延期數(shù)月后，德國(guó)德累斯頓收藏館歷代大師畫廊“維米爾：鏡像”（Johannes Vermeer. On Reflection）大展在9月開幕，展覽核心是館藏維米爾《窗邊讀信的女孩》（創(chuàng)作于1657-1659），這件作品經(jīng)過四年修復(fù)、顯現(xiàn)出被遮蓋的丘比特后，首次公開亮相。

展覽還云集了借展自美國(guó)和歐洲其他博物館的維米爾作品8件，這些作品均與《窗邊讀信的女孩》有關(guān)，加之館藏的《老嫗》，此次展覽共展出十件維米爾作品，目前已知維米爾作品只有35件，一次展十件，極為難得。在此之前，只有2017年巴黎盧浮宮的展覽微微超過了這個(gè)數(shù)字。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽從維米爾所生活的代爾夫特的藝術(shù)環(huán)境開始講述，以9個(gè)部分對(duì)應(yīng)展出的9件維米爾作品，從“靈魂的反射”、“現(xiàn)實(shí)與欺騙”、“當(dāng)時(shí)間靜止時(shí)”、“愛的語(yǔ)言”、“來自內(nèi)心的信息”等角度展開，直至第10件作品《窗邊讀信的女孩》的展室達(dá)到高潮，圍繞作品還展出了當(dāng)時(shí)的裝飾藝術(shù)品，并通過文獻(xiàn)檔案和影像放映的形式呈現(xiàn)修復(fù)過程，以及研究項(xiàng)目進(jìn)展。

荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館的《讀信的女人》、《小街》，華盛頓國(guó)家美術(shù)館的《持天平的女人》、倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的《站在維金納琴前的女子》、法蘭克福施塔德藝術(shù)學(xué)院的《地理學(xué)家》、柏林國(guó)家博物館的《戴珍珠項(xiàng)鏈的女人》、赫爾佐格·安東-烏爾里希博物館的《拿酒杯的女孩》、紐約弗里克收藏館《中止奏樂的女孩》等集結(jié)一處，其中《中止奏樂的女孩》是1901年入藏以來，首次離開美國(guó)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾在荷蘭阿姆斯特丹國(guó)立博物館藏、維米爾的《小街》前

此外，展覽還展出了17世紀(jì)下半葉荷蘭風(fēng)俗畫的50幅作品，其中包括彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch）、杰拉德·竇、弗朗斯·范·米里斯（Frans van Mieris）、格拉爾德·特鮑赫（Gerard Ter Borch）等人的主要作品，以及當(dāng)時(shí)的圖紙、印刷品、雕塑、歷史家具，以全面了解維米爾所處的藝術(shù)環(huán)境。展覽有一部分解析了維米爾的繪畫技術(shù)，并還原了《窗邊讀信的女孩》是如何被創(chuàng)作的過程。

默克爾在展覽現(xiàn)場(chǎng)

三個(gè)世紀(jì)后，丘比特顯現(xiàn)

在被一層油漆覆蓋了三個(gè)世紀(jì)后，一個(gè)裸體小丘比特的出現(xiàn)，極大地改變了原本畫面中寧?kù)o的室內(nèi)場(chǎng)景。德累斯頓收藏館歷代大師畫廊館長(zhǎng)斯蒂芬·科亞（Stephan Koja）將此次發(fā)現(xiàn)形容為“一個(gè)偵探故事、一場(chǎng)冒險(xiǎn)”。

因?yàn)榍鸨忍氐娘@現(xiàn)，這幅《窗邊讀信的女孩》成為了展覽的焦點(diǎn)，其實(shí)早在40多年前，X光片便透露了丘比特在畫中的存在，但一直認(rèn)為是被維米爾自己抹去的。

維米爾，《窗邊讀信的女孩》 （修復(fù)前，1657-1659), Photo- Klut/Estel，© SKD

2017年，德累斯頓收藏館的研究人最初修復(fù)這幅畫時(shí)，并未對(duì)外公開。在修復(fù)過程中發(fā)現(xiàn)去清漆時(shí)，畫面中有一塊矩形對(duì)修復(fù)劑的反應(yīng)不同。這表明，畫面包含了與維米爾作畫時(shí)不同的成分，因此更有可能是由另一只手涂抹的。這一部分較暗的色調(diào)也表明，在原畫因年代久遠(yuǎn)而變暗之后，后來的藝術(shù)家可能試圖與之匹配。

有現(xiàn)代儀器對(duì)《窗邊讀信的女孩》進(jìn)行修復(fù)分析

德累斯頓收藏館任命了一個(gè)由維米爾研究專家和修復(fù)專家組成的顧問小組，該小組一致認(rèn)為，從畫作上取下顯微樣本進(jìn)行測(cè)試是可行的�！皩�(duì)這些微小碎片的分析提供了確鑿的證據(jù)，證明丘比特在維米爾于17世紀(jì)50年代后期完成這件作品的數(shù)年甚至幾十年后被覆蓋了油漆�！彼沟俜摇た苼喲a(bǔ)充道，“我們?cè)谇宄�最上層清漆后發(fā)現(xiàn)，矩形部分依舊有灰塵”，這些灰塵肯定是后來積累起來的，很明顯，最上層顏料不是維米爾的�！�

在專家小組批準(zhǔn)后，修復(fù)人員先從矩形部位下方清理出一條約一厘米寬的條帶作為測(cè)試�！皽y(cè)試的結(jié)果令人驚喜，丘比特的筆法顯然是維米爾的，很明顯我們必須做些什么�！苯�(jīng)專家組研究，同意博物館的繪畫修復(fù)師克里斯托夫·舍爾策爾（Christoph Schölzel）完整地展現(xiàn)出丘比特。舍爾策爾花了一年半的時(shí)間，在顯微鏡下用精密的工具和穩(wěn)定的手展開精微的工作。

修復(fù)中的《窗邊讀信的女孩》 © SKD

當(dāng)丘比特完全展現(xiàn)，這件作品也被賦予了不同的含義，不僅在構(gòu)圖和色彩的平衡方面，更在內(nèi)容方面。女孩臉頰上的紅暈表明她在讀一封情書，而墻上的愛神更直指主題，但丘比特腳下被顯示踐踏面具，則是欺騙的象征，以表明愛的征服、欺騙和不誠(chéng)實(shí)。

維米爾，《窗邊讀信的女孩》 （修復(fù)后，1657-1659) © SKD

這件“畫中畫”的顯現(xiàn)，也開啟了維米爾后期描繪室內(nèi)場(chǎng)景的作品，其中大部分描繪了窗戶旁或坐或立的人物，光線充足；他們大多獨(dú)自一人，通常被捕捉到陷入沉思的片刻，也有在家庭勞作，背后墻壁上的繪畫或地圖往往增加了觀眾對(duì)角色內(nèi)心生活的理解。

維米爾，《地理學(xué)家》，1669，法蘭克福施塔德藝術(shù)學(xué)院藏

同樣的丘比特出現(xiàn)在維米爾的其他三件畫作中，包括此次在德累斯頓展出的來自英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的《站在維金納琴前的女子》，但畫中的丘比特腳下并沒有壓碎面具，相反他手中似乎拿著的一封信；在紐約弗里克收藏館《中止奏樂的女孩》中，丘比特的剪影隱約出現(xiàn)夫婦身后，讓人絲毫不懷疑他們的愛。

維米爾，《站在維金納琴前的女子》，約1670-1672，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏

維米爾，《中止奏樂的女孩》，1660 - 1661， 紐約弗里克收藏館

丘比特的多次出現(xiàn)，很可能是基于維米爾收藏了一幅描繪丘比特的畫。盡管這幅“丘比特”目前還沒有被找到或者說確認(rèn)身份，但策展團(tuán)隊(duì)相信這幅畫很可能是荷蘭畫家凱撒·凡·埃弗丁根(Caesar van Everdingen)的作品，此次展覽也展出了埃弗丁根一件丘比特畫。

雖然，被遮蓋的丘比特再現(xiàn)，但這件維米爾的作品依然神秘。目前尚不清楚到底是誰涂抹了丘比特，也不知道什么時(shí)候，為什么要修改？盡管維米爾的其他畫作也有被后人修改，以滿足當(dāng)時(shí)的品味。

這一發(fā)現(xiàn)也引發(fā)了人們對(duì)另一件作品的猜測(cè)——柏林國(guó)家博物館收藏的《戴珍珠項(xiàng)鏈的女人》，畫中的女子穿著鑲有貂皮的黃色衣服，站在鏡子前，手指放在項(xiàng)鏈兩端的緞帶上，正在安靜地自省。她身后是一堵潔白的墻。分析表明，掛在墻上的一幅地圖被涂掉了——但被誰、為什么涂掉了？

維米爾，《戴珍珠項(xiàng)鏈的女人》, 1663-1665，柏林國(guó)家博物館藏

德累斯頓收藏館荷蘭繪畫首席修復(fù)師宋·內(nèi)德雅（Uta Neidhardt）認(rèn)為，這可能是維米爾本人涂抹的，要是如此，“在柏林的同事肯定會(huì)面臨更多的研究和修復(fù)難題”。

但柏林國(guó)家博物館17世紀(jì)荷蘭和佛蘭德斯繪畫的負(fù)責(zé)人卡佳·克萊納特（Katja Kleinert）卻說，在最近20年的一份分析表明，與德累斯頓丘比特不同，《戴珍珠項(xiàng)鏈的女人》中的地圖從未完成。

維米爾時(shí)代的代爾夫特

展覽的另一特色是將維米爾的作品與其時(shí)代建立聯(lián)系。比如，維米爾的《小街》畫的是他親戚家的房子，幾乎和《窗邊讀信的女孩》同時(shí)進(jìn)行，畫面中的日常場(chǎng)景，散發(fā)著非凡的平靜，也成為荷蘭現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的縮影。

維米爾，《小街》（代爾夫特的房屋），約1658年

維米爾筆下平視的代爾夫特建筑，與沃斯梅爾（Daniel Vosmaer）的視角形成呼應(yīng)，后者畫下了代爾夫特重要的城市地標(biāo)——新、老教堂，它們也是市民重要的宗教活動(dòng)場(chǎng)所。老教堂始建于1245年，是代爾夫特最古老的建筑，這件俯視作品勾勒出當(dāng)時(shí)的城市風(fēng)貌。

沃斯梅爾，《想象中的涼廊的代爾夫特》，1663年

比較維米爾與同時(shí)期其他藝術(shù)家，更會(huì)發(fā)現(xiàn)他們藝術(shù)之間的聯(lián)系。比如維米爾曾大量借鑒了他的荷蘭同行格拉爾德·特鮑赫(Gerard ter Borch，1617-1681)，后者因其創(chuàng)新體裁場(chǎng)景聞名于世。實(shí)際上，正是特鮑赫首次描繪了富裕階層的年輕女士沉思的場(chǎng)景，而如今，維米爾更以此著稱。

格拉爾德·特鮑赫，《寫信的小姐》，約1655年，海牙莫里茨皇家美術(shù)館藏

此外，《窗邊讀信的女孩》中，女孩的姿勢(shì)與弗朗斯·范·米耶里斯（Frans van Mieris，1635-1681）《彈大鍵琴的女人》中人物形象相似。

弗朗斯·范·米耶里斯，《彈大鍵琴的女人》，1658, 德國(guó)什未林國(guó)立博物館藏

當(dāng)然，維米爾并不是唯一一個(gè)借鑒他人作品的畫家，當(dāng)時(shí)一些成功的主題，也經(jīng)常被合成到其他藝術(shù)家的作品中。而17世紀(jì)的收藏家并不一定感興趣誰先畫了什么，而是誰畫得最好。維米爾的才華在于，對(duì)客觀世界和別人的作品不僅僅是單純的摹寫，他的才華在于對(duì)細(xì)節(jié)有所取舍。比如在《讀信的藍(lán)衣女子》中，維米爾不僅把場(chǎng)景的細(xì)節(jié)削減到最低限度，還有意識(shí)地移除了女子的影子，由此創(chuàng)造了一種非時(shí)間的效果，似乎畫中人癡迷于閱讀所構(gòu)筑的無限時(shí)間中。

讀信的藍(lán)衣女人 46.6 × 39.1 cm，1662 - 1663，布面油畫 阿姆斯特丹國(guó)家博物館藏

大量的觀察和視覺體驗(yàn)，結(jié)合實(shí)驗(yàn)藝術(shù)技巧和實(shí)踐空間關(guān)系，以及外部的靈感和影響，將有助于解讀《窗邊讀信的女孩》的創(chuàng)作過程。這種早期的空間表達(dá)已經(jīng)證明維米爾對(duì)風(fēng)格化和構(gòu)圖平衡等藝術(shù)手段的掌握，以及對(duì)光線的使用和幻覺化空間的表達(dá)。對(duì)這幅畫的研究也清楚地顯示出，在創(chuàng)作《窗邊讀信的女孩》的過程中，維米爾是如何從相對(duì)的開放走向神秘的、超然的觀察的。這也成為他后來所有風(fēng)俗畫的標(biāo)準(zhǔn)。

更多展出的維米爾作品：

維米爾，《持天平的女人》，1662 - 1663，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏

維米爾，《拿著酒杯的女孩》，1659-60， 赫爾佐格·安東-烏爾里希博物館藏

維米爾，《老嫗》，1656，布面油畫 德累斯頓歷代大師畫廊藏

展覽將持續(xù)至2021年1月2日，本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》和展覽網(wǎng)站。

本文來自澎湃新聞