“我們的前面是什么，書不盡言，言不盡意，什么就是什么，一切無分別，一即一切。”

—林壽宇

林壽宇（Richard Lin）是二十世紀著名的抽象繪畫大師。被譽為“極簡主義大師”的他，運用簡潔的構(gòu)圖形式，將中國文化中的哲學(xué)思想與西方抽象繪畫語言相融合，形成了獨特的個人風(fēng)格。

生于顯赫之家

1933年，林壽宇出生臺中，為臺灣五大家族之一的“霧峰林家”后人。他從小生長的宮保第，是臺灣最大的清代官宅。16歲時，林壽宇前往香港，1952年又遠赴倫敦求學(xué)。

林壽宇首次于倫敦Gimpel Fils畫廊舉行個展，1959年

年少成名

1954至1958年，林壽宇在英國倫敦綜合工藝學(xué)院學(xué)習(xí)建筑，受到現(xiàn)代建筑大師密斯（Mies van der Rohe）以及柯布西耶（Le Corbusier）的熏陶，講究去除多余裝飾，以簡明的結(jié)構(gòu)和外觀傳達豐富的哲學(xué)內(nèi)涵。1958年，倫敦Gimpel Fils畫廊為他舉辦了首次個展。這些早期邁向“冷抽象”的實踐，反映出藝術(shù)家吸納“少即是多”的現(xiàn)代主義思想，更推動了之后其藝術(shù)風(fēng)格的演變。

林壽宇（1933-2011）《構(gòu)圖，藍與黑》水粉 紙本，63 x 47 cm. ，1958年作

估價：150,000 - 250,000港元

林壽宇早在1950、60年代便活躍在國際藝壇。1964年，32歲的林壽宇代表英國參加第三屆卡塞爾文獻展。1967年入選美國第44屆匹茲堡國際藝術(shù)展并獲獎。他以敏銳的藝術(shù)感知力將東方美學(xué)理念與前衛(wèi)的藝術(shù)語言融合創(chuàng)新，豐富了亞洲藝術(shù)家對抽象繪畫語言的早期嘗試。

東方的宇宙觀

抽象大師馬克·羅斯科（Mark Rothko）給了林壽宇不少藝術(shù)上的啟發(fā)�！渡罴t湖水與黑色夏日》采用了罕見的紅色與黑色對比，如炙熱的火湖，也令人聯(lián)想起羅斯科的作品。

林壽宇（1933-2011）《深紅湖水與黑色夏日》，水粉 紙本，63 x 47.5 cm.，1958年作

估價：150,000 - 250,000港元

《構(gòu)圖，藍與黑》使用大面積的黑色與明亮的藍色色塊，《無題》則關(guān)注厚重的醬紫色。他常以自然、時間來為作品命名，試圖搭建幾何抽象與自然之間的關(guān)系，在深邃的空間感中帶有一種東方宇宙觀的內(nèi)涵，預(yù)示著他將在幾何抽象之路上走向極致。

林壽宇（1933-2011）《無題》，油彩 紙本，76 x 56 cm.，1958年作。

估價：250,000 - 400,000港元

此次拍賣將呈獻的《深紅湖水與黑色夏日》、《構(gòu)圖， 藍與黑》和《無題》三件作品均創(chuàng)作于1958年。作品記錄了林壽宇在重要轉(zhuǎn)型時期的藝術(shù)軌跡——冷抽象的嘗試和表達，以簡潔的幾何構(gòu)圖、水平式的平行結(jié)構(gòu)以及理性的平衡筆觸，展現(xiàn)了藝術(shù)家對純粹、理性和簡約的追求。

測量與分割

測量與分割的概念也是林壽宇終其一生在藝術(shù)中探索的內(nèi)在驅(qū)動力，這一概念的底層，是來自建筑學(xué)和哲學(xué)中“人是萬物的尺度”的人文思想。這一思想催生出日后他“繪畫浮雕”和“白上白”等獨特的藝術(shù)語言，更與其在油畫、版畫創(chuàng)作的理念相吻合。

林壽宇（1933-2011）《繪畫111》，鉛筆 紙本，45 x 57 cm.，1960年作。

估價：30,000 - 50,000港元

《繪畫111》與《繪畫108》兩件作品均作于1960年。這組素描在白色的畫面上，由一根或幾根連續(xù)不斷的折線構(gòu)成，用線條對平面空間進行分割。

林壽宇（1933-2011）《繪畫 108》，鉛筆 紙本，45 x 56.5 cm. ，1960年作

估價： 30,000 - 50,000港元

無人能及的白色世界

“五色令人盲”，對林壽宇而言，白色是最充滿可能性的顏色，畫面極致簡潔卻又充滿無限力量。

林壽宇（1933-2011）《66 - 68》，油彩 鋁 畫布，101.5 x 101.5 cm. ，1966-1968年作。

2018年11月24日在佳士得香港“二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”以5,740,000港元成交

林壽宇畫中純凈的白色，以重疊的方式，巧妙地表現(xiàn)出濃淡、輕重、比例和密度各不相同的各種白色。偶爾畫中會加上一條黑色、紅色或黃色的細線或小方塊，給人一種理性又空靈的感覺。米羅（Joan Miro）曾表示：“（林壽宇）在白色的世界中，無人能及。”

林壽宇（1933-2011）《5月系列（5月1日；5月2日；5月3日；及5月4日）》，拼貼 絲網(wǎng)版畫 紙本 PVC透明塑料片 （共四件），每件 50.8 x 50.8 cm.，1971年作。版數(shù)：46/70;55/70; 48/70; 及21/70

估價：100,000 - 200,000港元

《5月系列（5月1日，5月2日，5月3日，及5月4日）》是作于1971年的版畫作品，另一版次被英國泰特美術(shù)館收藏。藝術(shù)家將版畫和拼貼的創(chuàng)作手法相結(jié)合，在底層之上又增加一層很薄的PVC透明塑膠片。在光線照射下，透明塑膠片上的色條在底層的白色版畫上投下朦朧的陰影，增加了畫面的層次和美感。這套版畫利用不同創(chuàng)作手法——材料、顏色和光影等方式，使作品呈現(xiàn)在紙張上呈現(xiàn)多層空間的疊加，呼應(yīng)了藝術(shù)家“白色系列”作品中的“白上白”——一種視覺與觸覺相結(jié)合的感官體驗。

一即一切

林壽宇（1933-2011）《Ynyslas》，油彩 畫布，63.5 x 63.5 cm. ，1971年作

2018年9月21日在佳士得上海“二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”以3,000,000人民幣成交

1984年，林壽宇表示將創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)至雕塑和裝置的三維空間創(chuàng)作。在積累20年的探索后，林壽宇于2009年舉辦了“復(fù)出”個展，并于2010年在高雄市立美術(shù)館舉辦了“一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展”。2011年12月31日，林壽宇病逝。