1、星月夜 凡高 荷蘭 1889年

73x92cm 布油彩 紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館

這幅畫是凡高第二次精神崩潰、住進圣雷米療養(yǎng)院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調(diào)的畫中，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉(zhuǎn)的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動，也許暗示使徒和耶穌的關(guān)系。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應(yīng)著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，圣雷米附近并沒有這樣的教堂，那是凡高的幻象，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。

2、加歇醫(yī)生 凡高 荷蘭 1890年6月

布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。凡高說:“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中�！�他畫這個像的時候，他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它�！�事實被他的話有幸言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫(yī)生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創(chuàng)下了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高紀(jì)錄，這個紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日，穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達14年之久。

3、花瓶中15朵向日葵 梵高 荷蘭

布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

這幅《向日葵》是梵高1888年8月在法國南方小鎮(zhèn)阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫猶如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。

4、鳶尾花 梵高 荷蘭 1889年 71cm×93cm

布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術(shù)館

這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月，他進入位于法國一間精神病院后所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應(yīng)。畫家細心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年后，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。

5、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年

布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵高最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創(chuàng)作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預(yù)測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內(nèi)心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態(tài)的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍伸到弧形的河岸。藍色主調(diào)抹上黃調(diào)的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。

6、夜間咖啡館 梵高 荷蘭 1888年

70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學(xué)美術(shù)館

凡高由于工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設(shè)的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情�！边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。

7、凡高在阿爾的臥室 凡高 荷蘭 1889年

布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是凡高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征，但這幅作品給人一種旋轉(zhuǎn)的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門，墻上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。

8、凡高在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾

布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立梵高博物館

1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃屋"。畫面上建筑物的右側(cè)即是凡·高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)。凡·高很早就向往"藝術(shù)家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。""房子給我?guī)�來了安逸�? 從現(xiàn)在起, 我感到我正在為未來工作。"

在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調(diào)陽光通過巨大的空隙流進屋內(nèi)的黑暗, 所以整幢房子發(fā)出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年后, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰(zhàn)中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經(jīng)蕩然無存。

9、耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年

布面油畫 60x50cmcm 美國芝加哥藝術(shù)機構(gòu)

梵高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經(jīng)從傷痛中康復(fù)過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發(fā)生了什么”。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯(lián)系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

10、食土豆者 凡高 荷蘭 1885年4月

布面油畫 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立梵高博物館藏

這幅畫是凡高在紐南時期的最佳杰作。同樣構(gòu)圖的習(xí)作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像，對室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習(xí)作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。圍著餐桌而坐的四個農(nóng)人，都曾做過個別習(xí)作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示，希望這幅畫能強調(diào)出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土�！蓖瑫r窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。

11、麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年

50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數(shù)自己的創(chuàng)作，這便是其中的一幅。太陽像個大的咸蛋黃，天空有點發(fā)綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風(fēng)翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢？你眼里的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點丑陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應(yīng)著，有一種凄楚的美。

12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾

布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館

普照的陽光、火一般的光線的擴散、血紅色的葡萄園、熱情和緊張的色調(diào)的熾熱。凡高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發(fā)狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節(jié)制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。本幅畫呈現(xiàn)凡高慣用的深遠空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現(xiàn)性。凡高還將畫中的阿爾農(nóng)婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品。

13、午間休息 梵高 荷蘭 1890年

布面油畫 73x91cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農(nóng)民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中，將鄉(xiāng)間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎并沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡著了。

14、奧維爾教堂 凡高 荷蘭1890年6月

布面油畫 74x94cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日梵高來到距巴黎不遠的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。在奧維爾, 梵高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗?fàn)? 對于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內(nèi)心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳?zāi)沟攘?xí)作, 似乎很相似, 只是現(xiàn)在所用的色彩, 或許更富于表現(xiàn)力、更為華麗。”凡高由紐南的教堂開始, 經(jīng)過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月后，1890年7月29日，他自殺身亡了……

15、烏鴉群飛的麥田 凡高 荷蘭 1890年

50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創(chuàng)作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不祥的預(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，1890年7月27日，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日，凡高離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……

（正一藝術(shù)）