大美心象之路—程樂萍的潑繪黃山 徐恩存 一、引人驚嘆的“繪畫現(xiàn)象” 30年前，黃山南麓小鎮(zhèn)——湯口，一個(gè)年輕人開始了他的藝術(shù)嘗試，同時(shí)，也開始了他此生的漫長藝術(shù)之旅；30年的藝術(shù)歷程，他的原創(chuàng)性繪畫從形式到語言，都在“審美之維”的角度給人以驚嘆和震撼，并成為一個(gè)令人關(guān)注和矚目的“繪畫現(xiàn)象”。他就是程樂萍。 生于黃山，長于黃山，畢生以黃山為創(chuàng)作主題，他以自己的感性與直覺、以自己的感受與體驗(yàn)，無師自通地用油畫材質(zhì)表現(xiàn)著他心中的黃山，可以說，故鄉(xiāng)黃山是他生命與藝術(shù)最有力的支援和雄厚的資源，每當(dāng)談到故鄉(xiāng)黃山時(shí)，他總會(huì)無限感慨的說，沒有黃山，便沒有我的一切；在他心目中，黃山是一種精神，黃山是靈魂，給他以靈感和創(chuàng)作激情，也因此，他一直保持著生活與藝術(shù)的自然純樸狀態(tài)和文化心理，吮吸著黃山的文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)精神。因?yàn)橛辛俗约旱摹案�”，所以年近七旬的畫家程樂萍才能在�?shù)十年間，始終如一、不離不棄，內(nèi)心的充實(shí)迎來了藝術(shù)的成熟和收獲。 黃山地處安徽皖南地區(qū)，自然景觀與人文景觀互為依托，成為“物華天寶、人杰地靈”之靈府之地，在歲月的歷練中形成了地區(qū)性的審美情趣和審美意識(shí)，并有著它自身的繼承性、連續(xù)性和系統(tǒng)性；就文化而言，其相對(duì)獨(dú)立性反倒自成體系，保持著人與自然、人與歷史、人與文化的和諧統(tǒng)一，書寫了民族文化的重要篇章，孕育了許多彪炳史冊(cè)的歷史名人。在這樣的文化環(huán)境中，程樂萍在更大程度上，接受的是“鄉(xiāng)土中國”文化的啟悟和教育，可以說，他始終生活在皖南民間自律的審美體系中；皖南民間傳統(tǒng)的“學(xué)而優(yōu)則仕”的讀書風(fēng)尚與“安居樂業(yè)”的建筑格局，莫不內(nèi)涵著重要文化主題，即專注于感性的生命精神，以及洋溢在原生態(tài)生命中的質(zhì)樸情趣；徽州鄉(xiāng)間的建筑、街道、牌坊及其磚雕、石雕、木雕等的寓意與象征，裝飾紋樣與圖案，除其文化說教外，便是其受儒道釋主題

的支配，在含蓄中體現(xiàn)的一種極其抽象形式意味。在方圓之間、曲直之間、粗細(xì)之間、疏密之間、動(dòng)靜之間、虛實(shí)之間、剛?cè)嶂�間以及黛瓦、粉壁、馬頭墻的黑白關(guān)系與方正格局中，自然呈現(xiàn)出一種幾何般地?cái)?shù)學(xué)歸納和把握世界的獨(dú)特方式，以及宇宙的神秘莫測，而其內(nèi)在力量運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，便是永無休止與不斷進(jìn)取的生命感。皖南山水給了程樂萍藝術(shù)靈性，與黃山咫尺之近的湯口小鎮(zhèn)，便是他最初的天地，嗣后數(shù)十年間他也從未離開過這個(gè)風(fēng)光旖旎的小鎮(zhèn)，得天獨(dú)厚的是，彼時(shí)在南開大學(xué)中文系畢業(yè)的父親的言傳身教，以及在17歲時(shí)，大畫家傅抱石的堂兄又引薦他去看傅抱石在黃山寫生，都使他在特定的氛圍中獲得了心靈與藝術(shù)的啟蒙。在經(jīng)歷了鄉(xiāng)間童年、少年、直至青年的過程中，他做過油漆工、木匠、篾匠，并在鄉(xiāng)間作坊里畫過玻璃彩繪，家具彩繪等，使他熟知并弄懂了油漆的色彩與性能。在早期的工匠生涯中，他零距離地接觸并操作了民間藝術(shù)，這些看似“下里巴人”的鄉(xiāng)間文化，卻包含著人類認(rèn)知世界最樸素、最本質(zhì)的構(gòu)成元素，而且在以生計(jì)為目的的操控與運(yùn)用中，順其自然地經(jīng)過選擇、揚(yáng)棄、超越、想象、創(chuàng)造或改變等方式，以創(chuàng)作心態(tài)的方式、以思維想象的方式、以色彩變化的方式、以夸張變形的方式、以時(shí)空處理的方式……，等等，無形中的形式化和精神化的汲取與演繹，為他日后獨(dú)創(chuàng)的潑繪黃山藝術(shù)風(fēng)格樣式，奠定了物質(zhì)與精神的基礎(chǔ)。1982年，是程樂萍藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。這一年，他偶然看到了無筆畫家吳金獅的作品，給了他極大的啟發(fā)，喚起了他的自信。從吳金獅的作品中，他看到自己積累多年的工匠技藝和民間繪畫語言的巨大潛質(zhì)與尚待開發(fā)的美感形式魅力；許是天性使然，他很快確立了以黃山為主題的創(chuàng)作目標(biāo)，進(jìn)入了藝術(shù)形式與語言的探索與實(shí)踐，這個(gè)過程是漫長的、也是苦樂參半的……到1995年在中國美術(shù)館辦個(gè)展時(shí)，他的藝術(shù)已初具規(guī)模和相對(duì)完善了。 這是一種“無法之法”的藝術(shù)繪制，程樂萍力求在法度與自由之間、必然與偶然之間尋找一種契合，而民間繪畫語言、技法的運(yùn)用與“轉(zhuǎn)義”，使他的畫面上洋溢著不同于學(xué)院派繪畫的理性規(guī)范，也不同于油畫的塑造手段與造型原理，更不同于傳統(tǒng)中國畫的單薄與內(nèi)斂，而是在有

限的空間中注入了一種不可知的氛圍與張力，把情感釋放做到最大化；在實(shí)踐中，他完善了自己的風(fēng)格，他筆下的黃山以特殊的樣式，表現(xiàn)為“心像”的特點(diǎn)，并在一種自由表達(dá)中，體現(xiàn)為一種博大恢弘的氣度和排山倒海的力量感。面對(duì)無拘束與自由浪漫的“潑繪黃山”，我們對(duì)畫家的創(chuàng)造性、表現(xiàn)能力與詩意情懷，不能不由衷地表示欽佩與驚嘆。 二、大美 徘徊在具象與抽象之間 繪畫藝術(shù)，從本質(zhì)上說，是一種“無中生有”的夢(mèng)幻；古今中外藝術(shù)史表明，優(yōu)秀藝術(shù)作品的產(chǎn)生，無不受“文化立場”與“整體意識(shí)”的牽引，以及新的視角和新的眼光來觀照人與自然、人與歷史、人與現(xiàn)實(shí)，從而創(chuàng)造出屬于自己時(shí)代的、具有建設(shè)意義的藝術(shù)文本。 置身在黃山腳下與皖南濃郁的文化氛圍之中，程樂萍堅(jiān)守著“外師造化、中得心源”的古訓(xùn)，以及從感受與體驗(yàn)出發(fā)的創(chuàng)作原則，特別是長期植根于民間文化沃土之中，無形中練就了一種綜合性才能，使他善于凝聚多元、多維的智慧與技能，他的作品、他的黃山意象因而完成從物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換、從物象到心像的轉(zhuǎn)換、從形而下到形而上的轉(zhuǎn)換，在這個(gè)過程中，他實(shí)際上實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的升華與超越，擺脫了物性、客觀再觀與世俗功利的羈絆，使黃山心像化為寫意與表現(xiàn)的特定形式，并在具象與抽象之間構(gòu)筑自然的大美、心像的大美、繪畫本體的大美。 黃山與皖南，在400余年前，孕育了新安畫派，至近代又產(chǎn)生了國畫大師黃賓虹，程樂萍的繪畫同樣以黃山為起點(diǎn)，最終又回歸黃山，他的潑繪黃山不同于前輩與諸多同代人的是，他的作品是豐富多彩的，空間是多層重疊與傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法”——高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)相結(jié)合的，時(shí)間因素則根據(jù)情緒變化或畫家需要進(jìn)行壓縮與增強(qiáng)，在多數(shù)情況下，他并不特別重視時(shí)間的作用，更多關(guān)注的是空間變化與空間關(guān)系的設(shè)置；因此，在把黃山心像化的過程中，他隨意“解構(gòu)”景觀黃山，自由組合，在不失黃山之“魂”的前提下，按照他所理解的本質(zhì)形態(tài)，重構(gòu)點(diǎn)、線、塊、面等形式結(jié)構(gòu)，并建立更富有個(gè)

性的形式秩序。特別是在一些抽象意味較強(qiáng)的作品中，如《幻境》、《危巖》、《憶黃山》、《狂想》、《秋歌》、《聳峰》、《夢(mèng)筆生花》、《半雨半云》、《蒼暮》等，都體現(xiàn)為一種強(qiáng)大的主觀把握和宏大的精神走向。這些作品激情張揚(yáng)，富有進(jìn)取的主體意識(shí)，以創(chuàng)造精神營造大自然的詩意與抒情韻致，從外部世界的非邏輯形態(tài)入手表達(dá)內(nèi)心對(duì)黃山的感受，其形式、色彩、手法與組接的空間關(guān)系都十分情緒化，它們體現(xiàn)為一種超現(xiàn)實(shí)性質(zhì)的把握方式，作為審美創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是20世紀(jì)以來的世界性文化的共同主題——“重返故鄉(xiāng)”與“回歸自然”，這既是世界文化思潮的重要走向，也是程樂萍黃山主題作品的內(nèi)在意蘊(yùn)。上述作品，在“整體意識(shí)”上表達(dá)了根據(jù)現(xiàn)實(shí)需要而進(jìn)行的精神創(chuàng)造，它們既是原生態(tài)的，同時(shí)又是富于生命運(yùn)動(dòng)節(jié)奏的，既是宏偉壯觀的自然景觀，又是內(nèi)心世界圖景的折射，在動(dòng)靜互補(bǔ)的變奏與交響中呈現(xiàn)為宏大、深遠(yuǎn)與高闊的境界；所以，在抒情回旋的同時(shí)，又表現(xiàn)為深沉厚重，既明麗清新，又氣勢(shì)渾茫；因此，它表明，藝術(shù)創(chuàng)造并不意味著摒棄舊的傳統(tǒng)，它不過有意識(shí)地反對(duì)某些對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展起阻礙作用的舊傳統(tǒng)，這是當(dāng)代中國畫家藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯起點(diǎn)和文化語境，也是程樂萍黃山主題潑繪藝術(shù)的邏輯起點(diǎn)和文化語境。在這種波瀾壯闊的文化背景中，程樂萍自覺把“黃山主題”置于當(dāng)代文化語境中，并與“時(shí)代主題”相融，進(jìn)行著自己獨(dú)特的藝術(shù)選擇與創(chuàng)造，成為一種“繪畫現(xiàn)象”和成功啟示。重要的是，程樂萍畫黃山，最大的特點(diǎn)便是超越客觀自然物象，在這里，不但積淀著一種古老的歷史內(nèi)容，還體現(xiàn)出當(dāng)代畫家筆下的“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”式的精神氣息，譬如《危巖》、《憶黃山》、《狂想》、《聳峰》、《蒼暮》等，以及尺幅巨大的《黃山日出》、《黃山全景》等，都體現(xiàn)出超越的努力和大美氣象的張力與境界。 顯然，程樂萍在長期藝術(shù)實(shí)踐中把自己錘煉為極具“自律”性的畫家，以熾熱的情感，追求藝術(shù)的自由自在，向往博大的氣度和恢宏感，創(chuàng)造屬于自己的審美境界——“內(nèi)容形式化”與“形式內(nèi)容化”的視覺體系。閱讀作品，不難發(fā)現(xiàn)，畫家在處理作品時(shí)從不直接陳述其內(nèi)涵與意蘊(yùn)，而是在具象與抽象、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、有與無之中進(jìn)行變幻與演繹；在畫家這里，這一切都不僅僅是一種技巧，而是作品本體層次，甚至是作品之為藝術(shù)的根本。盡管如此，黃山主題在畫家筆下，傳達(dá)的是一種深深的情感，力求探索人類經(jīng)驗(yàn)深處的奧妙，而且，這種奧妙越是不可名狀，其意蘊(yùn)、內(nèi)涵便愈加純粹和精準(zhǔn)。 在《憶黃山》、《狂想》、《聳峰》等作品中，程樂萍運(yùn)用多種材質(zhì)——油彩、炳稀、涂料、漆，以及刮刀、竹片、膠版、海棉等制作工具，進(jìn)行刮、刷、涂、攪拌、分解、聚合，乃至沖撞、融和等方式，其中不乏民間匠人的技法形式手段；顯然，處理山峰意象時(shí)的刮、刷的肌理與效果，是來自民間玻璃畫技法的啟示的，使之簡潔、精準(zhǔn)、酣暢、淋漓，且整體、大氣，宏

偉；與此同時(shí)，程樂萍在多次實(shí)驗(yàn)中，發(fā)現(xiàn)了不同材質(zhì)的碰撞，產(chǎn)生意料之中與意料之外的分解或聚合，本身就是奇妙的抽象形式與抽象形態(tài)的運(yùn)動(dòng)與氤氳之美，與刮、刷、涂、擦等互為補(bǔ)充、滲透、互動(dòng)，便產(chǎn)生了動(dòng)靜對(duì)比的氣勢(shì)、有無對(duì)比的空靈、虛實(shí)對(duì)比的含蓄；這樣的情態(tài)在表現(xiàn)時(shí)越鮮明、越突出、越強(qiáng)烈，給人的印象就越具形而上特點(diǎn)，越具情緒性，越具精神的特點(diǎn)�？梢钥闯�，在程樂萍的潑繪作品中，必然與偶然決定著畫面的效果和魅力；必然，是畫家主觀或意識(shí)驅(qū)使下的藝術(shù)取向、審美目標(biāo)，即意象形態(tài)的確定與選擇，以及刮、刷、涂、擦等意象的塑造與表現(xiàn)，如山峰、懸崖、峭壁等的質(zhì)感、肌理與形態(tài)；偶然，是一種主客觀與多種材質(zhì)相互作用時(shí)，無意中產(chǎn)生的意料之外的分解與聚合的效果，它體現(xiàn)為一種天然的、飄逸的、夢(mèng)幻般的情境；必然與偶然的相互作用，則是在動(dòng)靜、虛實(shí)、有無與具象抽象的節(jié)奏律動(dòng)的審美轉(zhuǎn)化，它們直接形成了畫面中的“張力”。如此，造成了畫面靜動(dòng)、虛實(shí)、有無的對(duì)立與沖突，并進(jìn)一步演變?yōu)榫呦�、抽象的邏輯沖突，即具象部份以其“不似之似”的形態(tài)，給人以想像的提示、引領(lǐng)和解讀的依據(jù)，而抽象部份則以其無拘束、無規(guī)范形態(tài)，得以令人自由想像，自由發(fā)揮；它們一方面強(qiáng)調(diào)繪畫形式語言內(nèi)在意義的豐富性，幾乎沒有止境；另一方面它們的組合又展示為一種方向性，各種要素均在畫家主觀掌控下，聚合在黃山主題下，形成合力，產(chǎn)生令人向往與陶醉的審美魅力。 這樣，在《憶黃山》、《狂想》、《聳峰》、《蒼暮》與《半雨半云》等作品中，因其具象與抽象相結(jié)合的特點(diǎn)，使作品既有表面形態(tài)的美感意義，又有深遠(yuǎn)的隱喻與夢(mèng)幻意義，而兩個(gè)方面總是互為依賴，共同作用于作品的，并使作品境界深遠(yuǎn)、廣闊、宏偉、渾然。 在具象與抽象之間的山峰、云煙、樹木等象征符號(hào)，使程樂萍作品在純粹的繪畫世界里得以進(jìn)行一種精神形式的藝術(shù)創(chuàng)造。在作品中，我們看到了一種升華超越，即畫面中的氣象、境界已超越了作品本身，成為一種宇宙幻象的隱喻性表現(xiàn)；我們仿佛借助他作品的引導(dǎo)進(jìn)入了如夢(mèng)如幻的精神世界，它們是深遠(yuǎn)的、闊大的，也是無邊無際的。 特殊的形式結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系，賦于了作品特定的節(jié)奏和韻律，展示出精神與自然達(dá)到的和諧，返樸歸真的深遠(yuǎn)內(nèi)蘊(yùn)；細(xì)讀作品，便會(huì)看到畫面上材質(zhì)的瑰麗奇異夸張變形、沖突張力與失衡錯(cuò)位，因此，不論是色彩、塊面、線條、形態(tài)、肌理、質(zhì)地……，等等，都體現(xiàn)出一種凝重和空靈、厚重與飄逸、粗獷與神秘的視覺效果，這一切又被畫家在筆下統(tǒng)一于“大美”的內(nèi)在藝術(shù)精神之中。由此，我們?cè)诋嬅嬷锌吹�，表象形態(tài)背后的奧秘——意象或心象的交融，以及它們所帶來的“心象中的心象”與“空間中的空間”相互重疊、錯(cuò)位或并置，構(gòu)成一種多角度的復(fù)合體；在大的抽象形態(tài)中鑲進(jìn)具象的小形體，小具象群的整合中又展開了另一抽象空間的構(gòu)成；在整體上，這些作品形成了形式宏大的藝術(shù)風(fēng)格，并演化為一種寓意和象征，這是直指“大美”之境的，讓我們直面造化，喚起人們更深層的精神領(lǐng)悟。嚴(yán)格的說，程樂萍的黃山主題及其潑繪藝術(shù)風(fēng)格手法，并不僅是唯美與抒情的，在很大程度上，還充滿了悲劇氛圍，只要仔細(xì)去感受一下那些質(zhì)地、色澤、意象，如《煉古》的風(fēng)云激蕩，《憶黃山》的悠長節(jié)律，《狂想》的夕陽余輝，《蒼暮》的如血色彩，《聳峰》的晴晦變幻，它們特有的深沉、神秘和靜謐，又充滿著力量，在象征中宿命地傳達(dá)著一種悲劇的精神韻律。 所謂的“自然性”與“主體性”、“主觀性”都在作品中被激活，畫家筆下的黃山風(fēng)雨晴晦與四時(shí)變化都體現(xiàn)為一種直接感受和生命體驗(yàn)，成為內(nèi)心自然與存在自然的合一關(guān)系，在審美本能、審美出發(fā)點(diǎn)的作用下，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與面貌。 程樂萍以自己的人生歷練，生命感悟，性情本色去面對(duì)人類藝術(shù)精神和文化潮流，主動(dòng)地把自己置于人類整體的觀念意識(shí)與潮流之中，在豐富