吾畫始，未從師，未從物，是有感而起，是順應(yīng)心靈之呼喚。自小當(dāng)一車夫，跑遍西部荒原雪域。那圣潔的雪山、蒼老的古木、厚重的黃土、浩瀚的大漠、瞬息萬變的天空、層層巒巒的溝壑, 它們時時處處都在撞擊著我的心靈。當(dāng)我每一次出車，離開城市的喧囂、在路途上，我都會被世外的景色凈化，每次都那么向往、那么沖動。我無時不想把眼前的一切展示給世人。每到一處，我都會長時間地停下來，揣意冥想，時間一長，也就有了滿腹的丘壑：我為何不把它們表現(xiàn)出來、讓世人一起分享我的感受?從此，讀畫論、買畫冊、看畫展、膜拜和收藏前人作品，可無一法、一畫能充分和準(zhǔn)確地表達我心靈的真實感受——自然之美。經(jīng)過無數(shù)個不眠之夜，用去了無數(shù)的紙墨，在長期的、反反復(fù)復(fù)的繪畫過程中，我終于頓悟了。

　　經(jīng)過長時間的揣摩，我認為：首先就筆墨來說，古人將毛筆“視為生活”，而不僅僅是一個工具。從混沌之初到終老一生，毛筆是他們生活中不可分割的一個組成部分，無時無刻不與他們的生活、甚至生命一同存在。因此，他們對毛筆的駕馭能力以及對筆墨的感悟，是今人無法、也不可能達到的，更遑論超越了。而且，由于今天社會的進步、生活空間的拓展、書畫表現(xiàn)工具和手法的日益豐富與多樣化，都使毛筆這個工具的運用在今人手里生疏了、退化了，即使下了一些功夫，也是意識的、刻意的、有目的性的。再者，由于生活氛圍的變化和環(huán)境的影響及時間性、機會、社會要求性等等，都使今人在毛筆的使用上永遠沒有可能達到古人的那個高度，只能是望塵莫及、望洋興嘆了。至于一些自封為“活八大、活石濤”的人，這種說法也只能證明他們的淺薄、無知和自大。

　　陳傳席先生在《中國山水畫史——自敘》中說：“夫畫者何?意識形之于態(tài)也。與人世并生，隨世應(yīng)變”，又說：“論叢史出，史自實來，” “不明其理，何以作畫?何以成法?”綜陳言，借清代畫家石濤一言“搜盡奇峰打草稿”。自然與生活告訴我們：什么是美?美就是自然。法亦自然出，創(chuàng)意從自然來，何愁無法?何愁無自我?何愁無好作品橫空出世?

　　我國的山水畫創(chuàng)作淵源已久。據(jù)陳傳席先生在《中國山水畫史——自敘》中所說，我國的山水畫萌芽于晉朝。晉代大畫家顧愷之在《畫云臺山記》中開宗明義地指出：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方，清天中，凡天及水色，盡用空清，竟素上下以暎日。西去山，別詳其遠近……”就顧愷之所言，也就是師法自然，對景寫物，并加以自我的感悟，達到天人合一的境界，再造山川，根本既無皴、又無法，只是受人的精神支配和影響，隨心而變，以自己對自然的獨特感悟創(chuàng)意出自我的精神內(nèi)涵的圖章。

　　藝術(shù)作品從來都是來源于生活并高于生活，中國山水畫也是如此。從出土的一些遠古器皿上，我們不難看出這一點。如發(fā)現(xiàn)于西北高原上的馬家窯、半山、馬廠、辛店等地的彩陶上的骙文、渦文和山川、日月、人獸、蟲魚….這些不都是遠古的先民們對大自然有了深切的感悟后創(chuàng)作出的最質(zhì)樸、最原始的美術(shù)作品?在商周時期的青銅器、玉器上，那些優(yōu)美的回紋、溝連云紋，不也是當(dāng)時的民間藝人對山川江河加以人文理念的提升而表現(xiàn)出的對美好未來的向往嗎?這就是青銅時代的人們再現(xiàn)自然的最佳藝術(shù)表現(xiàn)形式。到了秦漢時期，秦磚、漢畫像磚、博山爐等器皿上的山水、人物圖案，不也是那個時代的人們對美的不同感悟的真實體現(xiàn)嗎?

　　宋代畫家范寬為了尋求藝術(shù)的真諦，拋卻了世俗的名利歸隱于終南山中，面對自然“乃嘆曰：與其師人，不若師諸造化”，“吾與其師人者，未若師諸物也;吾與其師于物者，未嘗師于心”。正是這種精神成就了范寬，使他在中國山水畫界留下了獨特與豐富的精神財富。但現(xiàn)在不少人對中國古畫的理解還僅僅停留在“就畫而論”的層面上，忽略了范寬作品中內(nèi)在精神的流露，膜拜的只是表象，這也就是為什莫今人對范寬作品的臨摹只有形似，沒有神韻。其實范寬的一生經(jīng)歷早就告訴我們后人：“在古無法，創(chuàng)意自我，功期造化”!

　　至于董源、巨然、黃公望、倪云林、沈石田、文征明、董其昌、漸江、八大山人、石濤……諸多古代畫家是如何在創(chuàng)作中師法自然、功期造化、創(chuàng)意自我的，再次就不一一贅述了

　　通過大量的閱讀與思考，我悟出了這樣一個道理：社會的進步、生活空間的拓展、書畫表現(xiàn)工具和手法的日益豐富與多樣化，人們對藝術(shù)與自然關(guān)系的新的理解……這一切都要求我們重新思考、重新認識中國畫的創(chuàng)作。長期以來，多少醉心于中國美術(shù)的莘莘學(xué)子，(其中不乏有天分的)忘卻了創(chuàng)作中“師法自然”這一根本，在一味的“食古”中失去了寶貴的天賦和自我，在刻意的模仿中失卻了最為寶貴的東西而不自知，這是多莫讓人痛惜的事情!

　　縱觀當(dāng)今中國畫壇，有所為而為、對中國畫的發(fā)展做出了貢獻的人物，無一不是為之付出了常人無法想象的努力而成就了大業(yè)的。李可染先生“用最大的勇氣走進去，用最大的能力打出來”，廢紙三千，才有了如今自成一派的“李氏山水”;齊白石先生“衰年變法”，歷經(jīng)多少磨難才有了最后的成功，也才有了今天的齊白石。如果沒有他在藝術(shù)創(chuàng)作上的脫胎換骨，又怎會有現(xiàn)在的盛名?張大千先生在藝海中飄泊了半個世紀(jì)，周游列國，觀賞了世界各國的風(fēng)采，歷經(jīng)了無數(shù)的人生傳奇，如果沒有經(jīng)過感悟之后所創(chuàng)的后期潑彩，那還不是“五百年來一大千”，只在古人的圈子里轉(zhuǎn)嗎?這些藝術(shù)家都窮其一生，在對傳統(tǒng)的傳承和自我的追求中經(jīng)過裂變，再造了中國畫的輝煌。

　　旅居海外的趙無極先生、朱德群先生和劉國松先生等人，由于既接受了中國傳統(tǒng)文化的熏陶，又系統(tǒng)和全面地接觸和了解了西方文化的精髓，所以他們創(chuàng)作的作品融匯了自我對自然與人類的思考和理解，兼具東西方文化的神韻，又具有獨特的東方內(nèi)涵，為中國畫的創(chuàng)作開創(chuàng)了一個新紀(jì)元，因而征服了整個世界。

　　當(dāng)今還健在的、對中國畫的發(fā)展有所建樹的大師，如周韶華先生以大意象、大境界為特點，對于筆墨、形式有著深刻準(zhǔn)確的把握，正是他與大自然直接進行交流和心靈的對話，達到了完美的“天人合一”。

　　吳冠中先生把時空的再現(xiàn)、東西方文化的對接表現(xiàn)為最直接、最自然的心靈流淌;賈又福先生把真山真水與參禪悟道進行了最理性、最自然的美化與再現(xiàn);龍瑞先生把靈魂深處的激情用最自然的、對筆墨高純度的提煉畫出了最完美的符號。以上這些藝術(shù)家所取得的成就，在在都說明了他們是用自我對自然和人生最純真的感受，創(chuàng)意了自我，完美地再現(xiàn)了自然之美。

　　綜上所述，什么是美?美就是自然。什么是法?法無定式。只有用最自然、自在的心靈去面對自然、感受自然、敘述自然，才能產(chǎn)生出最完美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能創(chuàng)意出最純真的筆墨語言，才能“澄懷觀道”，真正做到拋卻世俗的名利，暢通心靈的感悟，與自然同呼吸，才能形成自己的法道。我的創(chuàng)意就這樣開始了、形成了，每一幅畫都有了不同的創(chuàng)作構(gòu)思過程，都能讓心靈的感悟與自然之美結(jié)合起來。這樣，也就有了我的每一幅與他人不同的畫。

　　傳統(tǒng)的繪畫之法是中國畫的立畫之本，“只有民族的，才是世界的”。但是，一味刻意膜拜傳統(tǒng)的一切而不融入自己的感悟，就會陷入怪圈，將繪畫者帶入死胡同，使其藝術(shù)生命之源枯竭，甚至帶來滅頂之災(zāi)。

　　我所要表現(xiàn)的是西部的神山圣水、荒原雪域，自古無人表現(xiàn)過它們，也就不可能有如何畫它們的傳統(tǒng)筆法。因為受當(dāng)時的客觀條件所限，古人既沒有條件親臨荒蕪的西部寫生，也沒有現(xiàn)代的攝影、電視、電影作品的真實記錄可供參考。他們筆下所表現(xiàn)的只能是他們所親眼見到的不同地域的自然景觀。他們給我們留下的是傳統(tǒng)繪畫的精神財富，卻沒有留下刻畫西部荒原雪域的具體的筆墨語言。所以要用怎樣的筆墨語言來表現(xiàn)，只能由我自己到大自然中去尋求，再加上自我的心靈的感悟去創(chuàng)意了。

　　古人與今人在人文思想上和對美的理解上存在著極大差異、對繪畫作品在居室陳設(shè)上的需求不同，人類居住的外部環(huán)境和內(nèi)部環(huán)境也發(fā)生了很大的改變，因此，繪畫作品的格調(diào)、色彩、內(nèi)涵、都與以往有了很大的不同，這就像我們提出了一個新的課題，要求我們必須有新的創(chuàng)意。

　　就拿對天空的描繪來說，古人只是一味地留白，或加題字以補白，可西部的天空瞬息萬變，無數(shù)的美景轉(zhuǎn)瞬就會失去，那如血的殘陽、落日金色的余暉、藍得透明的天、千奇百怪的云彩……這一切的美景都激動著你的心靈，驅(qū)使你用畫筆去描繪。古人在西部山水的表現(xiàn)上給我們留下了巨大的創(chuàng)作空間，這是機遇，也是挑戰(zhàn)。

　　我的這幅畫表現(xiàn)的是青海省日月山下初春的一個夜晚，是一個特定地域、帶有圣跡的夜景。如果用傳統(tǒng)的筆法，是無法表現(xiàn)它的高原夜色下的那種神圣、詭秘與厚重的。經(jīng)過反復(fù)構(gòu)思，我用重墨大寫意的手法，正反兩面畫，才有了它厚重的輪廓。在用金色潑彩，順其自然而成。用朱砂染了靈塔和土層在月色下的光感，重墨畫了一些逆光的、向上的樹，白粉點出了梨花，就有了季節(jié)，有了動感。加上這金色的山巒，也就讓這圣山有了生命的活力。那塔院里的僧人，也正是在誦經(jīng)呢。

　　創(chuàng)意自我，我是個行者，永遠行走在路上。也許，我們每一個無條件鐘情于藝術(shù)之神的人都應(yīng)該捫心自問：傳統(tǒng)究竟是什么?傳統(tǒng)之前的傳統(tǒng)又是什么?太古無法，因人而生。每一種傳統(tǒng)的產(chǎn)生與延續(xù)，其實都自創(chuàng)意始。

　　釋迦第一禪偈曰："法本法無法，無法法亦法，今付無法時，法法何曾法".我以為：隨緣成法，隨緣成跡仍為真法.釋迦第一禪偈早就為我們點亮了藝術(shù)之路上的一盞明燈.