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當(dāng)代知名寫意花鳥畫家—王忠義 王忠義,1961年生于山東省巨野縣,1981年畢業(yè)于青島工藝美術(shù)學(xué)院,F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中國花鳥畫研究院副院長、中國文物學(xué)會文物修復(fù)委員會會員、山東省畫院高級畫師、易從網(wǎng)簽約畫家。曾應(yīng)邀參加全國六至十屆中國花鳥畫邀請展,個人及作品被錄入《當(dāng)代藝術(shù)
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“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植,可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉! ——北宋周敦頤 荷花,向來是文人墨客心中不凡的存在,也是歷代畫家喜繪的創(chuàng)作素材。近年來畫家石開也喜歡畫荷,筆下的荷花出泥不染,娉娉婷婷自水中浮起,荷葉田田,荷桿姿態(tài)優(yōu)雅,常有雀鳥、鯉魚相伴,使得
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中國畫按技法,有工筆和寫意之分,其中工筆畫在歷代畫家的繼承發(fā)展創(chuàng)新中,形成了獨特的藝術(shù)特點。 就當(dāng)代畫家張洪山的工筆畫來說,其作品既蘊含傳統(tǒng)工筆花鳥畫的意蘊和格調(diào),又極富濃郁的生活氣息及鮮明的時代特征,兼具寫意畫的瀟灑靈動,注重意境的描繪。躍然尺幅間活靈活現(xiàn),安詳自然,超凡脫俗。 張洪山何許人
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絕代只西子,眾芳唯牡丹。千百年來,擁有國色天香之貌、雍容華貴之態(tài)、花開富貴之意的牡丹花,一直是文人墨客歌詠的對象。 牡丹首次作為被歌詠的對象,是從3000年前的《詩經(jīng)》開始的,牡丹文化由此起源,秦漢時代,牡丹以藥用植物之名,被載入《神農(nóng)本草經(jīng)》。 中國十大名畫之一,東晉顧愷之的《洛神賦》,開始
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花鳥畫是中國畫的一個重要分支,有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會影響,花鳥畫早在唐代便獨立成科,后經(jīng)五代的“徐黃體異”和宋代院體派、文人畫的推陳出新,使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。 從技法上,花鳥畫可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫;從所用水墨與色彩的區(qū)別來看,又分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花
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中國畫寫意傾向于表現(xiàn)和形式,對筆墨功夫和畫家素養(yǎng)的要求很高,在三筆兩筆的逸筆草草中寫出韻味和情感,這才是東方藝術(shù)美的真諦所在。 著名畫家,中國美術(shù)家協(xié)會會員王忠義正是當(dāng)今畫壇少有的傳統(tǒng)花鳥畫傳承者。他不事張揚,做事低調(diào),持之以恒,多年來致力于寫意花鳥畫的研究與創(chuàng)作,終有所成就。 現(xiàn)為中國美
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“唯有牡丹真國色,花開時節(jié)動京城。”每次讀到劉禹錫的這首《賞牡丹》詩,總是向往去洛陽一睹牡丹的國色之姿,而當(dāng)看到周敦頤在《愛蓮說》中的“牡丹,花之富貴者也”,又不免心生在家中掛幅牡丹畫佳作的沖動。 牡丹是大多數(shù)人心中的摯愛之花,她擁有姹紫嫣紅的花色,雍容華貴的氣質(zhì),更被人們賦予了富貴吉祥的美譽,
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國畫花鳥四君子,分別指:梅花、蘭花、竹子,菊花,分別象征著傲骨、幽雅、堅定、淡泊四種品質(zhì)。也正因為此,千百年來梅蘭竹菊四君子一直為世人所鐘愛,也惹得歷代無數(shù)書畫家為其揮灑筆墨,并借以表現(xiàn)自己卓爾不凡的情趣或者作為品德的鑒戒。 在當(dāng)代,就有一位尤愛并擅畫梅蘭竹菊的畫家,且傳統(tǒng)國畫梅蘭竹菊四條屏還是
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讀《情3》作品,總感覺揚笛的水墨人物畫應(yīng)該算作是文人畫,她的畫既有文人畫的元素,也有幽默的元素在里面,能夠很好地挖掘出當(dāng)?shù)厝宋锏乃枷肭閼褋,簡單的生活也是藝術(shù)追求的形式需要。揚笛善于捕捉到那些微妙的情節(jié),以少有的筆墨來幻化出人物的精氣神來,這是文人的傾向也是文人畫敢于表現(xiàn)的能動性,是文人畫豐富筆墨超
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自古至今,家居裝飾掛畫中,牡丹都是一個熱門題材。為何人們這么熱衷在家中懸掛牡丹畫,不僅僅是它那姹紫嫣紅的花色、雍容華貴的氣質(zhì),更在于它是集顏值、寓意、風(fēng)水于一身的中國傳統(tǒng)吉祥花卉。 石開新品牡丹畫《五彩祥云》 在顏值上,牡丹“冠絕群芳”、“萬花一品”、“國色天香”,真乃“花中之王”,唐朝
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