來源：江湖藝時

在西方藝術(shù)的前進之路上，宗教、神靈、英雄們占據(jù)了最大的篇幅。再不濟也是掏得起贊助的貴族與中產(chǎn)階級，但真正構(gòu)成大眾主體的農(nóng)民們，缺少有藝術(shù)家關(guān)注。

古典時代，繪畫本身也是件奢侈的工作，而藝術(shù)家們大多也在為生計掙扎，這本無可厚非。

但到了19世紀(jì)時，法國美術(shù)界依然被稱為“僅僅以數(shù)百個有錢的藝術(shù)愛好者與畫家的繪畫作品，就象征了法國是快樂自由的國度”。

可并不是所有藝術(shù)家都對浮華的上流社會感興趣。我們今天的主角朱利斯 · 巴斯蒂昂 · 勒帕熱，堪稱是19世紀(jì)法國的“另類”。

在那個被印象派色彩、現(xiàn)代主義粗狂線條所覆蓋的時代，他依舊堅持著為平民而藝術(shù)的原則。

他上承庫爾貝、米勒的現(xiàn)實主義風(fēng)格，拒絕印象派為“藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念。始終以樸實無華的風(fēng)格描繪當(dāng)時法國農(nóng)村的真實面貌，再現(xiàn)農(nóng)民們的苦難。

只是可惜，英年早逝的他， 也是法國19世紀(jì)現(xiàn)實主義運動最后的旗幟。

比如這幅《垛草》，就是他最具代表性的作品。

該畫創(chuàng)作于1877年。在1978年，北京那次著名展覽的那場展出上，人們是這樣描繪這幅作品的：

“那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農(nóng)夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；

年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……”。

勒帕熱創(chuàng)作此畫時還不到30歲，但卻顯示出了大師級的寫實繪畫技巧。

農(nóng)婦的手與面部幾乎不露筆觸，通過她風(fēng)吹日曬的皮膚下，我們幾乎能感到隱藏其下血管。

勒帕熱創(chuàng)作此畫的靈感，來源于一首詩歌：

“躺在田野松軟的草上,被太陽曬黑的收割者,帶著生活的艱辛和勞累,緊握拳頭安然入睡,而她茫然地坐在他的身旁,身心疲憊……”。

1878年，此畫在沙龍展覽一經(jīng)亮相，便引起轟動。

它已超越原本詩歌所表達的文本，用自己平靜而有力的情感，再現(xiàn)了19世紀(jì)法國農(nóng)民的艱苦生活，給觀眾帶來強烈震撼。

1848年，勒帕熱出生在法國當(dāng)維萊爾一個農(nóng)民家庭。他的家境尚算中等，父親是一位農(nóng)場的種植葡萄的農(nóng)民，靠每年的收獲的葡萄來養(yǎng)活全家。

他的爺爺也是一位地地道道的農(nóng)民，在自己家的農(nóng)場里，種著各種果樹。勒帕熱在那里度過了自己快樂的童年生活。

很小的時候，他就表現(xiàn)出了對繪畫的喜愛，這點被自己的父母發(fā)現(xiàn)了解了之后，父親買來了畫家的很多的作品讓他學(xué)習(xí)模仿。

出生在這樣的環(huán)境中，自然為他以后那些真實可信的鄉(xiāng)村繪畫提供了良好基礎(chǔ)。

后來家人又將他送到了瓦爾登，跟隨著名的畫家進行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，專業(yè)，全面。

1867年，勒帕熱又前往巴黎，考入美術(shù)學(xué)院，開始接受正式的繪畫訓(xùn)練。

勒帕熱是學(xué)院派畫家卡巴涅爾的學(xué)生，他從學(xué)院派獲得嚴(yán)密的素描技巧，但他并不受學(xué)院派的局限。

他對庫爾貝、米勒等現(xiàn)實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現(xiàn)也極贊賞。

并且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中，使得畫面輕松而不失典雅，靈活而不失體積厚重感！

他以樸實無華的作品，按法國農(nóng)村生活的真實面貌，予以描繪反映。

因此他的作品思想性遠遠超過同時代的許多畫家，被稱為米勒以后唯一能真實生動地再現(xiàn)苦難的法國農(nóng)村生活的畫家。

藝術(shù)風(fēng)格受寫實主義影響，作品題材多取自農(nóng)村，畫面就是自己的內(nèi)心，心有詩情畫意，畫面就會飽含感情。

然而普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，影響了他一生。滿懷報國之情的勒帕熱應(yīng)征入伍，卻在戰(zhàn)斗中負傷，成為早逝的根源。

戰(zhàn)爭結(jié)束后他帶著傷痛回到家鄉(xiāng)，一邊恢復(fù)身體，一邊繼續(xù)繪畫訓(xùn)練。

僅僅3年后，便在巴黎畫壇嶄露頭角，他以自己祖父為模特的作品成功入選官方藝術(shù)沙龍，獲得三等金質(zhì)獎?wù)隆?/P>

而為了謀生，也承接一些肖像畫的委托，他肖像人物畫甚至更受追捧，獲得了威爾士王子的肖像委托。

19世紀(jì)70年代，正是印象派崛起之時，隨著法國自身內(nèi)部矛盾的加劇，現(xiàn)實主義美術(shù)在法國走向了低潮。

批判現(xiàn)實的作品遭到了官方的排斥和扼殺。但勒帕熱沒有絲毫的動搖，他依舊堅持著自己的繪畫原則，經(jīng)常去農(nóng)村搜集創(chuàng)作的素材。

《收獲土豆》，正是這一時期的作品。畫家描繪了一位農(nóng)家婦女正在躬身收獲土豆的場景。

在追求真實的還原時，勒帕熱也將自己的情感融入在其中，艱辛的勞動場面被描繪的頗具詩意，而帶有沉靜、樸素的力量給觀者。

而在《圣女貞德》中，這幅畫的精神內(nèi)涵則更接近新古典主義的借古喻今。

普法戰(zhàn)爭中法國恥辱性的戰(zhàn)敗，令勒帕熱對阿爾薩斯和羅琳被占領(lǐng)深感憤郁。

此畫更像是借貞德的旗幟，號召人們抵抗侵略，奪回失地。

勒帕熱的“圣女”，或許更為接近史實——一個農(nóng)家女子。

在這幅畫的歷史題材中，依然保持著濃烈的鄉(xiāng)土主義風(fēng)格，

勒帕熱似乎更希望突破鄉(xiāng)土題材只能創(chuàng)作鄉(xiāng)土的窠臼，試圖用歷史典故去挖掘這一題材更多可能性。

因此，它也被時人和后世史家認為，加入了號召人們抵抗侵略的社會功能。

1880年至1883年，勒帕熱前往意大利旅行，并試圖前往阿爾及爾療養(yǎng)身體，以期恢復(fù)健康。

但戰(zhàn)爭中的舊傷復(fù)發(fā)，長期病痛的折磨下，他的身體每況愈下。

最可惜的莫過于一個天才本欲施展自己滿身的才華，他的身體卻承受不住了。

1884年，36歲的勒帕熱去世于巴黎。白發(fā)人送黑發(fā)人 ，他的母親在他的墓前，種下了他從小最喜歡的蘋果樹。

在他死后，1889年巴黎世博會上呈現(xiàn)了他的作品。而后，由羅丹創(chuàng)作的勒帕熱雕像豎立在他的家鄉(xiāng)。

齊白石

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