梵高的《麥田與收割者》、《黃背景襯托花瓶里的鳶尾花》、《鳶尾花》、《麥田》（高清細(xì)節(jié)）賞析
《麥田與收割者》是梵高創(chuàng)作完成于1889年，作品尺寸為50.5X100.5 cm，材質(zhì)為布面油畫，原作被收藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館。
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數(shù)自己的創(chuàng)作，這便是其中的一幅。
太陽像個大的咸蛋黃，天空有點發(fā)綠，山丘卻是藍(lán)色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風(fēng)翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢？你眼里的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？
這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點丑陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍(lán)色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應(yīng)著，有一種凄楚的美。
《麥田與收割者》作品細(xì)節(jié)
鳶尾花本是一種很平凡的植物,但梵高賦予它精彩的形象與色彩以及永恒的生命力,這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美,是對美好生活的向往。他畫的鳶尾花是那么的可愛,甚至有人認(rèn)為它們比真正的花還美,還真實。
鳶尾花和向日葵，原本都是很平凡的植物，但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，是這位一生都在痛苦與掙扎中度過的畫家對大自然的贊美，對美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤獨的舞者內(nèi)心里無語的傾訴，他畫的鳶尾花鮮麗可愛，但又有點憂傷，有點孤獨和不安，甚至有一種近乎掙扎的姿態(tài)。
《黃背景襯托花瓶里的鳶尾花》作品細(xì)節(jié)
《鳶尾花》（Irises） 是梵高在1889年5月創(chuàng)作完成于圣雷米，材質(zhì)為畫布油畫，作品尺寸為71X93cm，現(xiàn)存于洛杉磯。
這幅《鳶尾花》，被稱為梵高在“圣雷米時期最偉大的作品之一”，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)地就能吸引住你的目光，色彩豐富，線條細(xì)致而多變，整個畫面充滿律動及和諧之美，洋溢著清新的氣氛和活力。
和向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
鳶尾花的活動區(qū)域被放在自右上向下漸傾斜的大片領(lǐng)域內(nèi)�；ǘ錄]有一個整齊的生長方向,每朵花有著自己姿態(tài)——卻都是一種近似于掙扎的姿態(tài),看起來像是想掙脫某種無形的束縛。這些向四面八方掙動的花朵,在并不明麗的青綠色花葉襯托下,占據(jù)了畫面的絕大部分。
《鳶尾花》中最為引人注目的,應(yīng)該是位于畫面左側(cè),那一大朵白色的鳶尾花。不是被眾星拱月地包圍在其中,而是選擇了像個局外人一樣,孤單地悄然獨開。它離盛開的畫面中重要表現(xiàn)的那片藍(lán)紫色鳶尾花,和后面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那么一點刻意的避世,這是明顯的高更式構(gòu)圖風(fēng)格,格外醒目。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博，奧克塔夫是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫和梵高的許多其他畫作一樣，在他死后不斷地買賣，1988年在拍賣會上，這一幅《鳶尾花》拍出5300萬美元的天價，當(dāng)時震驚了世界。
而所有的輝煌，梵高自己看不到，他是一個被譽為瘋子的天才，一生都充滿著世俗意義上的“失敗”，名利皆空，貧困交加，受盡冷遇和精神疾病的折磨，正如畢加索所說: “這人如果不是一位瘋子, 就是我們當(dāng)中最出色的。”
《鳶尾花》作品細(xì)節(jié)
《麥田》The Harvest (Wheat fields)，是梵高創(chuàng)作完成于1890年7月10日，原作材質(zhì)為油彩畫布，原作尺寸是73×92 厘米，原畫被收藏在荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術(shù)館。
《麥田》作品細(xì)節(jié)
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