前幾年,有人說現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入了“圖像(復(fù)制)時代”,可能在西方是這樣,但中國是不是非要步此后塵則要另說。這里我要強(qiáng)調(diào)的是,一定要區(qū)分?jǐn)z影和繪畫這兩種圖像的不同含意。攝影的圖像雖然攝影家可以選定視角和虛實(shí)轉(zhuǎn)換,但照相機(jī)基本是以自然物體為對象,通過光學(xué)成像的原理所形成的機(jī)械圖像,它貌似真實(shí)但卻是被動的;而繪畫形成的圖像是藝術(shù)家通過心靈對物體的感受,眼、手、心的協(xié)同運(yùn)作,經(jīng)過概括、提煉等藝術(shù)處理過程而創(chuàng)作的藝術(shù)形象,體現(xiàn)造型藝術(shù)的感染力。外表看似這兩種都是圖像,具有真實(shí)的外貌,其實(shí)有著質(zhì)的區(qū)別,不能等同對待。

正如羅丹所說:“如果藝術(shù)家像照相所能做到的一樣,只畫出一些浮面的線條,如果他一模一樣地記錄出臉上的紋路,而并不和性格聯(lián)系起來,那么他絲毫不配受人的贊美。藝術(shù)應(yīng)該獲得的肖似,是靈魂的肖似――只有這種肖似是唯一重要的。雕塑家或畫家應(yīng)當(dāng)通過面貌去探索的,就是這種肖似。”(《羅丹藝術(shù)論》)

值得引起重視的是,隨著時代的變化,人們審美領(lǐng)域不斷擴(kuò)大,當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展態(tài)勢,“行為藝術(shù)”“裝置藝術(shù)”“新媒體藝術(shù)”“觀念藝術(shù)”“大地藝術(shù)”等興起,藝術(shù)領(lǐng)域不斷擴(kuò)大,新的藝術(shù)形式不斷產(chǎn)生,但大都已不是繪畫。就是在歐洲藝術(shù)界目前也在對今后藝術(shù)如何再繼續(xù)發(fā)展的問題,產(chǎn)生困惑、彷徨和懷疑。另一方面中國強(qiáng)大的文化遺產(chǎn),和歐洲優(yōu)秀傳統(tǒng)碰撞所產(chǎn)生的火花和巨大創(chuàng)造力,可以展示更廣闊的前景。那么,我們的繪畫藝術(shù)應(yīng)如何進(jìn)一步發(fā)展?我認(rèn)為,除了在創(chuàng)作內(nèi)容中要貼近和反映當(dāng)代社會生活和表現(xiàn)當(dāng)代人的精神世界外,繪畫藝術(shù)的出路是必須要大力發(fā)揮其本身的功能――即繪畫性的特長,用我們的眼睛和心智去觀察社會,以我們眼、心、手的結(jié)合,集精神和技巧于一身,去作靈動的激情表達(dá),產(chǎn)生多彩的藝術(shù)效果。這是任何別的藝術(shù)替代不了的,否則就會失去這門藝術(shù)存在的理由。

我們常常說作品要有風(fēng)格、有個性,在藝術(shù)樣式如此多元化的時代,作品的風(fēng)格和個性只是顯示相互的不同,而決定作品的藝術(shù)價值,關(guān)鍵在于質(zhì)量,在于水平的高下。有風(fēng)格有個性不等同于有水平,況且風(fēng)格也還有格調(diào)高下和雅俗之分,只有具備水平的高度才能開掘作品的深度,才能體現(xiàn)作者真正的藝術(shù)能力。一些年輕畫家根據(jù)國外的風(fēng)向標(biāo)不斷改變自己的面目,誠然,努力探索各種表現(xiàn)手法有其積極一面,但藝術(shù)探索不是變戲法,而需要深入研究和辛苦實(shí)踐;要明白自己的特長與短處,要根據(jù)自身素質(zhì)去揚(yáng)長避短,去確立自己的方向,千萬要防止趕時髦,追潮流。我們要明白,凡是走自己的路,它永遠(yuǎn)是先行者和創(chuàng)造者;凡是追風(fēng),趕時髦必定會喪失創(chuàng)造力,終究會被時代所淘汰。

現(xiàn)在社會上充斥著大量通俗和流行的藝術(shù)品,有人說,“大眾喜聞樂見的或大眾喜歡的就是最好的”,但我們要明白,大眾化的通俗與流行只是社會的平均線,是社會的平均線就不會是社會的高點(diǎn)。我們作為專業(yè)的藝術(shù)家,應(yīng)比一般公眾更深入地研究社會精神領(lǐng)域的各個層面,不應(yīng)是簡單的從眾者。只有不斷激發(fā)創(chuàng)造活力,保持探索和追求的后續(xù)力,才能成為整個社會的推進(jìn)力。我們應(yīng)清楚地認(rèn)識高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的不同作用,因此對于一般大眾的趣味不應(yīng)是簡單地迎合,而是需要用高點(diǎn)來引領(lǐng)一般,以提高全民族的精神文明素質(zhì)為目的,實(shí)際上這也是毛澤東在延安文藝座談會上所講的“普及與提高”的關(guān)系。

最后,我要強(qiáng)調(diào)中國油畫的發(fā)展進(jìn)程中,我們既要避免成為西方藝術(shù)的翻版,又要防止舊的傳統(tǒng)的重復(fù),我們要著力尋找中國油畫自己的特色和價值標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)前我國油畫藝術(shù)正在深入發(fā)展,作為13億人口的大國,油畫藝術(shù)所取得的成就已為世界所關(guān)注。中國的油畫藝術(shù)已成為國際藝術(shù)潮流的重要組成部分,正像中國經(jīng)濟(jì)在世界的影響一樣,中國藝術(shù)的指向同時也會影響世界藝術(shù)的動向,所以我國的油畫家在關(guān)注中外優(yōu)秀藝術(shù)的同時應(yīng)該具有自信的精神。我們做好中國油畫應(yīng)該做好的事,就是對國際藝壇的貢獻(xiàn)。此外,人們現(xiàn)在討論的領(lǐng)域已不單是抽象去研究寫實(shí)、表現(xiàn)或超現(xiàn)實(shí)等具體的藝術(shù)表現(xiàn)手法,而更多的指向繪畫本身的藝術(shù)追求,如意境、意象、語境,提出對藝術(shù)境界和品格的重視,則為我們學(xué)術(shù)研究打開了另一扇思索的大門。

中華民族是一個優(yōu)秀的民族,當(dāng)今大時代是一個充滿生氣的時代,時代向我們提供了可貴的發(fā)展機(jī)遇。今天也是一個出大師的時代。中國的油畫大師不僅應(yīng)具備高超的技藝,而且要具有崇高的精神境界和中國文化精神。今天我們正處在一個承上啟下的重要時期,中國油畫藝術(shù)的明天正有賴于油畫界同仁共同的努力,邁向充滿希望的明天。