世界繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。在數(shù)千年的發(fā)展過程中，許多偉大的畫家創(chuàng)造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了世界藝術(shù)寶庫，也是留給人類的寶貴遺產(chǎn)。一個(gè)人在其一生中，應(yīng)該欣賞、了解一些世界名畫，從名畫中，我們可以提高審美情趣，進(jìn)而提升藝術(shù)修養(yǎng)；還可以學(xué)習(xí)到豐富的歷史文化知識(shí)，從而優(yōu)化知識(shí)結(jié)構(gòu)。

1、路易斯.利奧波德.布瓦伊《桌球》

這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。

2、列奧納多達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》

成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

3、達(dá)維特《拿破侖穿越阿爾卑斯山》

此幅作品是達(dá)維特第一次刻畫現(xiàn)世的英雄，此前，作者只塑造和歌頌古代和已故的英雄，由此可以看出他對拿破侖的崇拜之情。本畫的妙處在于，遠(yuǎn)景的簡約和近景的細(xì)膩，色彩的冷暖對比極為強(qiáng)烈，人物和戰(zhàn)馬的細(xì)節(jié)刻畫非常到位。對于這個(gè)理想化的形象，拿破侖本人也十分滿意。

4、普基廖夫《不相稱的婚姻》

該畫描繪了一青春少女與一老者結(jié)合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調(diào)，鞭撻了不合理的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

5、威廉• 亨特《世界之光》The light of the world

William Hunt 1853

亨特取材自《圣經(jīng)》的名作《世界之光》，是維多利亞時(shí)代基督教的定義性圖畫。畫中基督手持蠟燭現(xiàn)身曙光之中，敲擊一扇荊棘叢生的緊閉的門。充滿宗教圣潔感的兩重光明，良知之光喚醒良知，安寧之光拯救靈魂。強(qiáng)烈的感染力和氛圍，充滿象征情感和超現(xiàn)實(shí)主義的細(xì)節(jié)描繪，成為維多利亞時(shí)代人們的心靈支柱。

6、約翰.埃.密萊《盲女》

兩個(gè)相依為命的孩子，一個(gè)是盲女，另一個(gè)更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。云際彩帶當(dāng)空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠(yuǎn)景的小道上有幾頭走動(dòng)著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女只能傾聽小伙伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。

7、拉斐爾《雅典學(xué)院》

全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者。作者希望以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式，寄托他對美好未來的向往。

8、柯羅《珍珠女郎》

有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦……

9、泰奧多爾.居丹《肯特海灘》

該畫描繪的是在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達(dá)的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。

10、伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

這幅畫和照片的感覺一樣，太逼真了。

11、約翰• 米萊《奧菲利亞》Ophelia

John Everett Millais

1851

作為拉斐爾前派最受歡迎的畫作，《奧菲利亞》取材自《哈姆雷特》的一幕，奧菲利亞在父親被其情人殺死后，將鮮花環(huán)在身畔，沉河而亡。米萊以植物學(xué)般的精準(zhǔn)描繪花卉，添加三色堇（虛榮）、紫羅蘭（忠貞）、蕁麻（痛苦）、雛菊（無辜）和罌粟（死亡）等，最后的還以右側(cè)葉子形成的骷髏輪廓，暗示墓地和死亡。對細(xì)節(jié)不遺余力的關(guān)注，和對詩歌象征手法的熱衷，使畫作散發(fā)出恒久的生命力。

12、伊麗莎白.路易絲.維瑞《畫家與女兒像》

這是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者。

13、庚斯博羅《穿藍(lán)裝的小孩》

新穎別致的藍(lán)色調(diào)不但沒有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍(lán)色綢緞，變幻莫測的衣紋、高光；不落俗套的藍(lán)色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍(lán)灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。

14、羅伊茨《華盛頓橫渡特拉華河》

Emanuel Leutze

1851

這幅鴻篇巨制描繪華盛頓及其軍隊(duì)，戲劇性的橫渡結(jié)冰的河流，于1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。鋸齒般參差的浮冰、遠(yuǎn)處受傷的戰(zhàn)士和嘶鳴的馬匹，華盛頓英雄般高貴的立于船頭，戲劇化的表現(xiàn)手法，象征了美國軍隊(duì)以自由和真理的名義，不畏艱險(xiǎn)，堅(jiān)韌不拔的道德信念，成為美國精神的象征之作。

15、迭哥德席爾瓦委拉斯開茲《英諾森十世肖像》

該畫或許是作者最為杰出的一幅肖像，畫中人物是1644年登基的羅馬教皇。在當(dāng)時(shí)人的筆記中，這位教皇似乎并沒有給人們留下好印象，他甚至被認(rèn)為是全羅馬最丑陋的人。據(jù)說，他臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去有點(diǎn)畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而就是這樣一個(gè)難看而陰郁的人在委拉斯開茲筆下卻成為一絕佳作品。當(dāng)這幅肖像送給教皇時(shí),教皇驚訝而不安地說了句“過分像了”。

16、夏爾丹《吹肥皂泡的少年》

一個(gè)衣著破舊但不失整潔的少年正從室內(nèi)向室外吹著肥皂泡，他聚精會(huì)神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。還有一個(gè)孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺(tái)使勁從室內(nèi)向室外觀看……題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂生活。

17、柯羅《孟特楓丹的回憶》

1864

柯羅代表作《孟特楓丹的回憶》，融合了自然風(fēng)景的關(guān)鍵元素，營造出完美和諧的圖景。優(yōu)雅的大樹、波瀾不驚的廣闊的水面，安靜的人物形象沐浴在柔和、彌漫的微光中。以高度的寧靜感，濃縮了抒情與詩意的世界，具有夢幻的浪漫主義內(nèi)涵。

18、列賓《恐怖的伊凡和他的兒子》

伊凡雷帝在一次與他兒子爭執(zhí)時(shí)，用笏杖猛擲過去，不幸擊中兒子頭部。這一偶然的暴烈沖動(dòng)致使兒子送命，伊凡頓悟這絕后的可怕舉動(dòng)，立刻上前摟抱垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼。他想求兒子饒恕，獸性和人性同時(shí)顯在他身上。為了增強(qiáng)畫面的恐怖感，畫家有意采用了深重的紅色調(diào)。該畫集中刻畫伊凡的瘦臉，瞪著兩只大眼珠，那種不可逆轉(zhuǎn)的殺子之痛預(yù)示著伊凡統(tǒng)治將臨滅亡。

19、蘇里柯夫《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》

該畫以彼得大帝1698年鎮(zhèn)壓近衛(wèi)軍兵變這一歷史事件為背景而創(chuàng)作的。畫家選取了兵變失敗的近衛(wèi)軍在莫斯科紅場臨刑前的悲壯時(shí)刻。

20、惠斯勒《灰與黑的排列：藝術(shù)家母親》

1871

惠斯勒認(rèn)為：「藝術(shù)的任務(wù)，是揭示觀察事物表象之下的東西�！埂痘遗c黑的排列：藝術(shù)家母親》，在離散和重疊的軸線系列里，組織呈現(xiàn)了簡化、分析性的研究。畫面提供了視覺對位法的某種形式，線條的棱角支配了畫面，惠斯勒的側(cè)影與支配性的圖像風(fēng)格形成共鳴，提供了視覺形式的對照。畫作預(yù)言了50年后才開始的幾何抽象風(fēng)格。

21、雅克路易《大衛(wèi)馬拉之死》

馬拉(Jean-PaulMarat,17431793)，是法國大革命中雅各賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個(gè)小時(shí)躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進(jìn)行寫作。在畫面上表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有復(fù)雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅(jiān)貞的正義感。

22、米勒最重要的代表作《拾穗者》

作品無聲地傾訴著農(nóng)民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強(qiáng)烈的社會(huì)批判意識(shí)。

23、埃德加• 德加《舞蹈教室》The Ballet Class

Edgar Degas

1874

這幅《舞蹈教室》是印象派畫家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，顛覆傳統(tǒng)規(guī)則的「快照」式構(gòu)圖，呈現(xiàn)了印象派對捕捉當(dāng)代生活主題的激情。生動(dòng)的筆法、明亮輕盈的色彩帶有印象派的典型特色。畫作還巧妙運(yùn)用了日本版畫「中斷」構(gòu)圖的戲劇性技巧，結(jié)合傳統(tǒng)形式和現(xiàn)代技法，賦予日常生活以全新的現(xiàn)實(shí)活力。

24、雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》

《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》描繪在巴黎蒙馬特舉行的露天舞會(huì)。畫中人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，陽光透過樹葉形成跳躍的光斑，由近及遠(yuǎn)的形體鋪陳產(chǎn)生多層次的空間節(jié)奏。光與影、明與暗和諧組合構(gòu)成搖曳多姿畫面，充分表現(xiàn)了印象派對現(xiàn)實(shí)生活中光色變化的高度敏感，色調(diào)氣氛充溢著顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。

25、古斯塔夫• 莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》

1878

這幅莫羅的名作，取材于《圣經(jīng)》故事。莎樂美是希律王的繼女，希律王當(dāng)初娶希羅底為妻時(shí)，先知約翰曾說：「你娶這婦人是不合理的（因?yàn)橄Ａ_底是希律王兄弟腓力的妻子）。」希律王因?yàn)榧s翰的圣潔正直，和先知的身份，并沒有動(dòng)手殺他。據(jù)傳美麗絕倫的莎樂美愛上約翰，然而約翰并不領(lǐng)情。后來，莎樂美因愛成恨。

一次宴會(huì)上，希律王見莎樂美獻(xiàn)舞，甚是高興，便答應(yīng)滿足她任何愿望。莎樂美在母親希羅底的慫恿下，索要約翰的頭顱。希律王雖萬般無奈，但不好失信，只好執(zhí)行。如愿后莎樂美將紅唇印在約翰冰冷的唇上。莎樂美微閉雙目，如夢游般踩著血跡舞蹈。細(xì)膩油彩描繪的濃艷畫面，配合硬筆墨線雕塑的深刻細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出頹廢而詭異的奢華幻象。

26、畢沙羅蒙《馬特大街冬天的早晨》

畫于1897年，整幅畫視角寬廣、構(gòu)圖宏偉、透視準(zhǔn)確。畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動(dòng)、生動(dòng)形象。

27、莫奈《日出印象》畫面描繪的是透過薄霧觀望勒阿佛爾港口日出時(shí)的景象，經(jīng)過晨霧的折射，一抹圓形的紅日在昏暗的景象中極其突出，在水面上形成隨波顫抖的暖光，急促的條形筆觸與光線投影相互呼應(yīng)，給人以深刻印象。莫奈借用長短不一的筆觸描繪出水面上泛起的波光，三只小船在朦朧的霧氣中若隱若現(xiàn)，遠(yuǎn)處依稀可見的工廠煙囪、吊車等物象琵是利用隱約的筆觸表現(xiàn)，將日出時(shí)刻法國海港域市的神奇呈現(xiàn)在人們面前。

28、列奧納多達(dá)芬奇《三王來拜》

耶穌降生后，東方三個(gè)國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計(jì)其數(shù)，但表達(dá)的意思都是這個(gè)，宗教意味較濃。

29、巴斯蒂昂勒帕熱《垛草》

那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農(nóng)夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……

30、雷諾阿《包廂》

畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個(gè)人，但畫家明顯地突出了那個(gè)貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比。

31、米勒《晚鐘》

看到這對在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，我們仿佛也聽到了遠(yuǎn)方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠(yuǎn)……

32、巴羅洛梅埃斯特巴穆立羅《吃葡萄與甜瓜的少年》

光線從正斜面射來，穆立羅沒有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫實(shí)為主，破衣爛衫以及地上的瓜皮等物，展現(xiàn)得生動(dòng)可信。這種樸實(shí)無華的筆觸，使得人物臉部的心理語言揭示得明白易解，從而加強(qiáng)了畫面的感傷氣氛。

33、列賓《意外歸來》

這是畫家創(chuàng)作鼎盛時(shí)期的一幅作品。列賓抓住流放者跨進(jìn)門坎的一瞬間，他及每個(gè)家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種復(fù)雜的感情。如果我不把故事背景講給大家的話，一定有人會(huì)把這幅作品的含義想偏……

34、大衛(wèi)• 弗里德里�！鹅F海中的漫游者》

Wanderer above the Sea of Fog

Caspar David Friedrich

1818

《霧海中的漫游者》是弗里德里希最引人入勝的畫作，描繪了的自然風(fēng)景中的崇高力量。畫面中，驚悚狂暴的大海正沖擊著背對塵世，卓然超群的男子，自然風(fēng)景的壯美和恐懼形成陰郁的張力，畫作中的神秘之美和蓬勃激情流傳至今，給予后世無盡的想象。正如畫家所言：「應(yīng)該畫心中所見，而非眼中所見之物。」

35、泰奧多爾籍里柯《梅杜薩之筏》

畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時(shí)的剎那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。

背景介紹：1816年7月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號(hào)”，載著400多名官兵及少數(shù)貴族前往圣路易斯港。率領(lǐng)艦隊(duì)的是一名缺乏實(shí)際能力的艦長，由于他指揮錯(cuò)誤，在途經(jīng)西非海岸的布朗海岬南面時(shí)不慎擱淺，造成了慘重的災(zāi)禍。

36、菲利普盧泰爾堡《阿爾卑斯山的雪崩》

這是一幅以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址�描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風(fēng)景畫。畫家十分注意造型與色彩的關(guān)系，近景的暖色與中、遠(yuǎn)景的冷灰形成對比，產(chǎn)生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構(gòu)圖，造成了雪崩的動(dòng)感與恐怖氣氛。畫家以寫實(shí)的手法，再現(xiàn)了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現(xiàn)了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。

37、達(dá)芬奇《抱銀鼬的女子》

這幅是達(dá)芬奇四幅有關(guān)女性的作品中的一幅（其余三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內(nèi)芙拉德本奇》和《拉貝勒費(fèi)羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公爵盧多維哥史弗薩的情婦，備受寵幸。

38、克拉姆斯柯《無名女郎》

畫中的女郎是誰，至今仍是個(gè)謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。

39、讓熱爾曼德魯�！侗磺艚�的馬里尤斯》

有人能說出這幅畫的背景嗎？

40、畢加索《哭泣的女人》

刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運(yùn)和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點(diǎn)。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個(gè)發(fā)展。

41、戈雅《1808年5月3日》

Third of may 1808

Goya

1814

這幅有史以來最殘酷和真實(shí)的戰(zhàn)爭圖像，描繪拿破侖軍隊(duì)占領(lǐng)西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。左側(cè)是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充滿人性的正義和強(qiáng)烈的愛國精神。對比右側(cè)面無人性，統(tǒng)一著裝的法軍，對戰(zhàn)爭的殘暴行徑毫不留情的批判，是有史以來軍事暴力最著名的圖像之一。

42、梵高《第一步》

這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個(gè)農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵(lì)她向前走。

這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個(gè)人的風(fēng)格。畫面用色鮮明，多用藍(lán)，黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實(shí)的黑色線條，這明顯是受到日本藝術(shù)的影響，亦讓畫面增加實(shí)在的感覺。

另外，他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫樹、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實(shí)在生命，平凡但躍動(dòng)又充滿親情。

43、雷諾阿《布吉瓦的舞會(huì)》

這是雷諾阿舞會(huì)系列的三幅掛畫中的一幅。三幅畫中三對舞伴，三個(gè)場合，三場舞會(huì)，三段愛情的發(fā)生。

44、居斯塔夫庫爾貝《篩麥婦》

庫爾貝畫過許多婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實(shí)、最能體現(xiàn)他的美學(xué)思想。你能體會(huì)到嗎？

45、這可是梵高的代表作《向日葵》

對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結(jié)束了自己短暫的一生。稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

46、勃克林《死島》

1880

19世紀(jì)后半夜，象征主義畫家試圖將主題置于神秘和想象之上。勃克林最受爭議也最精彩的作品《死島》，峭壁林立，陰森可怖，所謂的白衣死神靜立于船首，將靈魂帶往不歸之地。神秘的寓意畫呈現(xiàn)了生死的對立，及對死亡的無盡思索，以前所未有的神秘和憂郁，創(chuàng)造出仿佛永遠(yuǎn)停留在夢中的奇特氛圍，成為后世無數(shù)藝術(shù)家的靈感之源。

47、馬奈《吹笛子的少年》

馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。這幅畫在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。

48、莫奈《打傘的女人》

1892年，莫奈與愛麗絲歐希德再婚，這幅畫是以愛麗絲與前夫所生的女兒蘇珊娜為模特兒所創(chuàng)作的。

49、畢加索《夢》

畢加索用最簡單的繪畫表現(xiàn)出了一個(gè)在夢境和現(xiàn)實(shí)中的少女,他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!

50、威廉• 賀佳斯《婚后不久》Marriage a la mode

William Hogarth

1743

賀佳斯是英國藝術(shù)史上最具影響力的肖像畫家和諷刺文學(xué)者�！痘楹蟛痪谩肥恰稌r(shí)髦婚姻》六幅畫中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身著頭天晚上的服飾，妻子則伸著懶腰，彼此的厭惡在相處中暴露無遺，而管家正忍無可忍的憤然離去。諷刺了揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣下，貴族婦女被安排婚姻的弊端，也顯示出藝術(shù)家的敏感、洞察力和才能。

51、弗美爾《倒牛奶的女仆》

該畫作于1685年，構(gòu)圖不很復(fù)雜，輪廓較清晰，環(huán)境純樸。將一個(gè)簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產(chǎn)生不同的懷舊心理。女傭人是個(gè)非常健壯的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準(zhǔn)備早餐。所有人和物的質(zhì)感都很強(qiáng)烈。

52、喬治• 修拉《大碗島的星期日》

1884

《大碗島的星期日》用古典的風(fēng)格表現(xiàn)現(xiàn)代生活，是修拉點(diǎn)彩畫法的集大成之作。展現(xiàn)了19世紀(jì)末期，中低階層涌入巴黎郊區(qū)大碗島，享受河邊漫步和野餐的圖景。畫作有著精心的構(gòu)圖和注重簡化的幾何形式，擁擠的人物似乎凍結(jié)在一個(gè)不交互的狀態(tài)，形象的漸次后退給陰影的轉(zhuǎn)換制造了強(qiáng)烈的深度感，效果夢幻而迷人。

53、列維坦《白樺叢》

作者嘗試描繪陽光照在樺樹林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫風(fēng)。

54、梵高《星空》

作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強(qiáng)的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個(gè)望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點(diǎn)，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星空》中天空的渦狀星云畫風(fēng)被認(rèn)為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。

55、列賓《伏爾加河上的纖夫》

畫中的纖夫共有11個(gè)人，約略分成三組。每一個(gè)形象都被列賓仔細(xì)推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中。在畫家本人的記述里，他對每一個(gè)人的背景都有詳細(xì)介紹，各位有機(jī)會(huì)可以去看看。看來作畫也要搞背景調(diào)查……

56、馬奈晚年的代表作《福利貝熱爾的吧臺(tái)》

創(chuàng)作于1882年，這幅畫是作者生前最后一次刻畫他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。

57、委拉斯凱茲《宮娥》

這是一幅超級有內(nèi)涵的畫，是應(yīng)西班牙國王菲利普四世的要求畫的。在畫中，畫家沒有直接畫出國王與王后，而是讓畫面中央部位（鄰近景深處）的一面鏡子反射他們的形象。�？圃谒�的著名的《詞與物》中解讀這幅油畫時(shí)指出，“我們要假裝不知道景深處的鏡子到底反射的是誰，并在其存在的概念上質(zhì)問這反射為何”，如此就會(huì)看到，“當(dāng)目光以直角穿越畫面時(shí)，主體與客體、觀眾與模特，都在無數(shù)次交換角色”，這樣，這幅畫變成了“古典表象的表象”、它指向“一種本質(zhì)性的虛無”、“相似性的基礎(chǔ)的瓦解”、“主體的取消”，總之，這是一個(gè)無主體的開放的民主的空間。阿拉斯批評�？迫藶榈兀ㄥe(cuò)誤地）取消了《宮娥》的歷史背景，把這幅宮廷畫師的殷勤之作，“民主化”和“博物館化”。阿拉斯全面研究了這幅畫產(chǎn)生的曲折歷史，指出它本由一幅名叫《家族肖像》的油畫修改而來。但無論《家族肖像》，還是《宮娥》，都是畫家適應(yīng)皇室政治局勢的需要而作。在對畫中景物（包括人物的目光）做非常細(xì)致的分析后，阿拉斯指出：“通過這面鏡子，國王成為無所不見者：畫面中所有人物的目光都朝向國王，國王既在自己的夏宮辦公室中看著在場的所有人，同時(shí)也在畫面的背景中看著他們”；“鏡面中反射的國王夫妻的身影代表了畫家對王朝的致敬。實(shí)際上，這樣的表現(xiàn)突出了國王在王朝中所具有的‘無上絕對’的位置”。

58、魯本斯《海倫娜.弗爾曼肖像》

世界十大名畫之一。佛蘭德斯的魯本斯、意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯凱茲是17世紀(jì)歐洲大陸四位鼎立的大畫家。

59、德加《女芭蕾演員》

表現(xiàn)了舞女內(nèi)心的孤獨(dú)與寂寞。

60、路易• 達(dá)維特《賀拉斯兄弟之誓》

1785

新古典主義之父達(dá)維特，充滿舞臺(tái)感的政治寓言畫《賀拉斯兄弟之誓》，講述公元669年賀拉斯三兄弟和阿爾巴三兄弟。雖然彼此家庭間有婚約盟誓的羈絆，依然選擇聽從長者之命，在戰(zhàn)爭中互相戰(zhàn)斗。兄弟們選擇了政治理念高于個(gè)人動(dòng)機(jī)，絲毫不為滿面愁云的姐妹所動(dòng)。畫中強(qiáng)烈的信念激起前所未有的共鳴，表現(xiàn)了這個(gè)動(dòng)蕩時(shí)代的英雄楷模。

61、艾伊瓦佐夫斯基《九級浪》

海上每次發(fā)生風(fēng)暴總是以第九級浪頭最險(xiǎn)惡，最可怕。九級浪到來輕則摧帆斷桅，重則船覆人亡。所以，要躲過它的巨大摧毀性威力幾乎是不可能的。畫家的立意就是要表現(xiàn)人們征服這九級風(fēng)浪。它描繪了斷桅上的人們戰(zhàn)勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表現(xiàn)了人與自然拼搏的頑強(qiáng)意志和壯觀景象。天空濃重云霧，透過云層的陽光灑在大海巨浪上，映照得燦爛透明，這給掙扎在死亡線上的人們以光明與信心。畫家表現(xiàn)光與色的筆觸，完全融化在海浪中，給人以身臨其境之感。整個(gè)畫面宏偉壯麗，是一首充滿高昂激情的大海抒情詩篇。

九級浪表現(xiàn)的是風(fēng)暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘余物上，為了生存，拼命掙扎，狂風(fēng)巨浪，呼嘯而來。暴風(fēng)雨中的船與人，表現(xiàn)了人與大自然的抗衡，表現(xiàn)了自然的巨大力量與不可抗拒性。畫面氣勢逼人，色彩動(dòng)人，借以烘托人的大無畏精神。這是一幅關(guān)于人和自然的頌歌，使人震動(dòng)，也使人動(dòng)情，給人以難忘的印象。

62、約瑟夫瑪麗維安《販賣孩子的商人》

畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個(gè)帶翅膀的小男孩（無疑這是小天使），構(gòu)成一個(gè)充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的話，那么那個(gè)正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。

63、莫奈《睡蓮》組圖

作者用20多年的時(shí)間養(yǎng)睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫作一直是收藏家追捧的精品。

64、愛德華蒙克《吶喊》

非常有名的一幅畫，它描繪了一個(gè)面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲吶喊。畫家以版畫的方式，把紅、藍(lán)、綠、赭石的色線，組成流動(dòng)的河水與天空的形狀，造成種游動(dòng)與飄忽的動(dòng)態(tài)，給人以不安感，似乎是一場“惡夢”的再現(xiàn)。它象征著“世紀(jì)末”人們的彷徨情緒。

65、喬爾喬內(nèi)《女占卜師》

這幅畫是世界十大名畫之一。

66、雷諾阿《傘》

據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。

67、弗拉格納爾《秋千》

The Swing

Fragonard

1767

作為18世紀(jì)藝術(shù)最知名的圖像，弗拉格納爾的《秋千》體現(xiàn)了洛可可藝術(shù)的優(yōu)雅和俏皮。右側(cè)陰影中的丈夫正在推秋千，左側(cè)則是藏在灌木叢中的情人。兩位傾慕者同時(shí)沐浴在陰影中，但情人伸展的臂膀有明顯的雄性氣息。弗拉格納爾將蕩秋千的主題處理成不貞的象征，通過添加機(jī)智的細(xì)節(jié)體現(xiàn)了自己的風(fēng)格。68、路易斯�？送袪柪蒸敗毒S蘇威火山爆發(fā)》

畫家以強(qiáng)烈的明暗對比手法，刻畫了維蘇威火山爆發(fā)瞬間人們的驚恐與絕望。

69、拉斐爾《西斯廷圣母》

這幅畫曾被網(wǎng)友PS得面目全非，罪過罪過……

70、畢加索成名作《亞威農(nóng)少女》

這幅畫在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴……

71、梵高《鳶尾花》

1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價(jià)格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫米爾博。他是梵高作品最早的賞識(shí)者之一，這幅畫在他死后不斷地買賣，1988年的拍賣會(huì)上，有人叫出了5300萬美元的天價(jià)。我們由此可以看出人們對“價(jià)值”的認(rèn)識(shí)及衡量。梵高就是梵高！

72、約翰內(nèi)斯維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》

美國女作家崔西雪佛蘭看到這幅作品時(shí)一下子被打動(dòng)了，她將其改編為同名小說并立刻在美國圖書排行榜上占據(jù)高位。導(dǎo)演彼得韋伯看過這本根據(jù)名畫改編的書后，又立刻將其改編為感人至深的愛情電影并大獲好評。這張畫超級神奇吧？

73、亨利• 洛特雷克《紅磨坊的舞會(huì)》

1890

表現(xiàn)法國上流社會(huì)縱樂淫逸的曠世之作《紅磨坊的舞會(huì)》，以諷刺手法和夸張筆觸，描繪紅磨坊這一「樂園」場面。瘋狂的動(dòng)作和麻木的神情，沉醉在縱情恣肆中虛度光陰。熱烈嘈雜的氛圍下，畫面鮮明跳躍，筆觸灑脫靈動(dòng)，紙醉金迷，頹廢無度的氛圍充滿動(dòng)感和放蕩，隱含著對時(shí)代和社會(huì)的嘲弄：頹廢、冷酷、傲慢而疲憊。

74、列奧納多達(dá)芬奇《最后的晚餐》

畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

75、亨利• 盧梭《沉睡的吉普賽人》The sleeping gypsy Henri Rousseau

1897

法國后印象派畫家盧梭的代表作《沉睡的吉普賽人》，描繪空曠冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅。夜色朦朧，月光如水，充滿了詩般的意境。盧梭用純真無瑕的眼睛觀察世界和感受生活，神秘莫測的情節(jié)和場景，為超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)增添了濃郁的異域情調(diào)。

76、羅賽蒂《白日夢》（英國 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 倫敦維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館）

1872年，具有詩人氣質(zhì)的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產(chǎn)生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作于這段時(shí)期。在這幅以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。你看她那頹唐的形象，幾乎遮住了半個(gè)腦袋的濃密的鬈發(fā)，修長的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那樣感傷；右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象征著青春即將枯萎。她是愛情的“幽靈”，是畫家白日夢中常見的“幽靈”。

77、杜米埃《三等車廂》（法國 約1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太華加拿大國家美術(shù)館）

擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個(gè)人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但揭示了法國社會(huì)的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會(huì)底層的公民。三個(gè)主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見她的生活經(jīng)歷�？恐�她左右的兩個(gè)人，一個(gè)入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現(xiàn)出他們的社會(huì)地位，背后的人群可從不同面貌的頭像中體現(xiàn)不同人物的地位和個(gè)性。這有限的畫面空間，成了法國下層社會(huì)的一個(gè)縮影。

78、馬克• 夏加爾《我與村莊》I and VillageMarc Chagall

1911

猶太裔俄國藝術(shù)家夏加爾的創(chuàng)作，充滿了猶太民間傳說和象征主義，這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實(shí)圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關(guān)聯(lián)之物，串聯(lián)成強(qiáng)烈夢幻感染力的象征主義杰作。

79、佩宏諾《少女與貓》（法國 1745年 粉彩 23×20厘米）

作品描繪的是一位身穿藍(lán)色裙子的少女抱著一只黑色的花貓。作者以神秘的藍(lán)色為主色調(diào)，舍棄了繁瑣的背影，通過貓的靈動(dòng)映襯出美麗少女的冰晶玉潔之美。佩宏諾（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法國畫家。

80、克利 《死與火》 （瑞士 1940年 46×44cm 布面油畫 瑞士伯爾尼克里基金會(huì)）

《死與火》是畫家在生命的最后歲月，身患重病的情況下創(chuàng)作的，畫面上彌漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術(shù)的感染力。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負(fù)荷的沉重。中間由符號(hào)語言組成的蒼白的人物形象，就像一個(gè)骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預(yù)示。仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個(gè)字母組成，而這三個(gè)字母組成的“tod”一詞，在德語中正是死亡的意思。

82、亨利盧梭《夢》（法國 1910年 布面油畫 204.5x298.5cm）

《夢》是盧梭逝世前最后一幅杰出的油畫作品，代表了盧梭的的真實(shí)風(fēng)格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時(shí)的情人畫在沙發(fā)長椅上，置身于充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林里，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調(diào)和帶有神秘意味的夢幻之境。畫家在這幅畫中所創(chuàng)造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫于現(xiàn)實(shí)的那種神秘與荒誕，給眾造成難以言狀的激動(dòng)。

89、蒙德里安《紅、白、藍(lán)的菱形畫》（荷蘭 1924～1925年，143×142cm 布面油畫華盛頓國家美術(shù)畫廊）

這幅《紅、白、藍(lán)的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術(shù)思想的作品。畫面把一個(gè)正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規(guī)則圖形。這時(shí)，當(dāng)我們仔細(xì)分析時(shí)就會(huì)感覺到這其中富于變化，包羅萬象的藝術(shù)特色，就如同我國傳統(tǒng)文化中道教精美絕倫的“八卦圖”一樣，暗含玄機(jī)。畫家進(jìn)一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍(lán)等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。

90、庫因芝第《聶伯河上的月夜》（俄國 1880年 麻布油畫 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館）

一般人的概念中，都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白色來畫月光，但在這幅畫中，庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調(diào)，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動(dòng)了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無”的情景�！兜诼櫜�河上的月夜》一畫為庫因芝贏得了非凡的榮譽(yù)。

91、塔德瑪《埃拉加巴盧斯的玫瑰》（荷蘭 1888年 畫布油畫 132.70×214.40厘米）

這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據(jù)創(chuàng)作的。畫面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環(huán)境中，走動(dòng)著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)，通過布景與色彩把它表現(xiàn)了出來。塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個(gè)表面娛樂大眾而實(shí)質(zhì)十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫里，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發(fā)揮到了極致。

92、達(dá)利《記憶的永恒》（1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）

《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。

93、斯特拉德威克《無言的歌》（英國 1875年畫布油畫，74.50×99.50厘米）

《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲準(zhǔn)在英國皇家學(xué)院畫廊參展的作品。該畫售出后，他得以購置了一間畫室，并開始了獨(dú)立的畫家生涯。這件事，在當(dāng)時(shí)的英國藝術(shù)界曾引起轟動(dòng)。喬治肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經(jīng)努力才將《無言的歌》放進(jìn)皇家學(xué)院畫廊的，不過參展之后，就獲得巨大成功。《無言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性，而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉(xiāng)之情。

94、安塞爾姆• 基弗《室內(nèi)》

Interior

Anselm Kiefer

1981

安塞爾姆 • 基弗有力的描繪了德國第三帝國時(shí)期的文化，創(chuàng)作了很多新表現(xiàn)主義最具挑戰(zhàn)性的畫作。《室內(nèi)》的廣闊空間依稀是政府大廳，漆黑濃重的色彩，邊緣銳利的線條，粗糲的涂抹方式令氣氛倍感壓抑。畫作探討了民族身份和權(quán)威機(jī)構(gòu)間的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不帶感情的，訴說著國家和民族的歷史，記憶中帶著痛苦的過去，釋放出強(qiáng)烈的情感能量。

95、倫勃郎《杜普教授的解剖課》 荷蘭 1632年 油畫 169.5×216.5厘米 藏海牙博物館

這幅畫為畫家26歲時(shí)的成名之作。畫家應(yīng)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托，為他們的行會(huì)成員畫團(tuán)體肖像。畫中人物全部是真實(shí)的，主講人是著名的蒂爾普醫(yī)生，他作為主要人物，占有畫面的一側(cè)主要位置，其余人物以各自專注神態(tài)，有變化地穿插安排在一個(gè)有深度的平面上，使每個(gè)人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。

96、盧西安• 弗洛伊德《帕丁頓室內(nèi)》Interior at PaddingtonLucian Freud1951

英國當(dāng)代表現(xiàn)主義畫家盧西安 • 弗洛伊德，偏愛畸形而病態(tài)的主題。用粗率的筆觸和克制的用色，揭示出某種生命本質(zhì)的色彩�！杜炼☆D室內(nèi)》中男子身著雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應(yīng)。畫框?qū)⑺�有元素囚禁其中，�?qiáng)調(diào)了幽閉恐懼的基調(diào)。無光澤顏料帶來粉彩畫的質(zhì)感。紅地毯和灰藍(lán)的基調(diào)對比，增添不安的氣氛。

97、杜尚《下樓梯的裸女》 1912年 布上油畫 147.3×88.9厘米 現(xiàn)藏費(fèi)城藝術(shù)博物館

1912年，一個(gè)名叫杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個(gè)由“立體主義者”舉辦的獨(dú)立沙龍畫展�？墒侵鬓k方看了這個(gè)作品后不滿意，希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽�？墒嵌派幸谎圆话l(fā)地把畫拿走了。到了第二年，美國有史以來第一次舉辦“國際現(xiàn)代藝術(shù)展”，《下樓梯的裸女》卻成了整個(gè)展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日報(bào)》則是這么評價(jià)它的：“標(biāo)題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎么用心看，也不管你從什么角度看，都只能看到一塊畫布�！�

98、克里姆特《吻》（奧地利 1908年 布面油畫 180×180cm 奧地利維也納奧地利美術(shù)館）

這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構(gòu)成，象征了男人棱角分明，堅(jiān)強(qiáng)的特質(zhì)。女人身上是感性的圓形圖案與流動(dòng)的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一只手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時(shí)刻的結(jié)束。在畫面形式營造上調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景。

99、席勒《斜臥的女人》

這是席勒重要的代表性作品。畫面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨頭，身上一根根突出的筋骨清晰可見，并且遍體鱗傷、血跡斑斑，好像是剛剛制作成的人體標(biāo)本一般。她們病態(tài)地扭曲在一堆褶皺的爛布上，似乎是在病痛中的驚悸?lián)肀�，或者是死亡之前的最后掙扎。一堆堆仿佛波浪一樣的褶皺襯布，仿佛是墳?zāi)股巷w舞的祭紙，讓人眼花繚亂，充滿焦灼和窒息的煩躁，周邊刺目的黃色更是讓人眩暈和慌亂。

100、喬治• 莫蘭迪《有綠盒子的靜物》Still life with Green boxGiorgio Morandi

1954

意大利形而上畫派莫蘭迪，專注于靜物題材，《有綠盒子的靜物》是其視覺藝術(shù)的精華表達(dá)。畫面設(shè)置成一條水平線，物品置于格欄般的結(jié)構(gòu)中。節(jié)制的色調(diào)，以及陰影的精微暗示，賦予了平凡之物以永恒的涵義。莫蘭迪以盡可能接近物品自身的表達(dá)方式，提供給觀者對具象世界最基本狀態(tài)的一瞥。