傳統(tǒng)繪畫文化對當(dāng)代油畫的啟示,美到令人不敢直視的世界名畫欣賞 在今天這個(gè)科技迅猛發(fā)展，物質(zhì)產(chǎn)品極大豐富的時(shí)代背景下，我們時(shí)時(shí)處處都在不斷地強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)個(gè)性或與眾不同的重要性。

油畫創(chuàng)作的形式似乎也不例外，層出不窮的花樣真是到了讓人瞠目的地步。

當(dāng)然藝術(shù)創(chuàng)作本來就是要與眾不同，要各自有各自的面貌，但在創(chuàng)新的同時(shí)我們不應(yīng)忘記繪畫藝術(shù)的根本：它的根本不是形式的演變，而是一種對于生存情感的體驗(yàn)的傳達(dá)與記錄。

繪畫藝術(shù)作為這樣一種情感的載體，即使在以個(gè)性為突出特征的今天，也必須經(jīng)由傳統(tǒng)，才能準(zhǔn)確地表達(dá)我們對生命的體驗(yàn)。

這里需要強(qiáng)調(diào)的是如果將傳統(tǒng)當(dāng)作金科玉律，那不是對傳統(tǒng)的尊重，而是對傳統(tǒng)的誤解。

真正的藝術(shù)傳統(tǒng)是：“對于過去的自覺的領(lǐng)會和接受，是活在當(dāng)下的藝術(shù)家身上的過去的力量”。

同時(shí)，藝術(shù)家也在創(chuàng)作中影響著傳統(tǒng)，給傳統(tǒng)不斷注入新鮮的血液，讓傳統(tǒng)在新的時(shí)代結(jié)出新的果實(shí)。

因此真正的傳統(tǒng)始終保持他生機(jī)勃勃的生命力。所以我們今天仍然很有必要在當(dāng)下重新認(rèn)識東西方繪畫傳統(tǒng)，以指導(dǎo)我們當(dāng)代的油畫創(chuàng)作。

不論是中國畫還是西方繪畫，它們的意義并不是廣收博采地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，繪畫所表現(xiàn)的形象，無論是人物還是事件，或者自然景色，其實(shí)都是用來表現(xiàn)畫家內(nèi)心世界的材料。

哪怕是我們認(rèn)為高度寫實(shí)的西方傳統(tǒng)油畫作品，其真正內(nèi)容也仍是畫家對于生活的體驗(yàn)與感悟。將西方繪畫僅當(dāng)作是客觀地再現(xiàn)對象是對西方繪畫傳統(tǒng)的重大誤解。

從希臘人以來，西方人就相信存在，一切存在都是可以理解的，相信任何事物都有它的理由，并且相信宇宙終究也是可以理解的。

因此西方繪畫的傳統(tǒng)受到其哲學(xué)思想的影響，從一開始就借助理性來把握審美體驗(yàn)，試圖從理性的角度構(gòu)造一個(gè)完美的世界。

他們借助幾何結(jié)構(gòu)、比例、透視法、解剖學(xué)以及光色的研究，把西方繪畫推向了一個(gè)個(gè)高峰。

在這些西方繪畫傳統(tǒng)方法的背后，我們看到了一個(gè)更為根本和重要的傳統(tǒng)：即強(qiáng)調(diào)在直接面對對象的寫生中領(lǐng)悟自身的存在，形成了其獨(dú)有的審美體驗(yàn)。因而任何一件成功的藝術(shù)作品，其價(jià)值都在于它是畫家生命體驗(yàn)的準(zhǔn)確傳達(dá)，它是畫家朝氣蓬勃的精神和他的情感。

中國人向來有“天人合一”的世界觀，主張真理自在人心。

我們探索世界的方式是向內(nèi)發(fā)展的，我們從“捫心自問”的感悟中來體驗(yàn)這個(gè)世界從而理解世界。我們將感性的力量看作是人的本質(zhì)力量。中國繪畫的理想就在于以形寫神，因此傳統(tǒng)繪畫從不講究視覺的逼真，而是強(qiáng)調(diào)感受的真切，即所謂“神似”。

六法之中第一位便是“氣韻生動”這也就是強(qiáng)調(diào)了畫面絕不應(yīng)該是冷冰冰的一個(gè)死物，畫面本身就是帶著溫度的生命體。這是中國繪畫的基本出發(fā)點(diǎn)，正因此中國的歷史上也產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

但這也同樣使我們長期的忽視了造型的準(zhǔn)確性對精神傳達(dá)的積極作用，因此造成了我們在造型能力上的欠缺。

甚至使國畫一度陷入了對程式化的形式結(jié)構(gòu)的追求而忘了“師法造化”，對于形式結(jié)構(gòu)規(guī)律的研究固然對作畫也很有幫助，但一旦過度的追求形式而不和自然造化打交道，我們的感受和體驗(yàn)就失去了根源，一旦畫面缺乏對情感表現(xiàn)則繪畫也就失去了它動人的魅力。

對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的啟示 中國與西方的歷史文化背景有著巨大的差異，如何處理西方文化同中國現(xiàn)實(shí)境況之間的關(guān)系的問題，早已成為中國當(dāng)代油畫界迫切關(guān)注的問題。

可是讓人深感焦慮的是，當(dāng)西方幾千年的文化積淀所形成的藝術(shù)觀念以及藝術(shù)形式，被一股腦的塞給了中國的藝術(shù)家們的時(shí)候，中國油畫家大多采取了簡單的“拿來主義”的做法，人們過分沉迷于西方繪畫的各種表面形式之中，而忘記了繪畫藝術(shù)的初衷。

由此中國當(dāng)代油畫在情感的把握方面呈現(xiàn)出嚴(yán)重的失重狀態(tài)，導(dǎo)致了許多油畫作品的藝術(shù)品位低下甚至喪失。我們中國人并沒有西方那種理性主義的文化傳統(tǒng)，我們沒有經(jīng)歷西方人所經(jīng)歷的思想觀念上的重大革命，我們也不曾有他們那種在理性主義破滅后所體驗(yàn)到的絕望與痛苦。我們何來與西方藝術(shù)如此一致的表現(xiàn)形式？

如何創(chuàng)作真正當(dāng)代的、中國的油畫。

首先我們畫的是油畫所以油畫的傳統(tǒng)自然不能丟，這個(gè)當(dāng)然不是說一定要用傳統(tǒng)技法畫油畫才行，經(jīng)過了現(xiàn)代藝術(shù)西方人自己也不怎么再用傳統(tǒng)的方法作畫了，但是不用不等于不會，掌握了傳統(tǒng)但不用，那是畫家自有取舍的需要和自由，我們當(dāng)然不能要求大家都一成不變的用一種方法畫畫，但是如果對油畫傳統(tǒng)根本就不懂不會，只是拿著油畫顏料畫畫，那就根本不能叫做油畫了。

在此基礎(chǔ)之上就要考慮如何將民族的東西融入其中的問題了。是將民族繪畫的一些形式因素融入油畫之中，還是將民族的精神氣質(zhì)自然地表達(dá)在畫面上呢？

我認(rèn)為后者的做法更符合繪畫的本質(zhì)。如中國前面所舉的幾位畫家的作品就是極好的例子，即極具東方氣息，又完全符合油畫的特征和傳統(tǒng)�？吹竭@些作品時(shí)真的讓人能夠完全忘記畫本身的存在，而全身心的處于一種純粹的美和感動的體驗(yàn)之中。

而當(dāng)代一些畫家為了創(chuàng)新而創(chuàng)新的作品倒是完全沒有了繪畫作品本應(yīng)有的生動感人了。這不能不引起我們的深思。

張祖英在《走中國油畫的自主發(fā)展道路》一文中說得很好：“油畫藝術(shù)是語言和精神的契合。自從它引人中國，在學(xué)習(xí)特有表現(xiàn)語言的過程中，中國的眼睛、中國的心靈、中國的土地，便一定會使它改變模樣，也應(yīng)該使它改變模樣。

如果你用這種泊來的表現(xiàn)手法，而面對的是自己跳蕩的中國心，你的手自會去表現(xiàn)你的心聲、你的情感和你的人生理念，而絕不會用你的心去服從你手的操作。”