工筆畫是在畫法上工細沉靜的一種自然的畫學歸類，在工筆畫題材上，我們發(fā)現(xiàn)古人工筆的感人作品多是畫者熟悉的日常之物，是畫者對日常之物清澄懇切的繪畫介入，賦予了日常之物以神圣與溫情。工筆畫畫法在時下多少已被扭曲成為刻意求工迎合鉆營″國展工筆畫法了"，此非工筆之精神與心態(tài)，吾輩繪事中人，似應″工稱誠懇、寫能通神"，不負人間美物與筆下縑素。

遇楠大多畫她身邊的熟悉之物，她的家鄉(xiāng)在膠東海邊，她畫海貝介殼游魚奇礁，盡現(xiàn)海中絢爛神奇，畫果實能凝聚沉靜豐盈的時光之美，她畫的南瓜亦如古佛咸集，工筆畫忌過度刻畫拘泥，須有三分寫意在，這一點上，她的作品做得很好，不入俗格、允稱雅正清逸。

（魏海波）

遇楠：

1982年生于山東龍口

2008年畢業(yè)于山東師范大學美術學院，獲碩士學位

現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員

客居北京，專事藝術創(chuàng)作

主要展覽：

2020/8 遇楠繪畫作品展/國家圖書館古籍館 (個展)；

2020/1　作品《觀眾席》入選“第十三屆全國美展山東作品展”；

2019/11軌跡-青年當代工筆展/廈門（聯(lián)展）；

2018/9 作品《混沌初開》獲“品真格物-全國青年工筆畫作品展”優(yōu)秀作品獎；

2017/9 “戲韻丹青”中國戲曲人物畫聯(lián)展/上海；

2014/10 “拂曉風起—上海青年水墨書畫聯(lián)展/上海；

2008/10 作品《涅槃》入選“全國第七屆工筆畫展”；

2008/9 作品《故園迷影》入選“全國中國畫作品展”；

2007/12 山東省藝術青年雙年展/濟南；

2007/12 作品《和》獲“全國小幅工筆重彩作品展” 優(yōu)秀作品獎；

2007/5 山東省第十二屆美術新人新作展/濟南；

2006/5 作品《無題》入選“全國第六屆工筆畫展”。

隨遇而安

——遇楠繪畫隨感

繪畫是一個不斷破與立的過程，放下執(zhí)念，徑直往前走就對了！每一次“破”，都應該是拋開固定思維觀念和風格定式，伴隨著彷徨、焦慮和喜悅，在這個過程中，心是活潑的，會成為畫面真正的主宰。

讓我開始一幅作品的往往是一些思考，以及對生活、對一篇文章，或者只是一個空想，一個瞬間的體驗。我從小時候就喜歡安靜地獨處，想一些比較深刻的東西，當我慢慢專職繪畫，這種習慣幫助我激發(fā)出太多想法，從來不會匱乏，甚至需要控制它不要涌的太快，以適應作品的節(jié)奏。

繪畫的過程應該是自然的、全身心的，越是貼近內(nèi)心的那個“自己”，情感就越濃郁，越能真實地傳達自己的所感、所想。繪畫的過程也是生發(fā)的，筆與筆之間互相生發(fā)，墨、色之間也是這樣，一筆接著一筆，像是呼吸，時而平緩深長，時而短促有力，一呼一吸間，也就在環(huán)環(huán)生長，呼吸感可以讓畫面鮮活起來。

維持感性和理性的平衡貫穿我創(chuàng)作的始終。我很愿意畫一些感性的作品，里面可以有加工、表現(xiàn)的成分，也可以有非常抽象或者超現(xiàn)實的部分，過程很有意思。同時，畫面還需要足夠的理性成分讓主題或是想法精確地傳達出來，再多一點邏輯性的論據(jù)，一層一層推出來，最后使論點凸顯。但我又會極力避免畫面過于理性，希望能夠無礙地傳遞出創(chuàng)作時的激情，讓畫面充滿情感。

對技法的迷戀是擺在所有畫家面前的陷阱，過于炫目的技巧會在不經(jīng)意間吸引它不該承受的注意力，以至于讓人忽略畫面本初的樣子。但實際上，掌握復雜的技巧又是一個畫者的基本素質(zhì)，如果需要這樣或那樣的技法來傳達某個主題，這是必須一下筆就要有的，而且是不露痕跡的，也許觀者會迷戀某些技巧，但畫者自己要非常清醒。

至今對傳統(tǒng)藝術仍抱有很強的好奇心，越往深里走，越會深切體會到它的博大精深，但我不會假裝自己是古人而沉迷其中，作品的立足點還應該是自己生活的時代，只有帶著自我獨特的生活體驗，才能畫出一些有厚度、耐品味、更加講究的作品。