纖細的毛衣絲線和毛發(fā)，頷首凝目的女孩……這不是鏡頭前的真人，而是一幅油畫。

最近，曾任武漢畫院院長、中國當(dāng)代超寫實主義最具代表性的畫家之一冷軍在抖音上火了。對普通人來說，即使不懂油畫，看到他的畫作，也會被深深震撼——

△《蒙娜麗莎—關(guān)于微笑的設(shè)計》

△《蒙娜麗莎—關(guān)于微笑的設(shè)計》局部

△《肖像之相——小雯》

△ 《肖像之相——小雯》局部

△《肖像之相——小唐》

△《肖像之相——小唐》局部

冷軍作品的極端寫實早先就曾引起爭議，在許多網(wǎng)友們驚嘆叫好之余，也重新引起了討論：與照片精度相媲美的超寫實油畫，其藝術(shù)價值在哪里？

在網(wǎng)友評論中，有鮮明的兩派觀點——

ClockworkPotato

一幅精心拍攝，后期加工好的照片，和超寫實有多大分別？你甚至可以在電腦上修改照片，在上面添加或刪除元素，用數(shù)位板來在照片上二度作畫！所以，有何意義？

Zuuyiing

相機是機器，相片是印刷顏色。而畫是人為的作品。人類就是不斷挑戰(zhàn)自己極限，畫可以被人畫任何樣子，但是相機卻不能拍出你想象的樣子，所以畫就只能畫想象中東西而不能畫實物嗎？畫就是畫，相片永遠不能代替。

那么，冷軍又是如何看待這樣的評論呢？

△冷軍肖像

“照片的色彩的真實性永遠比不上寫生色彩的真實性”

隨著高清照相器材的普及，超寫實油畫面臨的質(zhì)疑聲音此起彼伏。冷軍曾在采訪中提起，“07年全國第四屆全國畫院展，我的一件作品《肖像之相——小羅》獲畫院獎，當(dāng)時評委不能肯定這個作品是畫的，據(jù)說還拆開了畫框研究了一下�！�

與一些超寫實畫家喜歡照著高清照片繪畫不同，冷軍的超寫實油畫是對著實景進行創(chuàng)作的。他不認可對著照片繪畫的方式，認為很多東西無法靠機器拍照表現(xiàn)出來。

△冷軍創(chuàng)作《肖像之相——小姜》時的場景

冷軍并不追求對事物本身的極致還原。相反，他反對像一個畫盲一樣，一絲不茍地、絕對地、機械地還原照片或印刷品，而是在其中“造”出許多內(nèi)容，最終形成一個極其逼真但又并不存在的圖景。

這種創(chuàng)造需要的敏銳的觀察能力，與冷軍多年的經(jīng)歷有關(guān)。少年時期，冷軍很長時間內(nèi)都在大腦里“繪畫”。他從小沒有接受專業(yè)訓(xùn)練，由于喜歡畫畫，上小學(xué)時一位老師給了他一些畫冊讓他臨摹，令他如獲至寶。他曾多次為畫一幅作品專門跑去觀察一件靜物，練就了強大的記憶力和觀察力。

其實，冷軍在八十年代上大學(xué)時，在畫壇風(fēng)潮的影響下一度嘗試過抽象主義和表現(xiàn)主義的繪畫。那時他的素描就可以畫得非常細致，在一次嘗試對靜物進行“放飛自我”的超寫實嘗試后，他找到了釋放自己的感覺。

是否能成為一件好的有意義的藝術(shù)作品，我總結(jié)了三個“度”，必居其一，否則就不是。首先是藝術(shù)的宏觀角度：這個角度指的是藝術(shù)家站在什么樣的角度認識藝術(shù)和表達藝術(shù)，其實就是個藝術(shù)世界觀的問題。其次就是表現(xiàn)的深度：主要指的問題揭示的深度和藝術(shù)表現(xiàn)的深度。第三就是藝術(shù)審美的高度：這類作品審美意義大于一切，大部分只體現(xiàn)在傳統(tǒng)藝術(shù)審美和趣味之中。這類作品往往需要藝術(shù)家具備極高的藝術(shù)涵養(yǎng)，廣博的知識儲備和學(xué)養(yǎng)以及高境界的精神形態(tài)等。這類作品往往自有一片廣闊的天地，藝術(shù)家游離其中自娛自樂、超然出世。

△冷軍 《肖像之相——小羅》2010年北京保利秋拍以3136萬元成交。模特為冷軍前妻。

超寫實之于普通觀眾：別讓“像就是美”誤導(dǎo)了你

比起許多玄而又玄的抽象畫作，超寫實的作品很容易讓普通人感受到畫家的功力，但又往往因為“像照片”的表象止步于更深一層的審美之外。

△冷軍《世紀(jì)風(fēng)景之三》，2016年于保利華誼(上海)首屆藝術(shù)品拍賣會上以2817.5萬元成交。

在《世紀(jì)風(fēng)景之三》中，稚弱的兒童玩具被一片工業(yè)瓦礫包圍，這樣的構(gòu)思承載著作者的情感。

△《五角星》

△《天光》（墻壁也是畫的一部分）

冷軍曾說，超寫實的作品對普通觀眾而言往往會起到誤導(dǎo)作用，看作品時他們很容易去與照片做比較，往往從“技術(shù)”的角度來看作品。

其實我希望有更多的觀眾能站在繪畫的角度上來看畫，站在藝術(shù)的角度來欣賞。如果也是從事寫實繪畫的畫家，他們來看作品肯定不會迷戀畫面的表象，而是會從畫面的形式語言，比如畫面的組織結(jié)構(gòu)、色彩的關(guān)系、畫面的豐富性等，畫面是否傳達出一種情感、美感來解析作品。

如果說超寫實主義畫家的努力就是為了與照相機“比精度”，那就大錯特錯了。藝術(shù)的可貴之處就在于人的思考與創(chuàng)作，無論是明暗色調(diào)、構(gòu)圖還是筆觸的調(diào)整。正是畫作與照片所能拍出的場景之間的不同，令作品的深度超越了照片。

反之，任何試圖機械復(fù)原照片的分毫細節(jié)的畫作，都只能是拙劣的模仿。如此“超寫實”是毫無主觀性、空洞無物的，也就與印刷品沒有區(qū)別。

△冷軍《突變——有刺的剪刀》

3D打印技術(shù)越來越成熟，卻不會讓雕塑作品失去意義；調(diào)音軟件的日益發(fā)展，也不會讓人聲歌唱失去價值。關(guān)鍵在于藝術(shù)雖源于現(xiàn)實，卻高于現(xiàn)實。

抽象與具象繪畫皆為藝術(shù)，若跳出“像不像”后能感受到作者注入作品的情感與思想，或帶來美的體驗，那它就是一幅值得欽佩的作品吧~

圖片源于網(wǎng)絡(luò)

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你怎么看待超寫實主義油畫？

本期作者、編輯：晴二

原創(chuàng)新媒體制作人員：王廣燕