1948年的6月，在美國緬因州庫欣村一片荒蕪的草地上，有一個身穿粉紅色連衣裙的女子正在艱難地往前爬。

她名叫克麗絲蒂娜，年紀早已不再年輕，頭發(fā)都已花白，可她為什么要爬？

原來因患有小兒麻痹癥，她從小便無法行走，可是由于性格剛烈，她始終拒絕使用輪椅，堅持用纖細的胳膊支撐自己一點一點爬回家。

這一幕被一個人看到，并深深地為之感動了。

他就是克麗絲蒂娜的鄰居—— 安德魯·懷斯。

而他以此為靈感畫下了那副不朽名作—— 《克麗絲蒂娜的世界》。

《克麗絲蒂娜的世界》

在這幅畫中，地面占據了近乎四分之三的空間，而遠處露出的少得可憐的天空也是布滿陰霾，匍匐向前的女子充滿希望，卻又透露著無盡的凄涼與孤寂。

這幅畫成為了安德魯·懷斯最重要的代表作，也讓他進入了頂級藝術家的行列。

之后，他先后被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勛章”、“金質總統勛章”和“國會金質章”。

他和他的畫作成功登上了美國《時代》雜志，成為了美國家喻戶曉的人物。

從未離開過家鄉(xiāng)，甚至被人嘲笑為原始人的安德魯·懷斯究竟有什么了不起？

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在安德魯·懷斯所處的年代，正是抽象表現主義和波普藝術風頭正勁之時。

他們閃耀著、叫囂著，游走在最前沿的城市。

讓無數人重新審視思考繪畫，堪稱時代最前衛(wèi)、最奪目的明星。

抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克作品

而安德魯·懷斯卻是他們的反面。

他像奔涌向前浪潮中的逆行者，又如同一股安于自我的靜謐清流。

安德魯·懷斯出生在美國賓州，從小他便因患有靜脈疾病。

身體虛弱沒有上過一天學，他的父親是一名畫師，也是安德魯·懷斯唯一的老師。

9歲開始，父親開始教安德魯·懷斯練習水彩畫，可是神奇的是在安德魯·懷斯的畫作里卻并沒有父親的影子。

因為比起自己的經驗，父親更希望 安德魯·懷斯用自己的眼睛去發(fā)現這個世界，用自己的真情實感去體會一切。

而安德魯·懷斯做到了。

他一生都沒有遠離家鄉(xiāng)，也從未旅行，他畫中的對象也總是那么千篇一律。

故鄉(xiāng)田園的風光、簡樸的房屋、干活的工具、鄉(xiāng)間的泥土，而他畫的人物也永遠是身邊的朋友、鄰居。

可是安德魯·懷斯卻在這些最樸實、本真的人與物中，發(fā)掘了如夢似幻之美。

他的目光對一切包含真情，又深懷孤獨。

在他的畫作里從來看不到熱鬧與喧囂，而是像凝固了無數個寧靜而悠長的片刻，帶著淡淡憂傷的詩意，帶你憶起腦海中關于家鄉(xiāng)最柔軟的記憶。

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就像有人曾說： 一個非常懷鄉(xiāng)的人不適合讀懷斯的畫，一個沒有鄉(xiāng)愁的人更不適合讀懷斯的畫，因為這兩種人都會在懷斯面前感到悲涼和絕望。

而用安德魯·懷斯的話來說：“我的作品是與我生活的鄉(xiāng)土深深結合在一起的。但是我并非描繪這些風景，而是通過它來表現我心靈深處的記憶與情感�！�

安德魯·懷斯近似虔誠地描繪眼前的一切，更讓人著迷的是，在他的作品里，你可以觸摸到時間。

他可以留住風吹進屋內的一瞬間，也能讓人感受到時光爬過的痕跡。

寂寥而悠遠，靜默而舒緩，沒有躁動不安的奔涌，只有悲天憫人的包容。

過著田園放歌生活的安德魯·懷斯作品里，卻幾乎沒有歡樂與喜悅，卻總帶著悵然，也許是 他看到了太多命運的捉弄與人生的起落。

1945年，安德魯·懷斯的父親開車被鐵軌卡住而喪命。鐵軌就在他們家附近。

安德魯 ·懷斯用5個月的時間畫下了這幅 《1946年的冬天》。

畫中黑衣少年走過一片荒涼的山坡，而這個山后就是父親的事故現場。

這是安德魯·懷斯唯一一幅與父親有關的畫，可惜卻已經沒有了父親的身影。

而在父親去世沒幾年后，安德魯·懷斯自己也身患重病，經歷了一次大手術才得以康復。

在這之后他畫下了 《踐踏稗草》。

原本兀自生長的稗草被靴子踩在腳下，所謂生命其實多么渺小與脆弱，而人又何嘗不是一株稗草。

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而他大概是藝術史上 最愛以鄰居為模特的畫家。

幾乎每一個模特都是他平時打交道的鄰居。

可是他從來不畫他們勞作、娛樂的場景，也不畫多人的群像，而是讓模特與環(huán)境融為一體，靜默而坐。

甚至他會跑到鄰居家，在鄰居夫婦睡著時，偷偷畫下他們熟睡的樣子。

而最讓世人震驚的還是他為 模特海爾格畫的畫。

從1970年直至1985年，安德魯·懷斯共創(chuàng)作了247幅關于海爾格的畫作。

包括草圖、習作、素描、水彩、干刷畫和蛋彩畫等。

而海爾格不僅身為人妻，還有四個孩子，這些畫作全是在不為人知的情況下完成的，連海爾格的丈夫與懷斯的妻子全都不知曉。

在當時這件事情轟動一時，甚至登上了時代雜志的封面。

無數人懷疑他們二人的關系，但是懷斯的妻子卻說： “我認為沒有，如果他們真的有發(fā)生關系，這些畫就不會擁有這種張力和魔力了�！�

原本在20歲的時候，安德魯·懷斯就舉辦了自己的個展，他不似梵高缺乏被他人的慧眼發(fā)掘與賞識。

可是他不愿處在熱鬧的中心，轉身選擇成為一名隱士。

遠離喧鬧，愛戀故鄉(xiāng)，誰說風景一定在遠方呢？

安德魯·懷斯就說： 我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，那為什么不應該在一個地方常住呢？

在2009年，90多歲的他在睡夢中悄然離世，去往了真正的凈土。

安德魯·懷斯以他獨特的藝術魅力影響了無數藝術家，特別是在中國，在文ge結束后的一代藝術創(chuàng)作中都能看到他畫作的影子。

安德魯·懷斯的一生讓人不由得想到： 藝術應該順應時代潮流嗎？

在美國抽象主義繪畫的鼎盛時期，安德魯·懷斯無疑是一意孤行，堅守自己獨特的寫實風格。

在所有人都要去遠方、涌入大城市，安德魯·懷斯卻始終只關心眼前的風景、腳下的土地。

可以說，安德魯·懷斯是反潮流的，卻在歷史上深深烙印下自己的名字。

也許藝術從來不是潮流的附屬品。

而真正的潮流從來不是靠順應，而是引領。

而安德魯·懷斯正是一位這樣的大師。