莫奈這一生，畫了近 250 幅睡蓮，所以你走到哪里都能撞見。但大部分人，都只是把它當成普通的風景畫來看，這未免太過可惜。

莫奈的《睡蓮》，之所以會給人光影重疊，如夢似幻的感覺，最關鍵是因為他運用了自己獨創(chuàng)的“色彩分割法”。具體是什么呢？先讓我們來看看下面這幅《睡蓮橋》。

如果你仔細去看草地那一塊，它是由紅、綠、紫等很小的筆觸組成的。這些顏色都是互相獨立的，顏料并沒有調和過，這樣做其實是為了保持色彩的亮度。

因為顏料一旦互相調和，色彩就會變得很暗。不信你將紅、黃、藍三個顏料調在一起，立馬就變成黑色了。

在傳統(tǒng)繪畫中，為了創(chuàng)造出色彩平滑過度的感覺，顏料都是要調和的。所以古典繪畫的作品，都沒有莫奈繪畫中的那種明亮。

柯羅《在巴黎蓋夫雷斯碼頭上看兌換橋》

而莫奈通過這些細小的筆觸，讓它們獨立而密集的排列著，于是就會在人的視覺系統(tǒng)里，產生視覺混合，從而達到顏色調和的效果。

撐陽傘的女人細節(jié)圖

這就是色彩分割法的最大優(yōu)勢：它既保持住了光影的亮度，也讓人感受到了色彩的豐富度。所以我們欣賞莫奈的畫作，一定要站得遠一點看。

像下面這幅《巴黎蒙托哥街》，一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飄揚，

畫面描繪的是 1878 年巴黎世博會結束時的盛大慶典

但如果你離它太近，看到的就只是很散亂的紅、白、藍筆觸而已，根本沒有三色旗的感覺。因為距離太近的畫，細小的筆觸就產生不了視覺混合的效果。

可想而知，莫奈的畫風在當時的法國，是死也不會被接受的。因為法國人喜歡的繪畫，都有著均衡的構圖，流暢的顏色。更重要的是，不會在畫作上留下任何筆觸。

卡巴內爾《維納斯的誕生》，1863 年

更要命的是，莫奈的畫作題材，也從不去描繪那些高大上的歷史或者神話，而是充滿現實的風景或人物。

他尤為偏愛的就是道路、橋梁和火車，這就讓莫奈顯得更激進了。因為現代工業(yè)美在當時，完全不能被理解。

阿讓特伊鐵路橋，約 1873 年

莫奈這一生，都堅持戶外作畫，因為他發(fā)現在太陽的照耀下，自然萬物不再會呈現原來的顏色——綠色的草地會泛紅光，陰影也并非完全是黑色，會夾著深紅和綠色。

所以在莫奈的畫里，可是從來沒有純黑色的。

莫奈在吉維尼的花園，1900 年

說起來，真正捧紅莫奈的是美國人。1886 年，莫奈的畫商杜朗·盧埃爾，帶著他的畫作殺去了美國，在那里舉辦了一次特展，莫奈就這樣一下子火起來了。

美國是一個全新的國家，他完全沒有歷史包袱。美國人才不管什么古典繪畫，對于他們來說：莫奈的畫，光影和顏色都好看，題材也都是他們喜歡的現代都市生活，那這就是最棒的作品。

杜朗·盧埃爾，1831 - 1922 年

莫奈在美國火了以后，墻外開花墻內香。1900 年在法國，他的畫作參加了巴黎世博會，還在大皇宮里展出，這絕對是超高級待遇了。莫奈終于成為了那極少數的，活著就功成名就的畫家。

名利雙收之后，莫奈就開始定下心來創(chuàng)作聯畫。他會對同一主題進行反復的描繪，為的是捕捉不同時間和季節(jié)的光影變幻。而他最先畫的，就是干草堆系列。

干草堆系列，一共 25 幅

隨后他還畫過白楊樹、倫敦國會大廈，但最出彩的，絕對是魯昂大教堂系列。

這座法國最高的教堂，在莫奈筆下，感覺就像是被光影給完全融化了，讓人覺得迷離，但也無比的璀璨。

魯昂大教堂系列，一共 30 幅

其實，莫奈畫魯昂大教堂時，他在法國已經是宗師級別的了。印象派的畫風，也成為了正統(tǒng)。新一代的畫家們，自然是要出來搞事情的。其中最有名的，就是以塞尚和高更為代表的后印象派。

可以這樣說，以莫奈為首的印象派，他們是把古典繪畫的傳統(tǒng)給拋棄了；而后印象派那幫人，他們做的更徹底，是把整個西方繪畫的傳統(tǒng)都給拋棄了。由此，開啟了現代藝術的潘多拉之盒。

來源：美在高處