如果有一天，你突然來到一個周圍全是古建筑、墻上掛滿古樸的山水花鳥畫、沒有互聯(lián)網(wǎng)只有活字印刷、身邊人一副宮廷劇中才能見到的打扮、操著一口之乎者也古文的地方，你會不會對這種穿越感到不適？

古老的東西總是讓人有些懷念，但它和當代截然不同。所以，這也是當代藝術(shù)誕生的原因，每個時代，都需要有每個時代的表達方式。

當代藝術(shù)就像個特立獨行的年輕人，所以常常被人看不慣，但無法否認的是，它就是這個時代的發(fā)展方向。

所以今天，小玉和你聊聊這些叛逆的當代藝術(shù)。

1/3 當代藝術(shù)：我不想畫得和照相機一樣逼真。

古典油畫，安格爾把人物描繪的具有逼真的理想美。

意大利古典雕塑大師的作品，逼真程度令人嘆服。

現(xiàn)代繪畫，畢加索畫中的女人已經(jīng)脫離現(xiàn)實了。

以畫得像不像來評判一幅畫，很抱歉，已經(jīng)是兩個世紀前的標準了。

在19世紀印象派之前，大工業(yè)時代還沒有到來，照相技術(shù)還沒有發(fā)明和普及，作為描繪和記錄作用的繪畫，總是在追求畫得越逼真越好。畢竟，民眾需要一幅逼真的肖像畫來瞻仰他們尊貴的國王與前人，需要一幅盡可能還原真實樣子的風景畫來聊以慰藉，需要一幅擁有高超寫實技法的作品來彰顯大師畫作的價值，需要把理想的美清晰描繪出來給自己的子民們看來維持統(tǒng)治。

古典繪畫，弗朗茲畫中的貴婦，為的是彰顯自己的身份。

古典藝術(shù)，是需要逼真的，因為它的目的，就是要讓所有看到的人都明白傳達出的內(nèi)容。

而當代藝術(shù)，產(chǎn)生于已經(jīng)誕生攝影技術(shù)的時代。有人說攝影的誕生宣告了繪畫的死亡，而還有一部分人說恰恰相反，攝影技術(shù)解放了繪畫藝術(shù)，讓繪畫可以更加自由的表現(xiàn)情感與思想，不再被畫得像不像束縛。

美國照相寫實主義繪畫，逼真的如同相片一般，但藝術(shù)價值卻不被承認。

不再追求逼真的當代繪畫，才是更像藝術(shù)本身的繪畫。

而面對這樣的當代作品，為什么很多人不喜歡呢？因為希望看懂一幅畫畫了什么、畫得像不像，是最簡單也最熟悉的欣賞套路。

在繪畫欣賞中，一直認為畫得好等于畫得像的人，無意于認為飆高音的才是好歌手、詞寫得能聽懂的才是好歌。這是一種欣賞素養(yǎng)，當用這種欣賞標準去欣賞一幅當代繪畫時，你現(xiàn)有的知識、理解和判斷會出現(xiàn)嚴重的不適應(yīng)，甚至會因此產(chǎn)生一種焦慮感。

中國傳統(tǒng)繪畫，宋徽宗《五色鸚鵡圖》

當代中國畫，如果再用傳統(tǒng)的方式欣賞當代國畫，那這樣的作品就完全欣賞不了。

這也是為什么直到現(xiàn)在，我們看到中國古代的山水花鳥和西方古典油畫人物時，會感嘆這才是藝術(shù)，而面對一些不按套路出牌、不符合欣賞習慣的當代藝術(shù)會不接受甚至憤怒和謾罵。

不是當代藝術(shù)畫得不好，而是我們需要升級一套欣賞攻略了。

當然，你也許會說當代藝術(shù)我就是不想理解也不想欣賞，我欣賞古代藝術(shù)就已經(jīng)夠了。這當然是個人的自由，但是作為當代人，如果拒絕欣賞當代藝術(shù)，就像拒絕欣賞科幻大片一樣，那就真的失去了只屬于我們這個新時代帶來的創(chuàng)造性福利。

2/3當代藝術(shù)：我不想人云亦云，就想活出自己。

討喜的藝術(shù)是漂亮、精致的，而古典藝術(shù)就是以這個為標準的。畢竟在不是所有人都識字的年代里，圖案是傳遞意思的重要手段。那些哥特教堂里的彩色玻璃花窗，畫滿了漂亮的宗教故事畫，它要讓信徒們對《圣經(jīng)》的思想毫無難度的接受，那些七彩的玻璃在太陽透出的光線下迷離的讓人對那些教義毫不懷疑。

傳統(tǒng)的哥特玫瑰花窗上，畫滿了宗教故事，為不識字的人學(xué)習《圣經(jīng)》服務(wù)。

古典藝術(shù)，也是為討贊助人歡心而作的。那些看上去光彩照人、比本人還要更符合本人身份地位的肖像畫，可是皇室和貴族們?yōu)殪乓�自己而作的，畫家的職責，就是要為他們�?chuàng)造出滿意的作品，才對得起贊助者們付出的錢財。

而當代藝術(shù)家們，是解放了的獨立創(chuàng)作者。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)不再是貴族們獨享的東西，所以創(chuàng)作的目的也越來越廣泛，那些你看上去理解不了的作品，只是因為藝術(shù)家在表達自己和宣傳自己的訴求，而非為了讓外人享受。有時這種訴求，本身就是種冒犯。

馬奈畫中的女人，挑釁的看著畫外人，非�，F(xiàn)代的視角。

ladygaga穿著一條腐肉做的裙子，正是當時一位當代藝術(shù)家宣傳白化病的作品。

當代藝術(shù)品討的不再是你的喜，而是創(chuàng)作者自己的喜。

很多藝術(shù)家具有高度自覺的哲學(xué)思辨、深沉的情感狀態(tài)，這樣的人創(chuàng)作出的獨立作品，是需要有共鳴的欣賞者才能體會其中滋味的。只有我們調(diào)動其全身的感官、去試圖進入和理解創(chuàng)作者的意圖時，我們才能獲得這種全新的藝術(shù)之美。

博伊斯《如何向一只死兔子講藝術(shù)》，暗示當代藝術(shù)面對大眾就是對牛彈琴，行為藝術(shù)史上的經(jīng)典作品。

你也許會說，為什么我一定要理解創(chuàng)作者？藝術(shù)欣賞難道不是我自己的事嗎？事實上，那些藝術(shù)史上經(jīng)典的當代藝術(shù)品，真的值得我們?nèi)プ穼ず腕w會。

當我們懷著創(chuàng)造的心態(tài)去欣賞這些當代藝術(shù)佳作的時候，我們也會很快成為具備極高素養(yǎng)的欣賞者。這種狀態(tài)就像中學(xué)時代的那些學(xué)霸們，普通學(xué)生看到試卷時是在被動的答題和等待審判，而學(xué)霸們，可以一眼就洞見出題者的意圖，所以他們可以輕松get到題眼，并且四兩撥千斤的避開那些陷阱，外加對整個試卷的出題水平作出評價。同理，當我們這樣去欣賞當代藝術(shù)時，不僅會少了很多疑惑與不適，還會對日后面對的各色作品究竟是上乘之作還是不過爾爾作出客觀判斷。

當代藝術(shù)是不討喜的，它要做的，是打破那些從前古典藝術(shù)的套路，將創(chuàng)作帶入全新的維度里。

3/3當代藝術(shù)：世界不只有令人舒服的一面。

當意識到當代藝術(shù)家不再用那些逼真的、精美的、人見人愛的畫面討你歡心時，我們也許也能對那些看上去一點都不舒服的當代藝術(shù)品感到不那么震驚。

前者是古典雕塑，唯美；后者是當代繪畫，不以美為標準。

看不懂的藝術(shù)就像不會做的題，總讓人心里有挫敗感甚至生氣，那些表現(xiàn)真善美的藝術(shù)就像一篇篇或頹廢或暗黑或意識流的小說，總讓人覺得沒有怡情悅性增添滿滿的正能量。

比如梵高的畫，在誕生之初，人們厭惡他狂放不羈的色彩和粗獷的線條，覺得在古典人物的真善美面前它不堪入目。而幾百年后，我們常常沉浸在梵高令人激動的顏色中，會因為封面是《星空》而買下整本畫冊，會把《烏鴉飛過麥田》愉快的掛在客廳。

梵高繪畫成為家庭裝飾畫熱門，而在百年前，他還在被世人嘲笑。

我們不再評價梵高的那些作品是瘋子的畫，我們會在那些藍色和黃色中獲得愉悅和慰藉，不是梵高的畫變的讓人舒服了，而是我們的時代終于向梵高的偉大邁進了一步。

所以，那些令人不舒服的當代藝術(shù)家是勇敢的，他們并不粉飾，而是以一種極具沖擊感的方式直給他們的情感與思想。只有美好和太平的世界是虛假的，人生中有很多酸甜苦辣咸，憤怒、悲傷、痛苦、冷漠也值得入畫值得被看見；這個世界還有科學(xué)與哲學(xué)，所以只有形而下的現(xiàn)實表現(xiàn)是不足夠的，形而上的內(nèi)容也可以揉在藝術(shù)創(chuàng)作中。

當代藝術(shù)，需要多種材料、媒體和形式來表達觀點。

當代藝術(shù)，要帶給你的不是和諧與平靜，不是休閑與放松，不是安慰與陶醉感，那樣的話就太像隨處可見的流行樂、網(wǎng)文與爆米花電影，它帶給你的，是時代前沿的思考。當我們突破了這種不舒適，也就躍升到了新的精神高度，你會發(fā)現(xiàn)，那些漂亮精巧的傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)變得平淡無聊，而更加燒腦經(jīng)過思考才參透了的當代藝術(shù)品，顛覆了你的人生觀與情感，讓眼前的這個世界，終于有了點不一樣。

當代藝術(shù)，讓你重新定義世界和自己看待世界的視角。返回搜狐，查看更多