藝術(shù)是統(tǒng)一性和普遍性的表現(xiàn)，而不是時(shí)間因素。它是一種重申生命、克服困惑的方法。

當(dāng)代美國藝術(shù)大師如繁星滿天，而大衛(wèi)·萊弗爾無疑是最璀璨的的那一顆！在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中對中國藝術(shù)家影響最大的美國藝術(shù)大師中除了安德魯·懷斯、理查德·斯契米德外，素有“當(dāng)代的倫勃朗”之稱的大衛(wèi)·萊菲爾當(dāng)仁不讓地占據(jù)了非常重要的一席。

1931年大衛(wèi)·萊弗爾（David A. Leffel）出生于布魯克林，童年時(shí)期因骨病住院11年。而他恰好利用這段時(shí)間學(xué)習(xí)了繪畫，之后加入帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院以及福特漢姆大學(xué)，在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟，教學(xué)25年。大衛(wèi)不僅是享譽(yù)國際的藝術(shù)大師，而且還是著名的美術(shù)教育家，著作有《自畫像：洞察力的視覺之旅》、《藝術(shù)家教：對繪畫藝術(shù)的反思》、《大師的油畫秘密》等著作。

大衛(wèi)是睿智的藝術(shù)思想者，他因能夠?qū)�對�?jīng)典繪畫技法有深刻的理解、對藝術(shù)觀點(diǎn)以哲學(xué)視角深入闡述而獲得世界性的贊譽(yù)。在談?wù)撟约旱睦L畫哲學(xué)時(shí)，大衛(wèi)試圖以物理學(xué)家解釋宇宙的方式和視角來闡述繪畫過程，他稱藝術(shù)家的這一過程是試圖理解自然的“智慧”過程。這也是大衛(wèi)哲學(xué)的一個(gè)關(guān)鍵方面。

大衛(wèi)曾提到他的作品是關(guān)于光與影的，這讓人連想起荷蘭巴洛克時(shí)代畫家，因此，大衛(wèi)就有了 “當(dāng)代倫勃朗”的美譽(yù)。

大衛(wèi)說：藝術(shù)家畫畫是為了學(xué)習(xí)和更深入地理解繪畫的意義。

大衛(wèi)：學(xué)習(xí)繪畫一直有兩點(diǎn)要素很重要：一方面是關(guān)于繪畫技巧的信息積累, 即學(xué)習(xí)顏色、價(jià)值、邊緣等方面的知識以及如何利用這些信息使繪畫成功、完整；第二個(gè)方面，也是幾乎很少被提及的是學(xué)習(xí)媒介本身。

對媒介的探索，在這里探討的是油畫似乎有無窮無盡的可能性，這包括使用油畫顏料、畫筆和調(diào)色刀以及（畫布）表面等。簡單地說，學(xué)習(xí)繪畫就是熱愛媒介本身，繪畫創(chuàng)作是這種探索的副產(chǎn)品。歷代藝術(shù)家的精彩作品是那些試圖以某種方式超越看似有局限性的媒介的畫作。

1958年的自畫像是在我的第一位繪畫老師尤金·比爾比安(Eugene V. Biel-Bienne)的影響下畫的，他開啟了我對莫迪里阿尼的欣賞視角。但是我的心已經(jīng)臣服于倫勃朗的明暗對照比繪畫作品。

將任何年代藝術(shù)家或大師與其他人區(qū)分開來的一個(gè)品質(zhì)是智慧，不是精湛的技藝或技巧而是——智慧。他們的敏感不僅是繪畫，也是對生活本身的敏感，即來自于他們理解的廣度和深度。

倫勃朗生活在一個(gè)完全不同的時(shí)代。他的環(huán)境、他的教養(yǎng)和影響幾乎不可能等同于今天的文明，他的影響只是當(dāng)下向文明的一種傳遞。我們的神經(jīng)系統(tǒng)是在與倫勃朗的年代截然不同的生活條件下形成的，然而，有一種聯(lián)系似乎看來我與倫勃朗是共同的——那就是對人類和生命有深刻的同情, 我們都并試圖用選擇的媒介來捕捉生命的本質(zhì)與內(nèi)核。

對畫家來說,繪畫元素———“畫面”是最重要的。他們的作品可以描繪一個(gè)文學(xué)性的想法或作出社會評論。懷舊或闡述過去是一個(gè)最受垂愛和廣泛使用的主題。有人可能會說，這些創(chuàng)作是在時(shí)間中凝固的。無論什么程度的技巧和題材多樣性，畫家都在繪畫和闡述時(shí)間。然而，藝術(shù)家卻參與了超越于“畫面”的事情，思考那些更普遍的而非臨時(shí)的理念。

藝術(shù)家描繪永恒，這個(gè)啟示是藝術(shù)家的自畫像。不管是有意識的還是潛意識的，藝術(shù)家存在的理由不是描繪一個(gè)完美的表現(xiàn)，而是更深刻地理解。題材是一個(gè)工具、一個(gè)管道，用以鉆研什么是真正的繪畫，即真理和美。

1840年鉛錫軟管的發(fā)明對繪畫過程產(chǎn)生了巨大的革命。在此之前，學(xué)習(xí)繪畫是遵從師徒制度。在這種環(huán)境下，學(xué)徒準(zhǔn)備畫布、研磨油畫顏料、學(xué)習(xí)如何解決特定的問題。隨著鉛錫軟管顏料的出現(xiàn)，任何人都可以購買油畫顏料、畫筆和畫布并進(jìn)行創(chuàng)作。甚至當(dāng)代藝術(shù)中有的并不需要任何技能或?qū)W習(xí)。繪畫從解決問題的學(xué)科變成了自我表達(dá)的學(xué)科。這是現(xiàn)代“藝術(shù)”的開端。

所有現(xiàn)代“藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的最重要的突出特點(diǎn)是缺乏智慧，他們甚至不需要在學(xué)校里進(jìn)行系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，如：馬蒂斯、畢加索、波洛克、羅斯科等的追隨者們。沒有智慧就沒有藝術(shù)！為什么沒有學(xué)校，也就沒有任何當(dāng)代運(yùn)動(dòng)的發(fā)展？答案很簡單，學(xué)校是開啟心智的地方。人們從這些“現(xiàn)代大師”身上沒有什么可以學(xué)習(xí)的，也沒有什么可以向上構(gòu)筑的，相反，這似乎只是繪畫才特有的。

在文學(xué)和音樂創(chuàng)作中, 有一種對過去認(rèn)知的敬畏。我可能會排除某些“現(xiàn)代音樂”，它們似乎更關(guān)心的是音效而不是音樂。具象派（寫實(shí)主義）繪畫在很多人的生活中永遠(yuǎn)占有一席之地。美雖然在今天的當(dāng)代“藝術(shù)”場景中缺乏相關(guān)性，但卻是人性的一個(gè)重要屬性。對我們來說，美就像空氣、食物和水一樣那么必要，它增強(qiáng)了人的生活和精神。

當(dāng)今世界中人口增長和技術(shù)爆炸，直接導(dǎo)致了人類的關(guān)愛和感情的普遍匱乏，技術(shù)發(fā)展所帶來的副作用之一，就是人與人之間的隔閡與孤立。這是由比我更有資格的人廣泛陳述的，現(xiàn)代藝術(shù)是這種人類共性集體退化的完美實(shí)例。

現(xiàn)代藝術(shù)與人類智慧幾乎沒有、或者根本沒有關(guān)聯(lián)，它需要試圖通過“專家”、批評家、策展人和諸如此類用過多的陳詞濫調(diào)來解釋其存在理由。為什么要把視覺媒介轉(zhuǎn)換成口頭媒介呢？一個(gè)人需要解釋來欣賞委拉茲開斯(Velazquez)，特納(Turner)或查爾丁(Chardin)的作品嗎？除非社會發(fā)生根本的思想和心靈的改變，否則這種疏遠(yuǎn)似乎是現(xiàn)代藝術(shù)在可預(yù)見的未來所期待的方向。

在明暗對比法強(qiáng)烈的繪畫中，光線和陰影具有非常獨(dú)特的功能。陰影作為一個(gè)簡單的形狀的功能之一，是保持構(gòu)圖的位置，它類似于音樂中低音角色；陰影是安靜的、靜止的、守住光線，它還傳達(dá)被畫對象的重量。光描述了流動(dòng)陰影是靜態(tài)的，光在水面上移動(dòng)和洗滌，就像水一樣；它描繪運(yùn)動(dòng)，并通過構(gòu)圖引導(dǎo)眼睛，它們是兩種截然不同的力量。

教學(xué)是一種奇妙的生活方式，向他人傳授自己對生活與藝術(shù)的理解，以豐富他們的生活......，還有什么比這更美好的東西呢？熱愛繪畫和教學(xué)是一種非常豐富的生活。我的時(shí)間屬于我自己，我不是按時(shí)間表生活的，我的繪畫創(chuàng)作和教學(xué)是隨遇發(fā)生的。

中國藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)主義（寫實(shí)繪畫）繪畫所取得的水平是令人欽佩的，現(xiàn)在生活在這個(gè)國家的藝術(shù)家反映了這一點(diǎn)，他們中有很多人是我有私交的人和朋友。

我想對所有中國藝術(shù)家和整個(gè)世界藝術(shù)家說的是：做畫家和藝術(shù)家有很大的不同，他們之間存在著巨大的鴻溝。這是我在第一個(gè)問題的答案中所提到的一個(gè)區(qū)別，也是我在《藝術(shù)家老師》一書中寫到的。區(qū)別不是技術(shù)或技巧的問題。

畫家的回報(bào)是社會的回報(bào)，如：贊譽(yù)、名望和金錢等，這些都給了畫家一種名至實(shí)歸的感覺；而藝術(shù)家畫畫是為了學(xué)習(xí)和更深入地理解繪畫的意義。

作為藝術(shù)家他們要弄清楚為什么每一次筆觸都很重要？什么是創(chuàng)造力？一個(gè)行為究竟是創(chuàng)造性的亦或僅僅是獨(dú)出心裁？一部作品的庸庸碌碌與另一部作品的超然卓越有什么區(qū)別？這些既是藝術(shù)的也是個(gè)人發(fā)展的問題。學(xué)習(xí)繪畫是一個(gè)進(jìn)入自我的旅程。

萊弗爾論繪畫

01語錄

“光是繪畫的概念”

02語錄

藝術(shù)是統(tǒng)一性和普遍性的表現(xiàn)，而不是時(shí)間因素。它是一種重申生命、克服困惑的方法……。

03語錄

“陰影是一幅畫的骨骼”——在油畫中，陰影有助于創(chuàng)造維度幻覺。最重要的技術(shù)之一是使用光和陰影在二維表面上創(chuàng)建三維空間的幻覺技能。光的方向決定了對象上的形狀，它描述了陰影投射的表面。

如果陰影處理得好畫面會產(chǎn)生深度和厚度。大衛(wèi)的畫面解釋了溫暖和冷卻如何在陰影和光線中發(fā)揮作用，并創(chuàng)造出空氣和空間。這就不難理解為什么油畫技術(shù)能創(chuàng)造出深度的視覺效果。陰影是繪畫中靜止的部分，沒有強(qiáng)烈的陰影，光沒有反擊點(diǎn)。光線可以產(chǎn)生更大的影響。陰影溫暖，燈光很酷。陰影具有深度和透明度的質(zhì)量，而燈具有很酷的不透明度。在陰影中，暖色調(diào)后退，冷色調(diào)出現(xiàn)，而相反的情況則發(fā)生在光暖的前進(jìn)和冷卻后退。無論是在室外還是室內(nèi)，自然光都是如此。了解這一原則將使您的畫作看起來真實(shí)！

04語錄

“慢下來并簡單地注意在畫布上正在發(fā)生的事情，是成為一個(gè)更優(yōu)秀的藝術(shù)家的關(guān)鍵。一切都很重要�！薄�—繪畫的每個(gè)部分都很重要。繪畫的每個(gè)部分都很重要。每一筆畫、每一種顏色、每一個(gè)形狀、每一個(gè)邊緣...... 。也許大衛(wèi)的天才與在醫(yī)院長的經(jīng)歷有關(guān)，時(shí)間對于大衛(wèi)來說永遠(yuǎn)不是問題，他從不匆忙。大衛(wèi)不厭其煩地用畫筆反復(fù)來描述一些細(xì)節(jié)，這些書觸表現(xiàn)了一些有意義的東西，并且是在一幅畫中創(chuàng)造出“完美”的東西來。

05語錄

當(dāng)我第一次開始畫畫時(shí)，我只是覺得這是我想要做的事情 - 如果我能賺到錢，那么我就不需要工作了！當(dāng)我進(jìn)一步深入研究時(shí)，我需要確認(rèn)我在油畫中發(fā)現(xiàn)的東西是真的。我發(fā)現(xiàn)如果它在繪畫中是真的，那在生活中也是如此。繪畫就像一個(gè)互鎖的關(guān)系顏色、邊緣、價(jià)值觀、厚重和薄弱等。生活也是一樣的，一切都是相互關(guān)聯(lián)的。生活就像一個(gè)大的、互鎖的關(guān)系，你所做的一切都會對其他一切產(chǎn)生影響。

06語錄

藝術(shù)家畫畫是為了學(xué)習(xí)和更深入地理解繪畫的意義。