愛德華·蒙克（1863-1944），挪威藝術(shù)家，是享譽(yù)全球的表現(xiàn)主義大師。他的代表作（包括《吶喊》）多與愛情、焦慮、渴望和死亡等主題有關(guān)。除了對于人物和焦慮情緒的塑造，描繪大自然的風(fēng)景畫也是蒙克藝術(shù)生涯的重要組成部分。近日，展覽“愛德華·蒙克： 顫抖的大地”在美國馬薩諸塞州克拉克藝術(shù)學(xué)院對外展出。蒙克的一生都在畫自然，這一展覽試圖以大量風(fēng)景作品來呈現(xiàn)他是如何借用自然表達(dá)內(nèi)在與外在之間的轉(zhuǎn)換和聯(lián)系。而早期、晚期作品的并置呈現(xiàn)，也令人得以窺視其藝術(shù)風(fēng)格的演變。

美國馬薩諸塞州威廉斯敦的克拉克藝術(shù)學(xué)院舉辦了挪威畫家、版畫家愛德華·蒙克的作品展“顫抖的大地”。這一展覽可以說是一種“高級趣味”，非常有趣。展覽以一種全新的、更廣闊的、更生動活潑的視角來看待這位現(xiàn)當(dāng)代最重要的藝術(shù)家。

愛德華·蒙克

雖然此次展覽的標(biāo)題（顫抖的大地）起得相當(dāng)蹩腳，但從呈現(xiàn)的47幅油畫和幾乎同樣多的版畫作品中可以看出，蒙克并不僅僅是具象表現(xiàn)主義的教父，他不僅是 1893 年《吶喊》中那個神經(jīng)質(zhì)、酗酒的畫家，他也不僅是那個通常被視為獨具匠心、勇于創(chuàng)新的版畫家，還有蒙克從精神崩潰中恢復(fù)過來，及走向衰落。

1908年，蒙克在柏林度過了他15年的藝術(shù)生涯后，他患上了抑郁癥。他在哥本哈根的一家診所住了幾個月，然后回到了挪威。他在余下的三十五年里過著所謂的隱居生活。這種生活方式也導(dǎo)致了美國的博物館很少能擁有蒙克的畫作。一些博物館即使有蒙克的作品，也很少能擁有超過一幅的數(shù)量。

蒙克在沙灘上作畫，1907年©Munchmuseet

這次在美國克拉克藝術(shù)學(xué)院的展覽是首次采用一種全新的方法：集中展示蒙克對風(fēng)景的運用。這一展示包括了蒙克對風(fēng)景主題的運用，以及風(fēng)景作為背景的運用，以及大自然作為其作品的視覺、情感和哲學(xué)源泉的作用。展覽給予了蒙克的早期作品和晚期作品同等篇幅，并試圖縮小前后時期的差距。蒙克拒絕原地踏步，他的不斷運動讓人想起戰(zhàn)后偉大的德國藝術(shù)家西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）。

愛德華·蒙克，《黃色日志（The Yellow Log）》，1912年

展覽中的第一幅作品是蒙克創(chuàng)作于1912年的《黃色日志，（The Yellow Log）》，這也表明了蒙克作品并不尋常。該畫作略顯呆板，沒有人物，但卻情緒高漲，幾乎看不出是蒙克的作品。畫面采用松散的寫實主義手法，描繪了一些新砍伐的橘黃色原木躺在擁有紫色樹干的樹叢中。大約在一個世紀(jì)后，大衛(wèi)·霍克尼在描繪英國約克郡的樹木中使用到這種色調(diào)。

這幅畫的主要形式是頂端的大圓木向外膨脹，而其后端則迅速縮小到一個遙遠(yuǎn)的消失點。你可能需要后退一步觀看。這有點像是在看一個裝滿子彈的彈弓的另一端。在這兩者之間，雪地被一些松散的藍(lán)色方格丈量出來。這是蒙克的初步草圖。

展覽“顫抖的大地”由芝加哥藝術(shù)學(xué)院版畫與繪畫策展人杰伊·克拉克（ Jay A. Clarke）策劃。她與挪威奧斯陸蒙克博物館的特琳·奧特·巴克·尼爾森（Trine Otte Bak Nielsen）以及德國波茨坦巴貝里尼博物館的獨立策展人吉爾·勞埃德（Jill Lloyd）進(jìn)行了合作。從“森林中”板塊到“選擇的地方”板塊，展覽按主題被分成了六個部分。

愛德華·蒙克，《來自圖林根森林（From Thüringerwald）》，1905年

愛德華·蒙克，《魔幻森林（The Magic Forest）》，1919-1925年

在這里，幾乎所有主題都包含了早期和晚期作品，以及相關(guān)的版畫作品。你可以在這里比較創(chuàng)作日期，比較蒙克對主題和媒介，以及風(fēng)格的調(diào)整：從松散的學(xué)院派到驚人的即興創(chuàng)作，甚至再到抽象風(fēng)格。畫作中，有的顏料如同厚厚的浮雕，也有的薄如水洗，以令人聯(lián)想到“色域”繪畫。所有的這一切都是為了讓蒙克作為一個畫家、色彩學(xué)家的身份變得更加生動、貼切。

展覽開端的“森林中”板塊令觀眾在不同程度的輕松繪畫中感到怦然心動。首先是充滿活力的深粉色和綠色風(fēng)景畫《來自圖林根森林（From Thüringerwald），1905年》。然后，令人震撼的作品《春天的榆樹林（Elm Forest in Spring），1923年》將情感的張力轉(zhuǎn)化為扭曲的樹干和發(fā)達(dá)的肢體，奮力向上攀爬。在作品《魔幻森林（The Magic Forest），1919-25年》的畫面中，一切都顯得那么栩栩如生。該作品的構(gòu)圖跨越了通常的令人不安的形狀，勾勒出道路、樹木和藍(lán)天，黑色的細(xì)枝在白云的映襯下呼嘯而過。被風(fēng)吹起的母女形象則位于畫面的底部邊緣，她們或驚奇或恐懼地注視著前方。

愛德華·蒙克，《春天的榆樹林（Elm Forest in Spring）》，1923年

愛德華·蒙克，《春耕（Spring Ploughing）》，1916年

相比之下，“耕作的風(fēng)景”板塊揭示了蒙克的繪畫寫實主義在轉(zhuǎn)向?qū)�農(nóng)場動物的描繪時可能會顯得泛泛而談。但是，作品《春耕（Spring Ploughing），1916年》卻以一幅芭比娃娃式的粉紅色風(fēng)景畫挽回了頹勢。畫面中，一對玩具般的馬匹以紅藍(lán)色調(diào)相互平衡。還有幾幅畫表明，蒙克熱愛描繪蘋果樹。 在作品《蘋果樹下的女孩（Girl Under Apple Tree），1904年》中，他以表現(xiàn)主義來處理場景，畫中的樹頂似乎變異成了超現(xiàn)實主義的綠色黏稠瘴氣。

愛德華·蒙克，《蘋果樹下的女孩（Girl Under Apple Tree）》，1904年

愛德華·蒙克，《星夜（Starry Night）》，1922-24年

“暴風(fēng)雪”系列的六幅油畫作品的創(chuàng)作跨越了三十年，這也是展覽中最小、最完美的部分。與蒙克筆下的《魔法森林》一樣，畫中的天氣異�；钴S，就像挪威冬季的極地黃昏一樣，深邃的藍(lán)色中夾雜著雪的白色。作品《星夜（Starry Night），1922-24 年》是反復(fù)出現(xiàn)的相關(guān)主題的最后一個版本，也是這一主題的巔峰之作。這幅畫中有著蒙克的影子：位于市郊的家中，蒙克站在樓梯上眺望著星空下的奧斯陸。

愛德華·蒙克，《海灘（Beach）》，1904年

在華麗的“海岸上”板塊，早期的蒙克及其對細(xì)膩的向往占據(jù)了主導(dǎo)地位。這一板塊的畫面或空曠或充實，但沒有人物。作品《月光（Moonlight），1895年》展示了最基本的元素：簡單的陸地、海灘、水域、天空和一輪明月，而明月的柱狀倒影劃破了這一切。《海灘上的夏夜（Summer Night by the Beach），1902-03年》則觀察到了更多細(xì)節(jié)，尤其是粉紅色的巖石帶，以及海藻覆蓋的巖石。

作品《海灘（Beach），1904年》則首次來到美國展出，畫面中的巖石更大、更近，每塊巖石都有著不同的筆觸和色彩組合。它們似乎都有生命，有些還有點像人的臉。這也讓人想到了抽象表現(xiàn)主義的開放式即興創(chuàng)作。

愛德華·蒙克，《吶喊》，1895年

不那么有趣的部分是“自然的循環(huán)”板塊。蒙克認(rèn)為有生命的和無生命的，無論是精神的還是物質(zhì)的，都是一個統(tǒng)一的整體。但在這里，你會發(fā)現(xiàn)一幅蒙克創(chuàng)作于1895年的石版畫《吶喊》。蒙克說，這幅畫的靈感來自于他所聽到的“大自然的吶喊”。從本質(zhì)上來講，這幅作品是蒙克與風(fēng)景畫結(jié)緣的開端，他利用急速后退的橋梁，在視覺上喚起了在時間與空間中逐漸消失的聲音。

愛德華·蒙克，《太陽（The Sun）》，1912年

同樣重要的作品還有《太陽（The Sun），1912年》。這是另一幅描繪黎明曙光的巨作，光線透過弧線、圓點和虛線，從微弱到鮮艷，閃爍著跳躍的光芒。而齒狀的表面肌理則賦予了這種神秘主義擁有泥土般的堅實感。

最后，“選擇的地方”板塊集中展示了蒙克對特定地點的描繪。其中，最引人注目的畫作是《波浪（Waves）》，這幅畫是一系列由柔和的綠色、藍(lán)色和紫色組成的輕快色帶。這也是該畫作第一次在美國展出。

愛德華·蒙克，《波浪（Waves）》，1908年

這幅《波浪》創(chuàng)作于1908年，是那個時代最抽象的畫作之一。然而，在相鄰的創(chuàng)作于同一年的另外三幅畫作中，藍(lán)色的交叉色塊被用作天空和大海，背后則是對赤裸的健壯男子的傳統(tǒng)渲染。蒙克無意原地踏步，這也是他成為現(xiàn)當(dāng)代最重要的畫家的原因。

展覽“愛德華·蒙克：顫抖的大地”將展至10月15日。

（本文編譯自《紐約時報》，作者羅貝塔·史密斯系藝術(shù)評論家）