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[藝友佳作] 清麗典雅情真境幽——觀楊若云工筆花鳥畫有感

熱1 已有 1389 次閱讀 2020-09-21 13:02

清麗典雅情真境幽——觀楊若云工筆花鳥畫有感

2020-09-20 16:57

藝術(shù)簡介

楊若云，1962年10月出生，北京市人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，先后畢業(yè)于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院及首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)研究生班。師從著名花鳥畫家龔文楨先生、山水畫家劉牧先生、及長安畫派康師堯先生，研習(xí)工筆花鳥畫，深得宋人神韻，漸呈個(gè)人風(fēng)貌，曾多次參加全國性繪畫大展并獲獎(jiǎng)及出版畫冊。

1999年8月作品《靄》被炎黃藝術(shù)館收藏（證書藏字1487號）

1999年9月作品《金風(fēng)》全國第二屆中國花鳥畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）

2001年作品《春情》入選21世紀(jì)中國畫澳大利亞展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）

2001年9月作品《薄暮初降》與世紀(jì)同行一2001工筆重彩藝術(shù)精品展，并編入出版畫集。

2002年由北京市美協(xié)提名并舉辦《世紀(jì)新風(fēng)畫展》22幅作品參展（中央美院陳列館）

2002年非典期間，受北京市政府委托。在寬溝市政府招待所為市政府創(chuàng)作大型工筆國畫《錦繡春光》（丈二匹）與龔文楨老師合作，以紀(jì)念北京市人民戰(zhàn)勝“非典”病魔的偉大勝利并被市政府印制為賀年卡。

2002年11月作品《曦微》參加日本東京，北京-東京白雪藝術(shù)作品展。

2002年榮獲國家人事部，中國人才協(xié)會，當(dāng)代中國畫杰出人才獎(jiǎng)，并獲獎(jiǎng)牌。

2002年10月作品《世紀(jì)新風(fēng)》參加北京市美術(shù)家協(xié)會提名并主辦的六人畫展（中央美術(shù)學(xué)院陳列館展出）

2005年大型財(cái)經(jīng)類刊物《魅力中國》雜志專欄采訪并與中國文聯(lián)副主席，前中國美術(shù)館館長馮遠(yuǎn)老師一同刊載介紹在第二期上。

2014年9月作品《夢回故園》獲翰墨齊魯首屆全國花鳥畫展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）并編入出版畫集（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）

2016年9月作品《晨光曦微》丹青揚(yáng)州全國花鳥畫展入會資格（最高獎(jiǎng)）并編入出版畫集（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）

2015年受邀為中南海創(chuàng)作大型工筆國畫作品《滿園春色》并被收藏，陳列懸掛。

2015年7月受邀為中南海懷仁堂創(chuàng)作大型工筆國畫作品《喜上辛夷》（與龔文楨先生合作）

2015年受邀為中南海創(chuàng)作大型工筆國畫《春和景明》（與龔文楨先生合作）

作品欣賞

《扇面花鳥》32x60cm 2020年

清麗典雅、情真境幽——觀楊若云工筆花鳥畫有感

文 / 林泉

中國繪畫歷經(jīng)千年的發(fā)展歷程，名家輩出、各呈異彩。當(dāng)下中國畫整體格局中，工筆畫處于空前的繁榮發(fā)展時(shí)期，呈現(xiàn)出一種多樣化、多元化狀態(tài)，可謂百花齊放，百家登臺，風(fēng)格流派異彩紛呈、精品力作不斷涌現(xiàn)、藝術(shù)語言豐富多彩。

近年來，特別是以學(xué)院派為代表的工筆花鳥畫創(chuàng)作在新時(shí)期展現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。畫面瑾細(xì)整觴、場面恢弘繁雜、技法嫻熟、制作精良蔚為大觀。楊若云先生及其花鳥畫作品則是這一群體中具有獨(dú)特鮮明個(gè)性和影響力的實(shí)力派代表。他醉心于營造充滿生機(jī)的花鳥世界。一花一葉、一樹一石，都浸透著作者對大自然的一片真情。不知不覺把人帶入一個(gè)個(gè)寧靜超逸的花鳥世界。在若夢若幻的情境中，使人回味流連于生機(jī)盎然的理想境界，予人飄渺之感并呈現(xiàn)一派活力。

《扇面花鳥》32x60cm 2020年

《扇面花鳥》22x55cm 2020年

觀楊若云的工筆花鳥畫。首先給人的強(qiáng)烈印象是色調(diào)典雅、氣象雍容、造型嚴(yán)謹(jǐn)、筆墨扎實(shí)。工筆一路尤其花鳥畫，最忌甜軟媚俗、呆板遲滯。古人去俗，補(bǔ)以文心。而在楊若云的作品中，無論是尺幅巨大的宏篇巨制，還是咫尺的盈尺小品。給人的感覺無不表現(xiàn)出畫家的靈性氣質(zhì)、藝術(shù)素養(yǎng)和功底才情，畫中境界的營造及審美傾向是以獲得蓬勃生機(jī)和豐盈酣暢的意趣為主導(dǎo)。突出花鳥情景意趣的自然本質(zhì)之美。保持著源于自然的體驗(yàn)與感受，呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫精神對畫家的滋養(yǎng)和陶冶。作品清麗典雅，有如宋元花鳥畫的俊逸風(fēng)骨，使人得到心靈與自然神游、思緒與藝術(shù)交相輝映、渾然一體、物我兩忘的超逸之感。

《圓扇花鳥》45x45cm 2020年

“外師造化、中得心源”是傳統(tǒng)中國繪畫所必然尊循的不二法門和精神準(zhǔn)則，通過“遷想妙得“來實(shí)現(xiàn)繪畫創(chuàng)作的主題定位，追逐著宋元明清的花鳥畫傳統(tǒng)，心摹手追，透過對大自然中綺麗豐茂的自然之美的描繪，展現(xiàn)出生活感受與人格氣象。觀賞楊若云的花鳥畫作品，工筆畫的精致入微與寫意畫的恢弘氣勢相映成趣，相得益彰�！秹艋毓蕡@》、《瀟湘聽鸝》氣象豪邁、意境深邃，給人感覺曠遠(yuǎn)清幽，《薄暮初降》、《霜林唱晚》靜謐靈動引人遐想。畫面處理含蓄朦朧、若隱若現(xiàn)，這是傳統(tǒng)中國詩畫所特有的意境。所以一種意境，不論景象虛實(shí)如何，其神韻應(yīng)該是紓于蘊(yùn)籍，其生氣應(yīng)該是渾浩流行，其意趣更是空靈入微令人興感神思。無不是畫家生命節(jié)律的變奏以及神與物游的情懷。氣韻高雅、清逸中和、秩序?qū)庫o，其繪畫作品的意境雖然來自于畫家的主觀創(chuàng)造。

《圓扇花鳥》45x45cm 2020年

《天香國色》40x65cm 2020年

《醉妝飲露》65x40cm 2020年

但其根源還是千變?nèi)f化的自然與生活。隨心造境。是其花鳥畫的一大特色。他以細(xì)致的刻畫，準(zhǔn)確的造型和精微的色彩進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作。這都得益于他扎實(shí)的寫實(shí)基本功力。再以這種繪畫語言來組成特定的時(shí)空環(huán)境。即特定的視覺節(jié)奏及旋律以造成視覺上的沖擊力和感染力。從而扣動觀眾的心弦，引起觀眾精神上的共鳴。使觀者” 觸景生情” 而寄情于景，來達(dá)到審美范疇及精神層面的愉悅。他的花鳥畫古樸典雅、清麗秀美、意境深邃、氣象渾茂。整體給人一種氣清格高，瀟灑出塵的空靈美感。其作品凝聚著畫家的藝術(shù)天賦、人品學(xué)識及人格修養(yǎng)。他以現(xiàn)代人的感知感悟去承傳中國傳統(tǒng)繪畫的精髓。懷著對大自然的熱愛與大自然發(fā)出心靈的對話，因此他的作品充滿了新意與生機(jī)。表現(xiàn)出一種物我交融的精神狀態(tài)，透露著清麗雅逸，神清骨俊的精神氣息。

《幽姿淑態(tài)弄春晴》196x98cm 2016年

《玉華春曉》136x67cm 2018年

《嵐霏云氣淡無痕》198x98cm 2020年

在繪畫中色彩的運(yùn)用既是畫家在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)手段，不同方法的色彩處理無不彰顯出畫家的專業(yè)素養(yǎng)及獨(dú)特的審美取向。生活中的” 觸景生情” ，通過” 造境” 這一妙造” 自然” 的匠心，使得作品具有了寄情于景的情感傳達(dá)。他在“花鳥” 世界里找到了自己的理想境界和精神寄托。他善用虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法來處理畫面。虛之處引人聯(lián)想，實(shí)之處則刻畫入微。使作品更具感染力。藝術(shù)貴在創(chuàng)造，創(chuàng)造是藝術(shù)的靈魂，然而一切藝術(shù)的創(chuàng)造都不是無源之水無根之木。無一不是從傳統(tǒng)中流淌出的潺潺清流。而傳統(tǒng)正是借助于這源源不絕的新流不斷的向未來蔓延前行。

《花鳥四屏》4x136x42cm 2019年

《春溪聽泉》188x246cm 2019年

楊若云的花鳥畫傳承了宋元繪畫的精神內(nèi)涵和風(fēng)骨。但同時(shí)拓寬了繪畫的取材和視野。從古人的折枝花卉以庭園近景走向大自然。那朝氣蓬勃的花叢草野，放眼于宇宙八荒，情趣橫生，生意盎然，拉近了人與自然的關(guān)系，拓展了花鳥畫的新境界，謳歌的是草木花樹幽深豐茂、生生不息的精神境界。以蓬勃生機(jī)和豐盈酣暢的意趣為主導(dǎo)由此突出花鳥情景意趣的自然本質(zhì)之美，或風(fēng)云際會、或波瀾壯闊，亦或顧盼低語，無不形具神生，得之于心，應(yīng)之于手，傳韻攝情自然天成，都保持著源于自然的體驗(yàn)與感受。呈現(xiàn)出自然的音韻，造化的神奇。技近乎道。古今中外之藝術(shù)均得益于對傳統(tǒng)精神的繼承和同時(shí)亦開自家面貌的創(chuàng)新之中。中國傳統(tǒng)繪畫精神對畫家的滋養(yǎng)和陶冶，有如宋元花鳥畫的超逸風(fēng)神，使人心靈與自然、精神與藝術(shù)渾然相映。