19世紀(jì)末20世紀(jì)初，他是英國一代藝術(shù)大咖，藝術(shù)界享譽(yù)盛名，影響力巨大，巔峰時(shí)刻比肩畢加索。

他是約翰·威廉·格維德(John William Godward)1861-1922英國維多利亞時(shí)代的新古典唯美主義畫家，擅長畫美女，特別是通過柔軟紗織布料來襯托女性體態(tài)和皮膚的美感。他的作品可以被看作展示古典美的藝術(shù)長廊：黑發(fā)女郎，獨(dú)自依靠在大理石旁，像是以某種方式反映出畫家本人的夢想和思緒。作品源自希臘學(xué)院派畫風(fēng)及細(xì)膩的繪畫手法

他畫筆下眾多的年輕美女大都神態(tài)悠閑而感性十足，容貌俊美、體態(tài)豐腴、艷麗柔美，非常有質(zhì)感，他的美女圖被認(rèn)為是“西方的仕女畫”。在他的繪畫作品中，沉靜之美和令人驚詫的技術(shù)處理讓人羨慕。

《相思》的英文名是《Absence Makes the Heart Grow Fonder》，原本就是一句諺語，相當(dāng)于中文里的“小別勝新婚”。本畫標(biāo)志著格維得的羅馬題材時(shí)期的開始。通過畫中洋溢著純情的女模特，靜物寫生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，畫家格維得進(jìn)一步強(qiáng)化了自己的油畫大師的地位。格維得畫了不少古典建筑，屬于藝術(shù)史中的大理石派畫家。畫中女主人公低頭思念的樣子，讓人想起了“青青河畔草，綿綿思遠(yuǎn)道”，原來不論是東方還是西方，美麗憂傷的愛情和相思都是一樣的，它跨越了空間和時(shí)間，象中國的唐詩宋詞永遠(yuǎn)地定格了下來。整個(gè)畫面是如此地安寧、美好，淡淡的憂傷，美麗的憂愁，不知她已經(jīng)思念了多久，她還要相思多久。“思君令人老，歲月忽已晚”。