經(jīng)歷了金融危機(jī)之后，富人們的奢侈品消費(fèi)習(xí)慣發(fā)生了很大的變化，因?yàn)樵S多高資產(chǎn)凈值人士都希望通過一些具備長(zhǎng)期價(jià)值的有形資產(chǎn)來使自己的財(cái)富得到保值。這使得藝術(shù)市場(chǎng)受到了強(qiáng)烈的青睞，藝術(shù)品如今被公認(rèn)為一種可行的替代投資對(duì)象。

藝術(shù)品市場(chǎng)的逐漸復(fù)蘇最為積極的表現(xiàn)就是在藝術(shù)品拍賣上的火爆表現(xiàn)，產(chǎn)生了更多的藝術(shù)品拍賣世界紀(jì)錄。至今為止，全球范圍內(nèi)的最貴公開拍賣的藝術(shù)品都有哪些？最受收藏家青睞的藝術(shù)家又有誰？世界十大最貴公開拍賣藝術(shù)品又有哪些？下面我們便來一一解讀。

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，又譯杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義（abstract expressionism）運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)藝術(shù)家。這幅畫于2006年11月3日拍出全球繪畫作品最高價(jià)1.4億美元，買主是墨西哥金融家David Geffen。

這幅《1948年第五號(hào)》畫在一副長(zhǎng)243.8厘米，寬120.9厘米的畫布上，是畫家以“滴灑法”（即用筆或勺將顏色滴灑在畫布上創(chuàng)作）摒棄畫家常用的工具，將沙、玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料里面，使其成為稠厚的流體，踏著舞步似地走動(dòng)，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴濺潑灑的藝術(shù)手法任其在畫布上滴流進(jìn)行創(chuàng)作，運(yùn)用滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色、黑色等顏料，線條雜亂有章，隨意的潑灑，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯、偶然效果和音樂的節(jié)奏。波洛克的“抽象表現(xiàn)主義”或“行動(dòng)繪畫”繼承了“超現(xiàn)實(shí)主義”的表現(xiàn)潛意識(shí)的觀念和自動(dòng)主義手法。他聲稱，預(yù)先不知道畫什么,而是經(jīng)過一個(gè)認(rèn)知的階段后，才看到了自己到底畫了什么。他的作品反映了美國(guó)民族民主自由、不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取、不斷開掘宏觀世界和內(nèi)在意識(shí)深處的精神，也表現(xiàn)了他們?cè)诟叨裙�業(yè)化社會(huì)中的憂慮、焦灼和不安。

抽象繪畫（abstract painting）是西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的必然，堪稱二十世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式。

古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862—1918年）的《阿黛拉》于2006年以1.35億美元成交價(jià)被Ronald S Lauder拍得。生于維也納一個(gè)制作金銀首飾的世家的克林姆特是奧地利“表現(xiàn)主義“畫家，維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者，是奧地利維也納分離派第一任主席。

他的作品喜歡用金色，運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。他深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國(guó)拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術(shù)影響，同時(shí)吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術(shù)以及對(duì)色彩強(qiáng)烈、線條明快的中國(guó)畫以及其他東方藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，致使他的畫具有“鑲嵌風(fēng)格”。

《阿黛拉》描繪了一個(gè)沉浸在愛河中的迷人少女的愛情故事，畫面具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著人體透出情欲和略帶高貴和嫵媚的美，帶有濃郁的傷感和神秘，構(gòu)成他的獨(dú)特的畫風(fēng)。

紐約當(dāng)?shù)貢r(shí)間2012年5月2日，享譽(yù)世界的挪威藝術(shù)家愛德華•蒙克代表作《吶喊》，在紐約的蘇富比拍賣行以1.199億美元成交。此次拍賣的《吶喊》由挪威商人彼得•奧爾森提供，其父是愛德華•蒙克的鄰居兼好友。此次拍賣所得的款項(xiàng)將用于建造一座關(guān)于蒙克作品和生平的博物館。

愛德華•蒙克（Edvard Munch ，1863年12月12日－1944年1月23日）是挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復(fù)制匠。他對(duì)心理苦悶的強(qiáng)烈的、呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)起了主要的影響。蒙克創(chuàng)作了交響樂式的“生命的飾帶”（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬于這個(gè)系列。蒙克多以人類的生命、死亡、苦悶、戀愛、恐怖、憂郁和寂寞等為主題，用對(duì)比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡(jiǎn)潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。蒙克總共創(chuàng)作了4個(gè)版本《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》），這件是他1895年創(chuàng)作的版本（第三版），由挪威商人彼得•奧爾森收藏，他的父親托馬斯•奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術(shù)贊助人，這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。

2004年，《吶喊》和《圣母》在挪威首都奧斯陸市的蒙克博物館展出時(shí)，被兩名持械男子當(dāng)眾搶走，兩年后警方將其追回。然而，這兩幅名作失竊期間受損嚴(yán)重，畫布出現(xiàn)劃痕，局部還被水滲透。

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。

《裸體、綠葉和半身像》是畢卡索1932年為其情人瑪麗•泰雷莎•華特（Marie-Thérèse Walter）創(chuàng)作的油畫。此畫被認(rèn)為是藝術(shù)家本人事業(yè)頂峰時(shí)期的精品力作。2010年，這幅作品在紐約佳士得以1.06億美元高價(jià)成交。

畢卡索和俄國(guó)芭蕾女伶蔻克洛娃于1910年代相戀而結(jié)婚，然而不同的生活形態(tài)讓兩人漸行漸遠(yuǎn)。1927年，45歲的畢卡索遇到17歲的華特,不久兩人相戀，華特成為畢卡索的情婦。1932年，華特多次出現(xiàn)在畢卡索的繪畫里，畢卡索在繪畫中以隱晦的方式表現(xiàn)他對(duì)華特的無限的愛。

在繪畫《裸體、綠葉和半身像》里，年輕美貌的華特熟睡中裸體，凸現(xiàn)華特愛神般的美麗，上方是一尊華特的石膏頭像，畫面左方是一株生長(zhǎng)的黃蘗綠葉，背后掛著一席藍(lán)色布簾，熟睡的女體旁邊有一個(gè)果盤靜物。布簾上還有一個(gè)人的側(cè)影，可能是石膏像投射其上的影子，也可能是溫柔地站在華特身邊的畢卡索本人。

2004年，《拿煙斗的男孩》尺寸是100×81.3厘米，以1.04億美元的天價(jià)在蘇富比拍賣行成交。這幅畫在巴黎幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，最后被德國(guó)的猶太富商格奧爾格先生收藏。

《拿煙斗的男孩》是畢加索1905年創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)他只有24歲，《拿煙斗的男孩》是畢加索走過藍(lán)色憂郁時(shí)期進(jìn)入了粉紅時(shí)期（1904年至1906年粉紅時(shí)期）的代表作。當(dāng)時(shí)他剛剛在巴黎著名的蒙馬特高地——青年藝術(shù)家聚集的地方安頓下來。畫面集中展現(xiàn)了一位背景是兩大束色彩艷麗的鮮花，處在青春期表情憂郁的，身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，左手拿著一個(gè)煙斗的巴黎男孩。

這個(gè)作品被評(píng)論家譽(yù)為“具有達(dá)-芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡-高《加歇醫(yī)生》似的憂郁的唯美之作�！� 專家評(píng)價(jià)說，這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動(dòng)逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一。畢加索運(yùn)用灰橙色和粉色的混合基調(diào)來創(chuàng)作這幅畫。

2006年，畢加索于1941年創(chuàng)作的《多拉·馬爾和貓》在蘇富比拍賣行拍出了9520萬美元的天價(jià)。

這幅畫在1941年畢加索和馬爾熱戀時(shí)創(chuàng)作，畫中的女主角是畢加索的情人。這幅畫的女主角坐在一張大木椅上擺姿勢(shì)，一頭小黑貓躲在她身后。繪畫表達(dá)了自己對(duì)情婦多拉·馬爾無限的愛意，多拉·馬爾也是當(dāng)時(shí)一位先鋒藝術(shù)家。40多年都沒有在公眾場(chǎng)合曝光，也是多拉·馬爾最大及最重要肖像畫之一。

《嘉舍醫(yī)師的畫像》（荷蘭文：Portret van Dr. Gachet）是荷蘭“后印象派（主義）”畫家文森特·梵高（Vincent van Gogh）最著名的作品之一，繪于1890年，當(dāng)時(shí)他已住進(jìn)精神病院接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫(yī)師的治療。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創(chuàng)下有史以來藝術(shù)品拍賣最高價(jià)格。此畫有兩個(gè)版本，第一個(gè)版本，現(xiàn)私人收藏；第二個(gè)版本的目前存放在巴黎的奧塞美術(shù)館中。當(dāng)年日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250萬美元拍得這幅畫時(shí)，此畫享譽(yù)全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世時(shí)能將這幅畫隨葬墓中。但是后來這幅畫還是被留在人間，1996年被奧賽博物館收藏。

保羅•克洛代爾（Paul Claudel）在《日記（1904—1932年）》里寫道：“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個(gè)橢圓形大廳中安放著克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)的《睡蓮》。在一天的每個(gè)時(shí)刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結(jié)之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之后，開始關(guān)注最溫順，最易穿透的元素：水，透明與反射之典型。由于畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個(gè)幾乎看不見的、屬于精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍(lán)被框在水的碧藍(lán)中。制造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在墻上，觀眾置身畫中，正面?zhèn)让娑伎梢钥�。透過畫中水的色彩，四周的光也轉(zhuǎn)藍(lán)了。克勞德.莫奈與制作教堂彩色玻璃的人一樣，對(duì)色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從云中，色彩冉冉升起。”

克列孟梭評(píng)莫奈的《睡蓮》：“莫奈就這樣畫出了運(yùn)動(dòng)、宇宙性的運(yùn)動(dòng)。這運(yùn)動(dòng)與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，并把它描畫下來，莫奈延續(xù)了自己的生命。土伊勒里宮最后的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地干枯的蘆葦上，而這片永恒的再生地之深淵里，蘊(yùn)育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。這是一個(gè)天地之間無與倫比的變化場(chǎng)，宇宙的運(yùn)動(dòng)蘊(yùn)含其中，在這場(chǎng)子里，萬物達(dá)到了最高程度的、無限的一致和相通。這個(gè)世界令人振奮，感受力也達(dá)到了最完美的境界。”

印象派是于1860年代法國(guó)展開的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、畫風(fēng)�！都尤R特磨坊的舞會(huì)》（又名《紅磨坊的舞會(huì)》）是法國(guó)“印象派（主義）”畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日）在1876年（一說是1883年）創(chuàng)作完成。

1990年5月，Ryoei Saito在紐約蘇富比拍賣行以7800萬美元購(gòu)入此畫。

繪畫描繪了巴黎的一個(gè)露天舞會(huì)狂歡、喝酒的熱鬧場(chǎng)面，人群擁擠，人頭攢動(dòng)，色斑跳躍。畫家在繪畫中研究陽光射在人群臉上的不同效果，表現(xiàn)了印象派對(duì)外光與色斑的運(yùn)用，畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動(dòng)、閃爍的強(qiáng)烈效果。畫面用藍(lán)紫為主色調(diào)，表現(xiàn)了陽光照在人物背影和衣褲的班駁的樹影，人物由近及遠(yuǎn)，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對(duì)近景一組人物的描繪上，陽光也照在坐著的女士的嘴和下巴上，眼睛和前額處在陰影之中，生動(dòng)地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會(huì)的氣氛。

十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格天才藝術(shù)家、偉大的人文主義畫家彼得·保羅·魯賓斯（Peter PaulRubens，1577—1640）于1611年完成這幅杰作《對(duì)無辜者的屠殺》，2002年7月10日在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊（7670萬美元）售出。

繪畫演繹了人類的粗鄙行為和屠殺的內(nèi)在宏大場(chǎng)面，人物造型雄健，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)烈，色彩飽滿，對(duì)比鮮明，富有想象力和戲劇性情節(jié)構(gòu)成激動(dòng)人心的畫面，給人以一種強(qiáng)烈和追求美好的藝術(shù)感受。

宗教神話是他創(chuàng)作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物。正如法國(guó)美術(shù)史家丹納所言：他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風(fēng)俗、習(xí)慣、思想感情，一切都是是異教的。魯本斯的作品中運(yùn)用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，體現(xiàn)了他的審美理想與趣味和熱愛生活，對(duì)生活充滿了樂觀與激情的美好理想。由于當(dāng)時(shí)的特定環(huán)境的局限，他筆下的婦女幾乎都是體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，扭捏作態(tài)，騷首弄姿的貴婦人，而男子都是浪蕩公子一類，反映了貴族資產(chǎn)階級(jí)追求享樂和驕奢淫逸的生活。

2006年11月3日波洛克的“抽象繪畫”《1948年第五號(hào)》以1.4億美元價(jià)拍出全球繪畫作品最高價(jià)、排名世界拍賣最貴十大繪畫之首至今已經(jīng)近6年，領(lǐng)先于其他繪畫，其他繪畫流派的依次排名為：現(xiàn)代藝術(shù)的“表現(xiàn)主義”、“存在主義”、“立體主義”、“寫實(shí)藝術(shù)”、“立體主義”、“后印象派”、“印象派”和古典藝術(shù)的“人文主義”。

“抽象藝術(shù)”引領(lǐng)世界藝術(shù)，藝術(shù)改變世界！

另外，據(jù)美國(guó)《名利場(chǎng)》雜志2012年2月2日?qǐng)?bào)道，“現(xiàn)代藝術(shù)（現(xiàn)代繪畫）之父”保羅·塞尚的繪畫《玩牌者》以超過2.5億美元（約合人民幣16億）的價(jià)格被卡塔爾王室私下成交，創(chuàng)造了單件藝術(shù)品成交價(jià)的世界最高紀(jì)錄。畫面上兩位板著臉的人物是塞尚在普羅旺斯的老鄉(xiāng)——園丁寶林·寶萊特和農(nóng)民皮雷·亞力山卓。

該幅作品曾是希臘船王喬治·艾米比利克斯的私人珍藏。在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館曾為《玩牌者》系列繪畫舉辦的特展上，全球博物館館藏的4幅全都“出席”，獨(dú)缺他手中這一幅。希臘船王去世后，全球頂級(jí)的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人都希望拿下塞尚的這一《玩牌者》。

塞尚與凡高、高更同被稱譽(yù)為“后印象派（主義）”的代表人物。塞尚的作品啟發(fā)了后來的立體主義，任何一門藝術(shù)史課程都會(huì)提及《玩牌者》。