是在何等的因緣際會之下，“青騎士”藝術(shù)家的作品沒有流散，倫巴赫美術(shù)館是如何擁有了全世界最大的“青騎士”收藏，還成為了康定斯基作品的三大收藏中心之一呢?如此重要的一批藏品，幸運(yùn)地躲過了一戰(zhàn)與二戰(zhàn)的浩劫，最后在倫巴赫安了家，這背后是一對藝術(shù)家情侶相知、相愛、背叛卻也重新定義“成全”的故事。

“青騎士”運(yùn)動活躍于1911年至1914年的慕尼黑，主要成員有康定斯基、弗蘭茨·馬爾克(Franz Marc)、加布里埃爾·穆特(Gabriele Münter)、奧古斯特·馬克(August Macke)、 保羅·克利(Paul Klee)、雅佛林斯基 ( Alexej Jawlensky)和薇若肯(Marianne von Werefkin)。

其中的靈魂人物康定斯基與穆特是一對戀人，兩人相識于1902年，當(dāng)時(shí)穆特是康定斯基的學(xué)生。

而康定斯基也還沒有離婚。但相愛不久他們就同居了，戰(zhàn)爭爆發(fā)，倉促離開德國的康定斯基，沒有時(shí)間安排處理自己的收藏，留下了自己1907年之前的早期作品和1908年至1914年在穆爾瑙和“青騎士”時(shí)期的大量作品，還有一些與藝術(shù)家朋友交換或互贈的畫作。他從來也沒有想過會離開德國，更沒想到此生再也見不到這批作品，甚至沒有想過會與穆特分開，離去前他還對穆特重申了與她結(jié)婚的誓言。

康定斯基回到莫斯科后，逐漸與穆特?cái)嗔寺?lián)系，愛上了一個(gè)與自己相差27歲的俄國女人妮娜(Nina Andreevskaya)，并很快與她在1917年2月完婚。穆特對此完全不知情，仍留在斯堪的納維亞，一度以為康定斯基已經(jīng)死于戰(zhàn)爭以及十月革命的混亂。

一戰(zhàn)結(jié)束后，穆特回到德國，而康定斯基也在1921年接受包豪斯的教職，與新婚妻子妮娜來到德國魏瑪定居。消息傳到穆特時(shí)，可以想見她的極度失望和憤怒，拒絕歸還康定斯基以前留下的作品，也就成了自然而然的事情。

作為康定斯基1902年至1914年的長期伴侶，穆特提出“既然康定斯基已經(jīng)忘記也拋棄了他的責(zé)任和過去的生活，他應(yīng)該付給我作為‘寡婦’的賠償——他聲稱過因?yàn)榈聡�和我，希望自己已�?jīng)死了。我們共同生活的所有東西，應(yīng)該轉(zhuǎn)讓給我，并且由我來決定留給他什么”。

最終結(jié)果是康定斯基放棄索要?dú)w還作品，并發(fā)表書面聲明：“我承認(rèn)加布里埃爾·穆特-康定斯基女士對我留給她的所有作品的無條件擁有權(quán)�！� 穆特-康定斯基，一個(gè)在法律意義上并不成立的名字，卻也代表了，這是一份康定斯基將穆特視為妻子而作出的物質(zhì)賠償。

1957年穆特在80歲生日之際，向倫巴赫捐了大約一千件“青騎士”的作品，其中包括康定斯基的90幅油畫和330幅水彩和素描，自己的25幅油畫和大量紙上作品，以及其他“青騎士”畫家的作品。倫巴赫美術(shù)館建立起世界上最大的“青騎士”藝術(shù)收藏。

真正的藍(lán)騎士

俘虜現(xiàn)代藝術(shù)的心

弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc），慕尼黑人，1880年出生，1900年上大學(xué)，1904年開畫室，1910年辦個(gè)展，1910 年認(rèn)識奧古斯特·馬克 (August

Macke)，受到其顏色理論影響。 1911年認(rèn)識瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）,兩人一拍即合，共同成立藍(lán)騎士 Der Blaue Reiter藝術(shù)社團(tuán)。

騎士們還包括：雅弗林斯基（Alexej von Jawlensky）、馬克、克里、加布里埃爾·蒙特（Gabriele Münter）——這位是康定斯基當(dāng)時(shí)的女友，可以說沒有她， Lenbachhaus 不會成為世上最大的藍(lán)騎士作品博物館——這都是康定斯基的分手費(fèi) 。

康定斯基在1930年回顧當(dāng)時(shí)命名的場景：

藍(lán)騎士這個(gè)名字是我們當(dāng)時(shí)在辛德爾斯多爾夫的花園涼亭中的一張咖啡上決定的。我們倆都喜歡藍(lán)色，馬爾克喜歡馬，我喜歡騎士。這名字就自然而然的出現(xiàn)了。

康定斯基的藍(lán)騎士：

Wassily Kandinsky：Der Blaue Reiter，1903

盡管藍(lán)騎士們的風(fēng)格和目標(biāo)并不一致，但共同愿望都是通過藝術(shù)來表達(dá)精神上的真理。

他們致力推廣現(xiàn)代藝術(shù)；相信視覺藝術(shù)與音樂的聯(lián)系；相信顏色的精神和象征聯(lián)系；使用一種自發(fā)的，直覺的繪畫方法；對歐洲中世紀(jì)藝術(shù)、原始主義以及法國當(dāng)代的非具象藝術(shù)感興趣。最后走向抽象。

馬爾克最喜愛的藍(lán)馬。不知道馬爾克知不知道，他的中文名里就有馬？

Blaues Pferd I, Blue Horse I (1911)

Lenbachhaus

藍(lán)騎士們在一起辦了兩次展覽，出版了一本《藍(lán)騎士年鑒》。

然而，這個(gè)開創(chuàng)20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的團(tuán)體，僅僅只存在3年，便因馬爾克、馬克的戰(zhàn)死、德俄開戰(zhàn)——俄國人康定斯基、雅弗林斯基被驅(qū)逐，還有部分人的意見不合等原因解散。

弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc），這個(gè)名字從未引起過我的注意。在世上收藏藍(lán)騎士作品最多的倫巴赫美術(shù)館（Lenbachhaus），發(fā)現(xiàn)了全新天地。

好像，還挺歡樂？顏色控的我有點(diǎn)喜歡。

Deer in a Monastery Garden，1912

Lenbachhaus

Macke, August: Promenade，1913

Lenbachhaus

轉(zhuǎn)頭看介紹：馬爾克和馬克，這倆名字真和諧。

最可怕的卻是最后一句：兩人都戰(zhàn)死于第一次世界大戰(zhàn)！

被劇透結(jié)局后再看畫，感覺完全變了。以前我反對藝術(shù)家本人為作品加戲，但這次打臉了。

No More Wars

藍(lán)馬之塔到底在哪里？

在馬爾克死后21年后的1937年，其杰作《藍(lán)馬之塔》被陳列在納粹的「頹廢藝術(shù)展」——首站也在慕尼黑——這里是納粹的起源。此展舉辦本來就是要激發(fā)人們對這種「厭世、墮落、不真實(shí)」的藝術(shù)的厭惡，此作當(dāng)然受到諸如「世上不可能有藍(lán)色的馬」之類的指責(zé)。

Der Turm der blauen Pferde,The Tower of Blue Horses (1913)

missing since 1945

然而，這幅作品最后卻沒有如其他作品一樣被納粹賣掉換外匯，而是被「蓋世太�！沟氖甲髻刚�戈林收藏，戰(zhàn)敗后被叛絞刑的他畏罪自殺，這幅畫失蹤至今。

Deer in the Forest II，1914

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Germany

《林中之鹿 II》是馬爾克一生之中最后的作品，紅色的是血嗎？

在完成這幅畫之后，1914年8月，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，馬爾克與朋友馬克立刻一起志愿從軍，奔赴戰(zhàn)場，馬克次月即戰(zhàn)死在香檳前線，1916年3月4日，馬爾克戰(zhàn)死在一戰(zhàn)最慘烈的「凡爾登絞肉機(jī)」戰(zhàn)場。

……今年我大概就能回家了吧�；氐轿夷俏幢荤栉鄣�、可愛的故鄉(xiāng)，回到你的身邊，回到我的工作中。此刻我置身無邊無際的恐懼與破壞之中，歸鄉(xiāng)之念的甘美，散發(fā)出無論如何都難以用言語形容的芳香。

這是他在被法國人的炮彈炸死當(dāng)日的早晨，給妻子瑪麗亞留下的一封信。年僅三十六歲。

他們沒有孩子，養(yǎng)了一頭鹿。

被自己劇透

動物的命運(yùn)竟是自己的命運(yùn)

馬爾克的代表作，是接受了保羅·克利（ Paul Klee） 的建議命名為《動物的命運(yùn)》的大尺寸油畫。

一種強(qiáng)烈的、帶有破壞性的活力，在畫面上以紅、藍(lán)、綠三種原色肆意而狂亂地奔瀉——森林被割裂；炮火的轟炸中，樹木燃燒著折斷，露出斷面，枝干紛繁交錯(cuò)。

Tierschicksale, Fate of the Animals(1913)

Kunstmuseum, Basel

馬、鹿、豬、狼等動物們畏縮著、驚慌戰(zhàn)栗著、身體反仰著；整個(gè)世界都在撕裂、滴血、掙扎和慘叫——就如末日啟示錄。

1915年，在殘酷的戰(zhàn)場上，馬爾克望著寄給他的《動物的命運(yùn)》的明信片，對瑪麗亞寫道：

這幅畫就像預(yù)感——對于這場恐怖戰(zhàn)爭的預(yù)感。簡直不敢相信，我竟然畫出了這樣一幅畫！然而不可思議的是，在這模糊的明信片中，它們看起來竟如此真實(shí)，給我一種異樣犀利的感覺。

我竟很快就在巴塞爾美術(shù)館遇到這幅神作。不知道故事的我本來只覺得動物和構(gòu)圖真的太特別。然而，看著，聽著語音導(dǎo)覽，我嚇呆了：

「一畫成讖」作成后不久馬爾克就不幸戰(zhàn)死。同伴們?yōu)樗�舉行回顧展，這回顧展倉庫失火，作品又被毀掉一部分。進(jìn)行修復(fù)工作的，正是當(dāng)年的好伙伴，建議他命名此作的克里，想必也是修得淚流滿面。

出來是這樣的效果：右側(cè)故意使用黯淡顏色處理，故意保留燒毀的痕跡。

毀滅和命運(yùn)感此刻達(dá)到頂點(diǎn)。

真的是大神 on 大神之作了。

人不如狗

有些事只有動物知道

馬爾克對哲學(xué)和神學(xué)很感興趣。他學(xué)習(xí)藝術(shù)，但始終在尋找通向精神世界的橋梁。對他來說，動物比人類更接近上帝——?jiǎng)游锔�原始，靈魂更純潔，因此更美麗。只有動物才能觸動他的內(nèi)心。

Liegender Hund im Schnee, Dog Lying in the Snow (1910–11)

因此，上面不僅是一只躺在雪地里的狗，而是與大自然和諧相處的上帝造物。這也是法蘭克福施泰德藝術(shù)館最受歡迎的畫作。

也反映了他對立體派風(fēng)格的探索：狗的身體是由對角線、是對角線、二維表面組成的。

Fuchs, Fox (1911)

馬爾克對解剖學(xué)有深入的了解，但他的目標(biāo)并不是精確描繪，而是捕捉動物的本質(zhì)。

是很萌，但不止于萌。

Das Äffchen, The Little Monkey (1912)

Lenbachhaus

色感很好

是什么體驗(yàn) ？

馬爾克的作品初看似童話，因?yàn)樯�彩斑斕。其�?shí)，馬爾克發(fā)展了一種顏色象征主義理論:

藍(lán)色是男性，收斂，精神性的。

黃色是女性，溫柔和快樂，精神性的。

紅色是物質(zhì)，野蠻而沉重，總是與其他兩種顏色對抗。

Die kleinen blauen Pferde, The Little Blue Horses (1911)

Staatsgalerie Stuttgart

事實(shí)上，在他同時(shí)代的許多人看來，黃色似乎更代表狂野和不穩(wěn)定。

Der Tiger, The Tiger (1912)

Lenbachhaus

Der Traum, The Dream (1912)

Thyssen-Bornemisza Museum

根據(jù)他的色彩理論，紅色的人類是相當(dāng)物質(zhì)和野蠻了，所以1907年后，馬爾克基本上只畫動物。