從一幅梵高的靜物畫聊出了另一幅靜物畫，再一幅，又一幅，感覺六月要將梵高所有的靜物繪畫作品，都做一番介紹方能罷休。大有不吐不快的趨勢，似乎現(xiàn)在還只是有那么一絲絲暢快。憋了半年不發(fā)聲，沒想一出聲六月依舊是個話嘮。談什么暢快，要不要再加點清肺丸，暫且看著畫說，必要時還得戴上口罩。

現(xiàn)在從一幅畫的內(nèi)容，聊到了有關繪畫的事，有點搞點事情的意味，借由幾幅靜物畫真的能夠讓人看到梵高的蛻變，從一種畫面不鮮亮，所謂的暗，到畫面不僅鮮亮，而且絢爛，亮艷，通透，這種用詞，還真有一種吃了清肺丸的感覺，難道就是所謂的明。讓人粗淺地以為，明比暗好，果真如此么，答案相信聰明的你是自知的，試想，一天，也分個白天和黑夜，各有特色，各有特長才是正解。

【類別】布面油畫

【規(guī)格】33.5×43.5cm

【年代】1885年

【作者】文森特·威廉·梵·高

【收藏】荷蘭，烏得勒支中央博物館

《石盤與梨》

（Stilleven met stenen bak met peren）

【荷蘭語】

不過，梵高的確在繪畫風格上發(fā)生了變化，用蛻變和突變都不為過，這是觀者有目共睹的。自1886年從安特衛(wèi)普藝術學院的訓練班，直接來到巴黎，就在這不滿兩年的時光里，梵高儼然是換了一個風格。不妨一起來看一幅梵高大約在1885年的秋季繪制的作品，題名為《石盤與梨》（Stilleven met stenen bak met peren）的靜物，目前由荷蘭的烏得勒支市的中央博物館收藏著。

這幅靜物畫是梵高在紐南小鎮(zhèn)和家人生活時的繪制，那是一段不堪回首的日子，既有母親摔斷腿，需要梵高照顧的日子，又有父親離世永別的時刻，更多是他有點看不清人生前面的方向。甚至去年3月底，有一則有關梵高的新聞，他于1884年繪制的，一幅描繪紐南的作品《紐南春天里的牧師花園》（Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar），尚在展覽時期被盜了，當天正值梵高167周年誕辰日。

【類別】紙板油畫

【規(guī)格】39×72cm

【年代】1884年

【收藏】荷蘭，格羅寧根博物館（ 失竊中）

《紐南春天里的牧師花園》

（Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar）

一幅靜物畫，一幅風景畫，不難看出畫中有法國巴比松畫派現(xiàn)實主義的表現(xiàn)，只是其中似乎潛藏了更多憂郁的情緒，透過一種更為濃郁的灰色調(diào)傳遞給觀者。六月真的不太容易感受到，梵高的表姐夫畫家安東·莫夫（Anton Mauve）對他的影響有多深刻，似乎并沒有把調(diào)色的絕技傳授給他。

反而讓六月感到，會不會是同屬海牙畫派的畫家埃菲爾·埃米爾·阿奇里·德·博克（Théophile Emile Achille de Bock），對他的影響要更深一些，畫面中過于粗略和灰暗的表現(xiàn)技法著實比較明顯，尤其是這幅《紐南春天里的牧師花園》，看后讓人不禁想唱那首耳熟能詳?shù)膬焊�，“春天在哪里”，當然僅只這一句，而且是一句問句。

【類別】板面油畫

【規(guī)格】72×93cm

【年代】1885年

【收藏】荷蘭，奧特洛，克羅勒·米勒博物館

《吃土豆的人》

（The Potato Eaters）

梵高創(chuàng)作的這片花園，是他的父親工作的地方，臨時寄居在父母身邊生活的梵高，此時如同一只困獸，唯有繪畫才能令其得以釋懷。在紐南的時光，梵高創(chuàng)作了大量的作品，包括這幅《吃土豆的人》（The Potato Eaters），他的勤奮是有目共睹的，當他成名后，這一時期帶有向法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）致敬色彩，描繪勞動人民形象的作品，許多都成了不朽的作品。