羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay，1885-1941）出生于法國一個(gè)上流社會(huì)的家庭，父親是喬治·德勞內(nèi)，母親是女伯爵貝莎·菲利絲·德·羅斯（Berthe Félicie de Rose）。

羅伯特·德勞內(nèi)自畫像 1906

從小，德勞內(nèi)就時(shí)常跟著長(zhǎng)輩們參觀展覽，耳濡目染之下對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了自然的親切感。他雖生于上流階層，卻沒有因?yàn)榱己玫慕逃�環(huán)境而取得優(yōu)秀的學(xué)業(yè)， 不過，德勞內(nèi)很有自己的想法：他要做一個(gè)畫家。德勞內(nèi) 對(duì)家人說出了自己的決定，進(jìn)入在巴黎的一所美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)裝飾藝術(shù)。

在熱情的加持之下，德勞內(nèi)的天分很快展露。 他對(duì)以裝飾為目的的繪畫興趣寥寥， 對(duì)主動(dòng)創(chuàng)造和研究繪畫更感興趣，即便不是像畢加索一樣十四、五歲就展現(xiàn)出的驚人的繪畫技巧，德勞內(nèi)在1904年，只有19歲的時(shí)候，有6作品被選入獨(dú)立沙龍展，也就是那個(gè)曾讓野獸派和立體派得名的系列展覽。

有圓盤的風(fēng)景 1906

腦袋里想法很多的德勞內(nèi)自然不會(huì)滿足這一點(diǎn)。他成長(zhǎng)于法國現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，藝術(shù)家們對(duì)創(chuàng)造新藝術(shù)的熱情幾乎史無前例，這正好符合德勞內(nèi)的胃口。他欣賞后印象派，學(xué)習(xí)點(diǎn)彩派，向塞尚、馬蒂斯汲取新藝術(shù)的營養(yǎng)，在畢加索和勃拉克創(chuàng)作了立體主義的作品之后，大塊面的結(jié)構(gòu)分析吸引了德勞內(nèi)的視線，幾何抽象的思維進(jìn)入了德勞內(nèi)的腦中。

埃菲爾鐵塔 1911

德勞內(nèi)幾乎是最早開始創(chuàng)作抽象繪畫的藝術(shù)家，晚期的純粹抽象作品和主張如今被廣泛認(rèn)同。但實(shí)際上，德勞內(nèi)在創(chuàng)作初始總喜歡從自己見到的環(huán)境入手，這點(diǎn)在他早期的作品中尤為明顯。德勞內(nèi)早先居住的地方有一個(gè)教堂，他經(jīng)常出入那里。教堂內(nèi)部經(jīng)過鑲嵌玻璃的折射和反射所產(chǎn)生的的魔幻的光線效果讓德勞內(nèi)印象深刻，當(dāng)時(shí)他還在描繪具象實(shí)物的框架之中。在1909年的一幅《圣塞沃林教堂》里，他沒有忘記細(xì)致地表現(xiàn)出教堂的拱券結(jié)構(gòu)的陰影，表現(xiàn)出柱子的實(shí)體感，層層結(jié)構(gòu)通向深處的玻璃窗，光線也由明到暗塑造出景深的空間。

圣塞沃林教堂 1909-1910

善于鉆研的德勞內(nèi)在完成這幅作品之后，并沒有停止對(duì)這一景物的實(shí)驗(yàn)，直到1915年他在還用一模一樣的參照物創(chuàng)作。同時(shí)我們也不得不承認(rèn)，此時(shí)德勞內(nèi)的畫面已經(jīng)改變了，拱柱的實(shí)體感已經(jīng)消失變成了深淺色塊的組合，只有大輪廓和光線的明暗被保留下來。

這六年的時(shí)間里，德勞內(nèi)做了什么，致使作品的的樣貌日漸改變?

德勞內(nèi)受到立體主義的影響，對(duì)使用大塊面的創(chuàng)作駕輕就熟。與立體派不同的是，德勞內(nèi)不是用相近的色彩使體塊統(tǒng)一、讓色彩服從于形式，他更熱愛純粹色彩的感染力，他讓形式服從于色彩，讓色彩本身形成一種有序的規(guī)律和邏輯。所以，當(dāng)早期立體主義在巴黎掀起浪潮的時(shí)候，他的塊狀就明顯比畢加索和勃拉克的用色豐富絢麗。我們從他的《巴黎城》上看到了清晰的色彩對(duì)比，他的用色邏輯與點(diǎn)彩派的修拉共根同源——謝弗爾的色彩理論。

巴黎城 1912

《巴黎城》的色彩只是德勞內(nèi)對(duì)色彩實(shí)驗(yàn)的小試牛刀，幾乎在同一時(shí)期我們看到了他近乎完全抽象的“同時(shí)性的窗戶”系列，三角形和方形不同色塊的排列組合創(chuàng)造了一種純粹的色彩美，若不是看到作品的名稱，我們幾乎無法辨別出畫面所展示的是窗戶的風(fēng)景。盡管描繪的不是教堂里的窗戶，德勞內(nèi)卻通過對(duì)色彩的“黃金分割”讓作品本身具有一種韻律與和諧，同時(shí)性的窗戶巧妙地展現(xiàn)出了光與色的和諧，被色彩賦予一種透明和晶瑩感，讓人不時(shí)回憶起教堂里玻璃花窗營造出的夢(mèng)幻。

同時(shí)性的窗戶 1912

在德勞內(nèi)的創(chuàng)作過程來看，同時(shí)性的窗戶系列還保留對(duì)物象的參考，他的很多作品都是以具象與抽象的共存來展現(xiàn)色彩和形式的魅力，這其中包括他不斷表現(xiàn)的埃菲爾鐵塔、日與月主題的許多作品。

埃菲爾鐵塔 1926

同時(shí)對(duì)比：日與月 1912-13

在這些作品中，德勞內(nèi)不斷試驗(yàn)謝弗爾的色彩理論，最終將奧弗斯主義引向完全的抽象。 文學(xué)家紀(jì)堯姆·阿波利奈爾稱德勞內(nèi)他們的藝術(shù)為“俄耳甫斯主義”，也被稱為“奧弗斯主義”。俄耳甫斯是希臘神話中阿波羅和繆斯女神的兒子，擁有與生俱來的藝術(shù)才能。神話人物的形象也隱喻著德勞內(nèi)的藝術(shù)具有某種難以捉摸的神秘力量。阿波利奈爾說：藝術(shù)家不是用所見的現(xiàn)實(shí)而是用自己創(chuàng)造的元素來繪畫……奧弗斯藝術(shù)家的作品在傳達(dá)出毋庸置疑的美感同時(shí)，又有足夠的深意和崇高感。日與月創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)讓德勞內(nèi)對(duì)圓形的幾何形狀情有獨(dú)鐘，他晚期的完全抽象的創(chuàng)作中，圓形成為最重要的元素和表達(dá)色彩的媒介。在不同大小的圓形、圓環(huán)與色彩共舞時(shí)，畫面仿佛能夠轉(zhuǎn)動(dòng)起來，奏出美妙的音樂。

圓形 1930

德勞內(nèi)認(rèn)為：自然中彌漫著種種韻律，藝術(shù)如果要說模仿，就應(yīng)該模仿這些韻律而不是可視現(xiàn)實(shí)的物體。因?yàn)槔L畫的本質(zhì)終究是由色彩、線條、形式來完成的新的形象現(xiàn)實(shí)，只要能夠創(chuàng)作美的形式意味，任何手段和語言的使用都是合理的和具有審美集及價(jià)值的。（呂澎《視覺的震撼-西方現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史》）

而德勞內(nèi)這些對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)語言獨(dú)立性的意識(shí)，啟發(fā)了未來主義對(duì)強(qiáng)烈色彩的納入、馬列維奇的藝術(shù)至上概念，以及康定斯基和蒙德里安在抽象主義中的音樂與節(jié)奏感的探索。

無盡的節(jié)奏-生活的快樂 1930

德勞內(nèi)在1910年代開始研究謝弗爾色彩的時(shí)候，遇見了美麗又有才氣的索菲亞·特克，一個(gè)來自烏克蘭的女畫家。他們很快在藝術(shù)創(chuàng)作和精神感情上取得默契，惺惺相惜——他們結(jié)婚了，二人一起開始了對(duì)幾何形色彩的探索之路。在1941年德勞內(nèi)去世后，成為索尼婭·德勞內(nèi)的她繼續(xù)在色塊的美學(xué)上進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，把奧弗斯主義的色彩用于服裝、裝飾、綜合材料藝術(shù)之中，為抽象藝術(shù)與生活搭建起一座橋梁。

索尼亞·特克Sonia Terk/索菲亞·德勞內(nèi) （1885-1979）

本周六（7月18日）晚上8:00，呂澎老師將為我們講述抽象藝術(shù)的歷史：從繪畫已死到抽象新生的飛躍。讓繪畫歸零的至上主義、蒙德里安抽象立體的樹、現(xiàn)代喬托的視覺音樂—康定斯基，都將在系列直播《視覺的震撼——西方現(xiàn)代繪畫的觀念與語言》第6課【上帝的形式】為你呈現(xiàn)。

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