盧平上大學時，同學們議論起誰適合哪種顏色，感覺有的人像深藍色，有的人像黑色，大家?guī)缀跻恢掠X得盧平給人的印象最適合粉紅色。這個把人賦予色彩概念的思路還真有意思。粉紅色──純真、美麗、聰明、熱情、一帆風順，甚至富貴、福運……可以去遐想。雖然只是抽象的概念，但是根據(jù)我對盧平的了解，感覺相當準確，盧平是粉紅色的。盧平是幸運的，她是成功者。然而盧平的成功決非偶然，而是靠她三十多年來艱辛努力的結果。2001年11月11日中央電視臺新聞聯(lián)播報道，總理訪問四國歸來時，在他的專機上接受記者采訪，總理身后懸掛的中國畫，便是盧平創(chuàng)作的《版納風情》。

    盧平生長于天府之國的成都，父親是搞美術的,她的性格從小就比較安靜沉穩(wěn)，聽她父母講，她剛一歲多時，有一次把一大團彩色絲線扔在床上讓她玩，半天也聽不見一點動靜，他們跑過來一看她在那里專心一意的擇線，把紅的、綠的、黃的、藍的幾種顏色分出來，各放在一起。他們驚訝極了，說“這孩子心真細，真有耐心”。在大人眼里盧平一直是屬于乖孩子一類的，從小就喜歡畫畫，小時候父親去郊外寫生經常帶著她，幼小的盧平坐在小板凳上一動不動的看他父親畫畫，就象一只很乖的小貓一樣在旁邊呆著。平常除了畫畫之外她還喜歡做一些手工，剪紙、繡花，織毛衣，勾勾針等女孩子愛做的事。五歲就學會了做針線，十歲那年她用白線勾了一張很大的工藝桌布讓大人們吃了一驚，大家都夸她心靈手巧。童年正趕上了“文革”，在家呆著沒事干，八九歲左右就學會了做飯炒菜，白天父母出去上班中午回來時飯菜已經做好了，往樓上搬煤，抬水……各種家務活樣樣能干，里里外外一把手。后來有很多人都以為盧平只會埋頭畫畫，是個女強人，肯定不會做家務。那是他們太主觀了，她實際上是事業(yè)和家務兩不誤。文革那些年中途停了一段學業(yè)，69年復課鬧革命，大部分時間是學工，學農。他們這一代人屬于先天不足，大部分文化知識是靠自學。父親常對她講，高爾基雖然沒有上過大學，但他卻成了著名文學家，并鼓勵她要向高爾基學習，她的文化知識和繪畫技巧主要是跟他父親學的。她很小就有繪畫天賦和豐富的想象力。有一次她看了一場電影“白毛女”回家之后，靠著自已的想象畫了一套連環(huán)畫，雖然很幼稚，但是父親卻看出了她的繪畫天賦，開始用心培養(yǎng)她，家里有不少前蘇聯(lián)的繪畫雜志，列賓，蘇里柯夫的畫集、使她入了迷，她經常臨摹畫集，有時還自編連環(huán)畫，畫了一本又一本。她小時候的創(chuàng)意精神為后來的藝術創(chuàng)作奠定了基礎。

    經歷十年文革浩劫，成都市文化系統(tǒng)出現(xiàn)了藝術人才后繼無人的局面，經成都市委宣傳部批準于1971年秋成立了“五七”藝術學校，后改名為成都藝校，共設了六個班，其中有美術。盧平得知這個消息之后前去報考了美術班，但在入取的時候卻遇到了一些爭議，因為招收美術班學員的年齡都在十七、八歲左右而盧平當時只有十三歲。有人認為她年齡太小不能收，但也有評委認為年齡雖小，但水平不低。后來還是因為成績優(yōu)秀被破格錄取。剛進校頭兩年由于年齡小理解能力差，看到別的同學進步很快，自已進步卻比較慢，因此而著急。常常偷偷地躲在蚊帳里掉眼淚，盧平生性好強，什么事情都不甘落后。她就每天利用大家午睡的時間外出寫生，當時藝校的校址設在杜甫草堂公園內，公園里的景色都被她畫遍了，遇到盛夏酷暑，身上被蚊蟲叮滿了大包，就在皮膚上抹滿了防蚊液接著畫。別人都已經下課了，她仍在教室里畫到很晚，附近的農貿市場和火車站經常能看見她寫生的身影。終于功夫不負有心人，她的畫技有了突飛猛進。1975年四川省美協(xié)組織一批美術工作者去新建的城市渡口，現(xiàn)在的攀枝花市體驗生活，表現(xiàn)工農兵題材的畫作。盧平也跟著大伙一起到礦區(qū)，下煤井畫了大量速寫�；貋碇�后美協(xié)組織看畫稿，盧平的一幅表現(xiàn)女礦工題材的作品《慶功晚會》，引起了四川省美協(xié)主席李少言先生的高度贊賞，認為構思新穎別具一格。鼓勵她把這幅畫畫成年畫參加展覽。這幅畫畫出來之后，組織者為難了。因為當時盧平只有16歲屬于未成年人，不知道這幅畫是應該送去參加兒童畫展還是參加成年人畫展，最后還是入選了四川省年畫展。這是盧平的第一幅處女作。這幅畫先后在《四川日報》、《四川畫報》和《成都晚報》等刊物上發(fā)表。四川出版社還印成單幅年畫在全國發(fā)行。從此“小才女盧平”的名字就在川蜀大地傳遍了。1976年盧平被成都市文化局推薦到四川美術學院進修，當時還沒有恢復高考，只招收工農兵學員，在這一年里盧平進步非常快，在班里年齡雖然最小，但各科成績卻都在第一名。后來恢復高考之后，盧平順利地考上了四川美術學院國畫系。在大學期間除了刻苦訓練基本功之外，她每年都有新作問世。1979年創(chuàng)作工筆畫《彩筆生輝》入選赴日畫展，1980年創(chuàng)作《月下夢》獲四川省青年美展優(yōu)秀獎，并同時獲得四川省優(yōu)秀文藝作品稱號。1981年創(chuàng)作《鄉(xiāng)花》獲四川省優(yōu)秀作品獎，并入選全國農村畫展。1982年畢業(yè)創(chuàng)作，描繪西雙版納風情的《搖藍小曲》等四幅組畫被中國美術館收藏。盧平畢業(yè)后被作為優(yōu)秀人才留在了本校任助教。

    被稱為“四川才女”盧平的婚姻問題，時常引起人們的關注，在她十幾歲時就不泛追求者，但是她卻很少動心，被一些人認為是只會埋頭畫畫，對愛情，情感方面的事，什么都不懂的“畫癡”。實際上盧平是個聰明人，她的事業(yè)心很強，胸中有遠大的理想。她把心思都用在自已追求的目標上了。在沒有遇到如意郎君之前，她決不輕易打開自已的情感之門。1982年的秋天，盧平得知北京畫院的著名女畫家，中國美協(xié)副主席周思聰老師來到成都。盧平一直很崇拜周老師，聽說她來了非常高興，就前去拜訪。和她一同前去的還有四名北京畫院畫家，其中有一位青年畫家紀清遠，紀清遠畫得非常好，而且長的一表人才。盧平和紀清遠一見鐘情，也許是老天爺對盧平的恩寵，把這位才貌雙全的優(yōu)秀青年送到了她的眼前。他倆雙雙墮入了愛河。演繹了一段京城才子與四川美院高材生，現(xiàn)代版的才子配佳人的浪漫故事。被美術界傳為佳話。他們倆談戀愛時盧平并不知道紀清遠是清朝第一才子紀曉嵐的后代。紀清遠不想顯示這些，他只想靠自已的實力來贏得盧平的芳心。他們夫妻結婚到現(xiàn)在已有廿余年，在生活上互相關愛，在事業(yè)上共同進步，被稱為模范夫妻。畫院有位畫家看到他們夫妻如此恩愛，非常感慨地對盧平說：我以前只在文藝作品中見到過這種真摯的愛情，現(xiàn)實生活中我在你們倆身上看到了。很多新聞媒體報刊雜志上，記者都把他們倆描寫為“藝舟雙輯，比翼齊飛”有一次他們在信箱里發(fā)現(xiàn)一幅沒有屬名的書法作品“并駕齊驅”。到現(xiàn)在他們仍不知是哪位大師的勉勵。著名戲劇家梅阡先生在后來他們的伉儷畫展上送來他的題詞：“伉儷唱隨，師古通今，彩筆生花，繼承創(chuàng)新” 由于盧平的成績突出，北京畫院領導認為盧平很有發(fā)展前途，同時也解決他倆兩地分居問題，盧平于1985年5月調到了北京畫院成為專業(yè)畫家，與紀清遠同在一個畫室。北京畫院給他們創(chuàng)造了良好的創(chuàng)作環(huán)境，他們倆開始了共同的藝術追求。

    做為女性畫家，她的作品和許多男性畫家有很大的不同，首先她的繪畫題材多以婦女兒童為主，體現(xiàn)母愛精神。當然她也是一位好母親。盧平的性格溫柔恬靜，她筆下的許多婦女形象氣質都像她自已，她描繪的兒童天真可愛情感真摯。盧平很注重以情動人，她說要想打動別人，首先要打動自己。她做每一幅畫都非常投入。有文章評論盧平的畫：“觀盧平的畫有一種溫柔、純美的氣質深深打動你，象讀一首抒情的田園詩，馥郁芬芳，沁人肺腑。似乎把你帶到了芬芳秀麗的田園里休息停留。聽潺潺流水和林間的小鳥婉轉的吟唱，鄉(xiāng)間水邊美麗的女子生活勞作，那里還有可愛的孩子環(huán)繞在她們周圍。如潮如霧的景色中, 縷縷春光露出勃勃的生機。她以一個女人獨特的感受，采摘了她們天真純樸的美的瞬間。她筆下的女子，勤勞又單純。一邊勞作一邊細心照料孩子，洋溢著母性慈愛的光輝，散發(fā)著生活的情趣和積極的精神，她的人物都處在恬靜、明媚的山光水色之中。體現(xiàn)了人與自然溶為一體的境界。在盧平的畫中, 并沒有驚心動魄的情節(jié)，而是營造出一種溫潤，恬靜的氛圍，江南的雨和早春的花，流露出清新的氣息。她著意于意境的創(chuàng)造。顏色渲染追求透明和清徹的韻味。有時強調空氣中濕度的效果，又顯得隱約朦朧，看得出她作畫時的心境是十分的安靜而沉穩(wěn)，在她的畫里看不到絲毫的火氣和噪動的情緒，顯得寧靜細膩。在她的作品里充分體現(xiàn)了東方繪畫的神韻”。

    盧平為人樸實，做事認真、執(zhí)著有自已的見解，“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”是她最堅定的信念。因此在藝術上決不隨波逐流。不為過眼煙云所動，有的畫家曾給盧平建議，說你的畫能不能苦一點辣一點。但是盧平認為藝術作品是要給人看的供人欣賞的，要賞心悅目給人以美感，現(xiàn)在美術界有一種怪現(xiàn)象，越丑、越辣、越怪、越讓人看不懂越好，那種閉門造車，無病呻吟的事她絕不去做。她說自己的性格不適合畫那種畫。在藝術創(chuàng)作中她十分注重對生活的深入體驗，強調藝術如果離開生活，就會成為無源之水,無本之木。她對自己最熟悉的生活有一股強烈的表現(xiàn)欲望，她以女性特有的情感畫了大量表現(xiàn)以婦女，兒童為題材的作品。感情真摯、細膩，飽含了對自然對生命和生活的無限深情。她筆下純樸、美麗的少數(shù)民族婦女和城市、山村中那些天真可愛的娃娃充滿了濃郁，溫馨的生活氣息。她經常深入到鄉(xiāng)村，或者西南少數(shù)民族地區(qū)，表現(xiàn)鄉(xiāng)村清水邊淳樸的川娃兒、郁郁竹林中的傣家姐妹、皚皚雪原中的健壯藏女。她們像大自然的兒女一樣，自然、質樸。因為在那里畫家更能捕捉到純靜而樸實的風土人情，與之心心相印。使我們生活在喧囂都市的人們可以從中領略一些自然的芬芳氣息。給人以清新、淳樸、典雅的藝術享受。盧平長期的生活感悟和藝術實踐形成了這種獨特風貌且女性獨有的藝術風格，這才是真摯的感情流露。這才是藝術上的“正道”。盧平常說：藝術家如同一只蜜蜂采摘的是花蕊，吐出來的卻是蜂蜜，藝術家的高明之處就是能在平凡的生活中發(fā)掘出美來。齊白石有句名言“繪畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”盧平始終把這句名言做為恒量自己作品的標準，所以她的作品雅俗共賞，即得到業(yè)內人士的高度評價，普通百姓也非常喜歡。
    美術二字包含兩個概念，一個是“美”；一個是“術” ，既有藝術思想和情趣，又要有相應的藝術手法、技巧來保證藝術理想的實現(xiàn)，兩者既對立又統(tǒng)一，缺一不可。盧平在藝術思想上很有追求，但又十分注重藝術技巧，她認為成熟的技巧手段往往就是思想和情趣的具體體現(xiàn)，是物化的思想�，F(xiàn)在藝壇上有一種不好的傾向就是過分強調觀念而鄙薄技術，顯得空洞乏味，令人不解，這很容易走向死胡同。有的人強調中國畫要拓展“新空間”，提法很對，任何藝術都不是一開始就是這個面目的，都是長期發(fā)展變化而來的。但是若沒有在繪畫基本技能上有所掌握，不過是一句空話。盧平具有扎實的繪畫基本功，較系統(tǒng)地學習過中國傳統(tǒng)繪畫技法，又研習過油畫.水彩等。是她藝術發(fā)展的堅實基礎。但更重要的是，她不僅有深厚的傳統(tǒng)功力，還將“美”與“術”做了完美的結合。又把中西繪畫融匯貫通，將中國畫這一古老的藝術形式以全新之面貌展現(xiàn)于世人面前。為實現(xiàn)藝術追求與理想，她在藝術形式上做了艱辛的探索。在技法上不拘泥于舊觀念，堅持技法服從于表現(xiàn)。在工筆繪畫技巧上面不拘泥于傳統(tǒng)的“十八描”， 又增加了寫意畫漬染、點戳等技巧，線條流暢、自然，構圖簡潔。色彩明快而大氣。無論是人物造型還是環(huán)境處理，突破了寫實局限和舊有傳統(tǒng)模式，富有工藝裝飾意味。并適當吸收了抽象藝術、民間剪紙或攝影等形式，兼容并蓄。最近她又在工筆畫與水墨畫相結合的探索方面有了大膽的突破，充分發(fā)揮生宣紙的特點，把水墨畫淋漓盡致的筆墨韻味和工筆畫細致入微的刻畫巧妙的結合，從而克服了水墨畫不容易深入刻畫和工筆畫容易畫得呆板的缺點，使兩者優(yōu)勢互補。畫面虛實相間，收放有致。突破了傳統(tǒng)工筆畫的局限，創(chuàng)作了一大批新穎的工寫結合形式的優(yōu)秀作品，深受觀眾喜愛，使中國工筆畫向前邁出了嶄新的一步。
    1993年秋盧平隨北京美術家代表團赴臺灣舉辦畫展，開展文化交流活動。在展覽會上有一位臺灣青年看了盧平的作品非常激動的對她說“你的畫太美了，太讓人振奮了，說實在的我從前一點都不喜歡中國畫，覺得它太古板，太陳舊，我喜歡油畫�？戳四愕漠嬛�后我改變了觀點，你的畫既有傳統(tǒng)功力，又吸收了西畫的色彩，整體上又有現(xiàn)代感，每幅作品都充滿了生氣與活力。我太喜歡了！”聽了對自已作品如此高的評價，盧平由衷地感到欣慰。
    93年香港出版的《中國畫與收藏》一書中把盧平列為中國最有前途的第四代畫家之一。盧平是一位優(yōu)秀的畫家，隨著影響力的不斷提升，引起了各方面的關注。肩上也承擔了許多社會工作。在民革“十大”上當選為中央委員；北京市文化系統(tǒng)推薦她為十屆北京市政協(xié)委員。
這些年來收藏家們爭相收藏她的作品，她的畫價也不斷攀升，就開始有人造她的假畫牟取暴利，經常有人拿著她的假畫找她鑒定真?zhèn)�。造盧平假畫現(xiàn)象在這些年愈演愈烈。2004年2月，在市政協(xié)十屆二次會議的專題發(fā)言席上，她結合親身經歷和所見所聞而慷慨陳詞，披露了書畫市場上普遍存在的假冒偽劣現(xiàn)象。呼吁要加大力度維護著作權人的合法權益，保障文化產業(yè)的健康發(fā)展。她的發(fā)言得到了市領導同志和許多委員的肯定和支持。
    這話還要從她的作品被人侵權拍賣說起。那是在2003年夏天，京城某拍賣行的拍賣圖錄上赫然刊登署名盧平的一幅作品《搖籃小曲》。她看到后便認出是一幅假畫。這幅畫不可能出現(xiàn)在市場上啊。自己畫過的作品心里最有數(shù)，如數(shù)家珍。為什么呢？原來這幅畫是1982年她的大學畢業(yè)創(chuàng)作，一套四幅作品的組畫，《搖籃小曲》其中一幅。畫心尺寸都是 77×77公分。同年底這四幅畫由中國美術館作為館藏作品收藏。后又為母校四川美院復制了一套，之后這二十多年自己就從來沒再畫過第三套！
    她回想起三年前，有一位先生從廣東打來電話，告訴盧平他在深圳某拍賣行買了一幅署名盧平的國畫作品，畫題也是《搖籃小曲》。她心里一怔，所以當這位先生說起時，就問他這張畫尺寸多大？對方說66×66公分。盧平當即回答對方：“你買的絕對是幅假畫”。
    大約在八、九年以前，畫院的一位畫家?guī)е鴮W生們在廈門鼓浪嶼一家畫店里看到了盧平的一幅畫，近前仔細觀看，技法粗糙得一看就肯定是假畫。這位畫家當場向老板指出這是假的。那人略顯尷尬，說了句：“挺好賣的。”
    但是假畫問題歷來很難杜絕，她也是無可奈何。有人說你何必這么較真兒？盧平表示這些年有好幾個拍賣行發(fā)現(xiàn)過她的假畫，這種侵權現(xiàn)象實在令人氣憤，如果大家都不表示態(tài)度，豈不是更猖獗了嗎？美術史上流傳下來的許多古人作品如果是仿某某前人畫家的筆意，都還在題款時予以明示�？墒乾F(xiàn)在有些人道德淪喪到何等地步？非君子之道。假畫的泛濫，侵犯了作者的權益，又損害了收藏者的利益。還妨礙了國家文化產業(yè)的健康發(fā)展。所以盧平認為做為政協(xié)委員必須站出來伸張正義。
   
     這些年來盧平曾有上百幅作品入選國內外各種大型畫展。她的作品掛在北京站國家領導人接待大廳和中央組織部新辦公樓內，得到有關領導同志的好評。作品也經常到美國、英國、日本、澳大利亞等國展出，多年來在國內外各種報刊雜志，電視媒體里經常能見到她的作品和她的身影。他和她丈夫紀清遠曾一起在成都和北京中國美術館、新加坡、臺灣和澳大利亞悉尼等地舉辦過伉儷畫展。受到社會上廣泛的好評。作品《巴山新市》、《彝家情》、《假日》和《竹韻》先后入選第六、七、八、九屆全國美展；《蕉林晨暉》等五幅畫被中國美術館收藏；《春消息》入選第23屆蒙特卡羅國際現(xiàn)代藝術展覽；《春光》、《泉水清清》和《西山紅葉好》獲北京市美展“優(yōu)秀獎”；《 汲水圖》參加香港“亞洲女畫家作品展”，獲優(yōu)異獎；《傣鄉(xiāng)五月》入選“中國第三屆少數(shù)民族畫展”獲民族百花獎;《戴月歸》等三幅作品獲中、日、韓98`BESETO國際藝術節(jié)兩項獎（1）國美會獎（2）中文民俗博物館長獎；《山妹》獲`99韓國國際美術交流大展“優(yōu)秀獎”。出版有《盧平畫集》、《盧平寫意人物畫技法》VCD教學光盤。盧平的傳略已被編入《世界名人錄》《世界華人美術家年鑒》以及《中國當代書畫名人大辭典》等多本辭書。 盧平所取得的成功證明一點：天道酬勤。任何事業(yè)的成功，不能靠一朝一夕，是靠長期的實踐磨練，親身體驗著探索的迷惘與頓悟、失敗的苦悶和成功的喜悅�！笆�年樹木，百年樹人�！彼囆g家人生的價值，也就在于此。她這三十年的藝術歷程，是穩(wěn)步前進的，這位畫壇才女必將會迎來她更加輝煌的藝術人生。

                    
慧文
2005年2月于京