構(gòu)圖，即將一幅畫中的所有元素參照畫家想表達(dá)的意境、形象、場(chǎng)景、光影、設(shè)計(jì)、輪廓和色彩一起安排在畫作里從而形成的一個(gè)統(tǒng)一。

畫家在創(chuàng)作一個(gè)場(chǎng)景畫面時(shí)，需要借助不同的方式來表達(dá)到他想要的效果：按照透視效果安排和協(xié)調(diào)畫作里的所有元素，經(jīng)過構(gòu)思以后確定形象在畫作中的位置，并大致描繪出背景環(huán)境的草圖，再借助色彩實(shí)現(xiàn)光影效果。

有時(shí)，在繪畫中，構(gòu)圖比另外幾個(gè)繪畫要素更關(guān)鍵：如果只重視線條，便會(huì)出現(xiàn)“線條主義”如果只重視色彩，也會(huì)出現(xiàn)色彩使用過度的情況。在人文科學(xué)領(lǐng)域，從阿爾貝蒂論（其中提到即設(shè)計(jì)，即透視光影和色彩的處理)開始，構(gòu)圖就已經(jīng)被認(rèn)為是畫家用來調(diào)整畫面局部與整體平衡的方式。

在歷史的不同時(shí)期，不同的畫家會(huì)選擇不同的構(gòu)圖方式來建立作品與觀賞者之間的關(guān)系。文藝復(fù)興時(shí)期，構(gòu)圖基本都開始采用金字塔結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)在接下來的時(shí)期也常常被用到。此外，從16世紀(jì)開始，人們對(duì)于構(gòu)圖的觀念已演變成了一系列的理論并在繪畫時(shí)加以實(shí)踐。在威尼斯，構(gòu)圖在動(dòng)作描寫類的繪畫中也有舉足輕重的地位，它不僅處理了形象在空間上的分配，還處理了其他要素的分配，比如，過分的擁擠會(huì)導(dǎo)致畫面的失衡。在17世紀(jì)，構(gòu)圖不再局限于繪畫中，而是開始應(yīng)用在舞臺(tái)之上，比如側(cè)幕在戲劇表演中的使用。

到現(xiàn)在，構(gòu)圖理論扔然十分重要：所有構(gòu)圖最初都出現(xiàn)在畫家的腦海中，然后才會(huì)在畫中付諸實(shí)踐。新古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖需要嚴(yán)格遵守每個(gè)圖像的細(xì)節(jié)規(guī)定，而不僅僅是作品的整體效果。因此，畫家們應(yīng)該鄭重考慮所有細(xì)節(jié)，避免畫面的擁擠和混亂，這樣才能保證合理的構(gòu)圖，使畫面更加優(yōu)雅美麗。

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