布萊斯·卡梅倫·利斯頓（Bryce Cameron Liston），美國畫家、雕塑家。1965年出生在猶他州的一個小鎮(zhèn)上，他從小就渴望成為一個藝術(shù)家。他先后就讀于猶他大學和韋伯州立大學，然而，他的大部分時間是在雕塑家愛德華·J·弗勞頓的工作室和鑄造廠里度過。在繪畫方面布萊斯總是充滿了熱情，他尤其喜歡畫人物畫。

他的作品經(jīng)常融入歷史和神話的元素。他解釋說：“ 我喜歡把神話和傳說帶到生活中，我喜歡超越時間的故事�！� 在這一題材中，利斯頓專注于人物的形式，注意準確地描繪它。他說：“ 我相信藝術(shù)的最高形式是人物形象的表現(xiàn)�！弊鳛橐幻麄鹘y(tǒng)的畫家和雕塑家，他認為嫻熟的技巧，扎實的人體解剖知識是他可以成功的關鍵。

世界各地的收藏家都熟知他的知識和才華。當觀賞布萊斯的畫時，不能不被他令人回味的場景所吸引。他的繪畫如同詩歌，微妙的色彩下跳躍的光線散發(fā)著詩意的火花。

利斯頓的藝術(shù)靈感主要來自19世紀末，他把約翰·威廉·沃特豪斯、約翰·辛格·薩金特、華金·索羅拉、安德斯·佐恩和威廉·布格列為影響最大的人物。盡管他的題材常常讓人想起古典現(xiàn)實主義，但 利斯頓采用了更現(xiàn)代的方法來達到他的效果。他從模型和照片中進行創(chuàng)作，這使他能夠從不同的來源將繪畫拼湊在一起，這種方法對他的歷史敘事繪畫尤其有利。

一旦 利斯頓確定了一幅畫背后的想法，他就創(chuàng)建了各種縮略圖草圖，以形成其基本構(gòu)圖。接下來，他繪制了一個更詳細的效果圖，并對所選的構(gòu)圖進行了多種顏色的研究。然后他有了足夠的信心才拿起畫筆開始最后的繪畫。

利斯頓說：“作為一名藝術(shù)家，我的職業(yè)生涯致力于具象藝術(shù)的完整性和質(zhì)量。我的目標是重獲過去的傳統(tǒng)以及工藝和訓練的標準。通過研究過去的偉大藝術(shù)家，我們今天的藝術(shù)家可以再次完全掌握創(chuàng)造偉大的藝術(shù)作品……關于生活的藝術(shù)”。

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來源：020藝術(shù)觀察昨天