坦培拉與油畫混合技法有著很強(qiáng)的拓展性和發(fā)展?jié)撃�，�?yīng)重新認(rèn)識(shí)它的特性，發(fā)掘新的藝術(shù)價(jià)值和表現(xiàn)技巧。文章基于作者對(duì)坦培拉古典技法的探究及其發(fā)展歷程追根溯源的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)論述了坦培拉與油畫混合技法特性以及把經(jīng)典的技術(shù)因素加以創(chuàng)新，運(yùn)用到寫實(shí)油畫創(chuàng)作中獲得的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)效果，并立足本土文化，在歐洲傳統(tǒng)文化語境中進(jìn)行闡述。

坦培拉（Tempera）繪畫在歐洲已有近千年的歷史，在歐洲傳統(tǒng)繪畫中影響深遠(yuǎn)。坦培拉是用天然乳膠（全蛋、蛋黃）或人造乳膠（水溶性膠加油等）做媒介，調(diào)和天然色粉作畫的。坦培拉最早起源于古希臘，13世紀(jì)末傳到古意大利后迅速傳播。15世紀(jì)前后，意大利出現(xiàn)了喬托、馬爾蒂尼、弗朗西斯卡、波提切利等坦培拉繪畫大師。他們的繪畫技法高超，推動(dòng)了坦培拉繪畫的發(fā)展。

波提切利將坦培拉技法推到光輝的頂峰，然而他們?cè)跓嶂杂谔古嗬�繪畫的同時(shí)，也漸漸發(fā)現(xiàn)了它的不足之處。弗蘭德斯凡·愛克兄弟進(jìn)一步改進(jìn)，發(fā)明了坦培拉與樹脂和油脂結(jié)合的混合技法，逐漸形成革新技巧，于是最早的油畫便產(chǎn)生了。此技法在魯本斯時(shí)期達(dá)到寫實(shí)繪畫的高峰。在西方，從古至今坦培拉繪畫傳統(tǒng)從未完全斷絕。大約20世紀(jì)80年代中后期，坦培拉繪畫傳入到中國(guó)。畫家們通過研究學(xué)習(xí)古典傳統(tǒng)技法，使作品的格調(diào)和品位得到進(jìn)一步提升。筆者認(rèn)為研究探索古典油畫材料技法，從傳統(tǒng)藝術(shù)中體會(huì)和感悟其精神品格與更高藝術(shù)境界，對(duì)拓展和豐富寫實(shí)油畫語言和創(chuàng)作風(fēng)格，以及對(duì)油畫創(chuàng)作多元化發(fā)展、提高寫實(shí)油畫的整體水平有著深遠(yuǎn)的意義。

坦培拉與油畫古典混合技法 坦培拉與油畫多層混合技法在歐洲傳統(tǒng)繪畫中有著重要地位�；旌霞挤ㄅc設(shè)色原理一直為歷代畫家所研究并豐富著。古典混合技法是很多藝術(shù)家一直守望、追捧和研究的繪畫技法，此技法對(duì)我國(guó)寫實(shí)畫家的影響也是很大的�；旌霞挤ǖ闹饕�特點(diǎn)在于造型和色彩渲染分開解決，“純灰畫法”階段是用坦培拉顏料作單色素描，干后涂上一層透明底色，在此基底上用油性樹脂顏料實(shí)施多層暈染。再用坦培拉顏料進(jìn)行細(xì)畫（提白）罩染。混合技法的核心是透明罩染。罩染是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，通過層層透明色疊加，最后人們所看到的是色彩的視覺調(diào)和效果。

坦培拉與油畫混合技法的運(yùn)用與創(chuàng)新,筆者是在研究古典大師的技法材料基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)前國(guó)內(nèi)在該領(lǐng)域的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行調(diào)研，針對(duì)古典技法中把握間接混合技法的研究展開進(jìn)一步的理論探討，在寫實(shí)油畫創(chuàng)作中運(yùn)用與創(chuàng)新。古典油畫混合技法的核心是透明畫法，透明畫法在油畫技法中有著相當(dāng)重要的地位，多層罩染的藝術(shù)效果具有晶瑩、透明、豐富、濃厚珠寶般的光澤。寫實(shí)人物油畫需要豐富的表現(xiàn)技巧。經(jīng)過實(shí)踐與探討，筆者發(fā)現(xiàn)混合技法特別適合寫實(shí)油畫人物的表現(xiàn)。在混合技法中，我們要考慮每一步驟承上啟下的作用。筆者通過研究發(fā)現(xiàn)它有一定的規(guī)律性，如在實(shí)施罩染前顏色處理得要相對(duì)粉和淡一些，罩染色盡可能用單純透明色，當(dāng)需要間色時(shí)可采用兩次原色疊加的辦法。顏料在畫面形成堅(jiān)固且耐久的膜，需要粉與油合適的配比，塑造是由薄到厚逐層進(jìn)行，用油要遵循“肥、蓋、瘦”的原則，讓含油多的色層留在透明罩染上。

我們向古典大師學(xué)習(xí)材料技法，并不是照搬西方油畫語言體系，其目的是為了借鑒、吸收和創(chuàng)新，要把這一語言價(jià)值實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換。在當(dāng)代不同的理念下，有些畫家認(rèn)為古典油畫不太注重色彩，筆者認(rèn)為審美取向是隨著時(shí)代改變的，不同的時(shí)代和流派的審美取向決定著作品的色彩表現(xiàn)方式。有些畫家認(rèn)為過分講究技法會(huì)影響畫家施展藝術(shù)個(gè)性，其實(shí)不然，筆者認(rèn)為藝術(shù)家的才華修養(yǎng)和掌握好材料技法是同等重要的，好的題材、創(chuàng)意如果沒有好的材料和技巧能力和制作手藝，畫家是不可能畫出成功之作的。對(duì)于技法而言，筆者認(rèn)為技術(shù)無疑是因表現(xiàn)而存在的，適合自己的才是最好的，追尋自己想要的表現(xiàn)效果才是最終原則。

在當(dāng)下寫實(shí)油畫創(chuàng)作中，有選擇地借鑒和運(yùn)用坦培拉與油畫混合技法，對(duì)促進(jìn)寫實(shí)油畫的表現(xiàn)語言和技法的發(fā)展、作品格調(diào)品位的提升是很有益處的。坦培拉與油畫混合技法的表現(xiàn)語言特性，為我們深層探索寫實(shí)油畫技法開拓了廣闊空間。寫實(shí)油畫的無盡魅力存在于材料技巧與獨(dú)特風(fēng)格之中，我們?cè)谖鞣焦诺浼挤ㄖ凶犯�溯源汲取養(yǎng)分的同時(shí)要立足本土文化，增強(qiáng)藝術(shù)的精神品格和審美意蘊(yùn)，在追求表現(xiàn)材料美的同時(shí)，不能忽視作品的內(nèi)涵。用手中的畫筆展現(xiàn)時(shí)代精神和對(duì)生活的感受，以全新的觀念創(chuàng)作出具有內(nèi)在精神和符合東方美學(xué)特質(zhì)的寫實(shí)油畫作品。