范揚，陜西省禮泉人。天津畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員、天津市美術(shù)家協(xié)會副主席，天津市文聯(lián)委員。畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院和中國國家畫院首屆人物畫精英班。師從中國美協(xié)主席、著名人物畫家劉大為先生，擅長中國人物畫創(chuàng)作。

作品曾在美、英、日、韓等國展出并被收藏。美術(shù)作品曾參加全國第八、九、十、十二屆美展，全軍優(yōu)秀作品展，第十屆全軍美展，第四屆、第六屆全國中國工筆畫大展，第五屆、第六屆中國體育美展，全國首屆“草原情”中國畫作品提名展，中國美術(shù)家協(xié)會第二十次新人新作展，慶祝香港回10周年美術(shù)作品展。

2009年中國百家金陵畫展，建黨90周年天津市美展金獎。其創(chuàng)作的《觀海圖》被人民大會堂、中國革命歷史博物館收藏懸掛，《高原情》被中國美術(shù)館收藏。出版有《范揚畫集》、《范揚小品集》等多部畫冊。

化形入神

——范揚作品觀后

文/梁生智

閱讀范揚的寫生作品，突然想到另一個問題，那就是人類的所有藝術(shù)表現(xiàn)形式，其實都是人類對浩渺的宇宙自然一種局部的表現(xiàn)形式。在大自然的萬千姿彩（包括人類本身）面前，人類無時無刻不被感動著、吸引著、牽引著，人類為了將那些在瞬間打動了自己的情景留下來，于是采用了各種辦法，藝術(shù)就是其中之一。

但是，不管何種手段，人類對自然的美的表達(dá)只能是局部的，雖然人類發(fā)明了照相技術(shù)，雖然現(xiàn)在又出現(xiàn)了所謂“全息”技術(shù)，出現(xiàn)了立體，三維，但是，這些手段也永遠(yuǎn)只能是局部的。

也正是面對大自然的這種無奈，人類尋找到了另一條道路，那就是從主觀的角度去強調(diào)事物的“神韻”。這種強調(diào)就是放棄表現(xiàn)全面，直接切入最深打動人類心靈的某一個細(xì)節(jié)，某一個動作，某一個場景，某一個人物……而且即使是要表現(xiàn)這個“某一”，也不是去表現(xiàn)其全部，而是抓住其最主要的特征，抓住其表像后面的一種“特質(zhì)”，集中的、突出的，甚至夸張地強調(diào)這種“特質(zhì)”，這種“特質(zhì)”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的理論中就是“神韻”。

“神韻”是中國繪畫藝術(shù)區(qū)別于西方繪畫藝術(shù)最本質(zhì)、最主要的特征。

寫生是一種西方繪畫教學(xué)中常用的方法，是一種記錄繪畫素材的手段。隨著照片技術(shù)的出現(xiàn)，單純用寫生記錄素材已經(jīng)不再具有優(yōu)勢。但是，因為照相技術(shù)只能客觀再現(xiàn)物體，很難淋漓盡致地把當(dāng)時人心靈感受到的主觀色彩體現(xiàn)出來，所以，寫生一直沒有因為照相的出現(xiàn)而消失。

從范揚的這些作品來看，當(dāng)中國傳統(tǒng)繪畫與寫生這種形式結(jié)合后，中國傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)形式應(yīng)該是得到了一種更好的發(fā)揮。因為水墨在宣紙上所形成的特殊效果和質(zhì)感，正是一種在主觀意志控制下，但又會產(chǎn)生一些客觀上突破作者主觀控制效果的表現(xiàn)形式。

在這種狀態(tài)下的創(chuàng)作，往往可以把作者在面對客觀物事的時候，想要在瞬間表現(xiàn)的那些“感動”和“印象”留下來，既能留于形，也能化于神。與西方的寫生相比，中國繪畫特點與寫生結(jié)合后所創(chuàng)作出的作品是不可復(fù)制的，因為，西方寫生更多強調(diào)的是形，而中國繪畫寫生強調(diào)的則是“化形入神”，這是再高明的照相技術(shù)也作不到的。

中國畫的最高境界就是形神兼?zhèn)�，“形”是客觀的，是隨處可見的，但是面對形形色色的“形”，并不是所有的“形”都能打動人，能打動人的總是在某種特定的時間中，人的主觀感知與客觀事物的一種“觀照”。

從傳統(tǒng)的優(yōu)秀中國畫作品中我們不難看出，所有作品中表現(xiàn)出來的事物大都遠(yuǎn)離了它們的“自然”之形，這些形只是作者用來表達(dá)自己主觀感知所借用的載體，是集中作者瞬間情感的表現(xiàn)。事實上，打動人類情感的東西總是在瞬間出現(xiàn)的。

范揚在已經(jīng)取得一定成績的基礎(chǔ)上，依然能夠抽出時間走到自然，走到人群中去尋找動人的形，化形入神，把眾多在瞬間打動了自己的人物、場景、情感留下來，這對于他今后完成更加優(yōu)秀的創(chuàng)作所具有的意義是不言而喻的。

化形入神，這是一種技巧，更是一種精神！