu)的美，文字的抽象思維形式對(duì)于繪畫構(gòu)圖的啟發(fā)意義，連同畫面的題跋一起促進(jìn)中國繪畫構(gòu)圖學(xué)的發(fā)展。

在畫面的比例方面，姜今把中國繪畫作品分為立軸、長卷、冊(cè)頁、團(tuán)扇等四種類型，分門別類地加以分析和闡述。姜今強(qiáng)調(diào)畫面的空白具有重要意義，認(rèn)為“空白”是中國畫形式美中最重要的一個(gè)表現(xiàn)方法，讓一個(gè)大的空間獲得了主題活動(dòng)自由的余地。空白是無形的，也是有形的。姜今認(rèn)為散點(diǎn)透視打破了時(shí)間、地點(diǎn)、人物相互統(tǒng)一的“三一律”，是中國畫構(gòu)圖的魅力所在。散點(diǎn)透視對(duì)于表現(xiàn)者和欣賞者來說，都是非常自由的。它可以隨著內(nèi)容的變化而變化，它可以達(dá)到一幅畫遠(yuǎn)看大勢(shì)，近看細(xì)節(jié)，打破了時(shí)間和空間的局限，提供了繪畫藝術(shù)的多樣性。

姜今在研究構(gòu)圖法則的時(shí)候，認(rèn)為新的構(gòu)圖學(xué)把美學(xué)和心理學(xué)結(jié)合起來，把現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合起來。姜今提出構(gòu)圖八法是“矛盾統(tǒng)一”“內(nèi)外關(guān)聯(lián)”“主次分明”“細(xì)節(jié)典型”“調(diào)和對(duì)比”“差距平衡”“動(dòng)靜互襯”“虛實(shí)相生”，中國繪畫傳統(tǒng)喜歡情節(jié)性的繪畫，喜歡浪漫抒情的故事，喜歡將理想和現(xiàn)實(shí)結(jié)合起來，這些特點(diǎn)反映在構(gòu)圖上就是意、理、趣、勢(shì)、滿、變等特點(diǎn)。在這個(gè)基礎(chǔ)上，姜今總結(jié)中國繪畫的格局技巧是“畫面分割”“取勢(shì)導(dǎo)向”“支點(diǎn)結(jié)構(gòu)”“凝聚疏曠”“化入切出”“險(xiǎn)峻跌蕩”“微差出竅”“變象達(dá)意”等，而中國繪畫構(gòu)圖學(xué)的理論價(jià)值在于其實(shí)踐性。

對(duì)于中國繪畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，姜今分為“定位分疆”“迂回曲折”“突破縱橫”“變異奇險(xiǎn)”“活眼虛靈”“畫貴分合”等六個(gè)方面。姜今注意到宋代之前的正中構(gòu)圖，南宋的邊角構(gòu)圖，八大山人的圓形構(gòu)圖，潘天壽的方形構(gòu)圖，黃賓虹的三角構(gòu)圖等理論和實(shí)踐。姜今認(rèn)為圓、方、三角是構(gòu)圖和造型的基本要素，其他的任何形態(tài)都是從這三個(gè)基本形中演變過來的。構(gòu)圖學(xué)是造型藝術(shù)的一門武器，它能改造自然形態(tài)，創(chuàng)造新的意境。

姜今談到，在研究構(gòu)圖學(xué)的過程中，最不能忘記的是老師潘天壽，老師把構(gòu)圖學(xué)提升到一個(gè)新的高度，提出了“畫貴能極”的觀點(diǎn)，而姜今在構(gòu)圖學(xué)的研究不囿于其師，更進(jìn)一步，并在繪畫實(shí)踐中取得不小成就。（王嘉，文學(xué)博士，廣東美術(shù)館研究員，廣州大學(xué)研究生導(dǎo)師）

《峻秀多姿》 69cm×46cm 1991年

《醉花陰》 69cm×69cm

《昨日夢(mèng)中到洛陽》 69cm×46cm 1991年

《蘭竹圖》 69cm×69cm 2000年

《嶺南紫薇》 69cm×69cm 1977年

《金秋》 69cm×69cm 1995年

《江山紅葉醉不醒》 69cm×69cm 1991年

《紅白牡丹》35cm×34cm

《古堡盤溪》 46cm×69cm 2000年

《白菊花》35cm×34cm 1976年

《快雪晴梅》136cm×68cm 1989年

《屋角牽藤》136cm×34cm

《晚香玉潔》137cm×69cm 1984年

姜今（1923—2007），筆名龍華、筑翁，湖南醴陵人，擅長中國畫。早年畢業(yè)于杭州市國立藝專。曾任廣州美術(shù)學(xué)院教授，國畫教研室、工藝教研室主任，研究生導(dǎo)師。1956年作品獲文化部一等獎(jiǎng)。中國畫已在日本、法國、意大利、新加坡、泰國、澳大利亞、約旦等十多個(gè)國家展出。出版有《畫境》、《中國花鳥畫發(fā)展史》、《設(shè)計(jì) 藝術(shù)》、《打散構(gòu)成》、《圖案設(shè)計(jì)與應(yīng)用》、《姜今詩文集》等。

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