油畫個性化語言的表達能直接反映畫家的個性特征和審美傾向,它是畫家在不斷的實踐和探索中而形成個性化的藝術(shù)風格。在探索自我創(chuàng)作實踐的過程中,進行了深刻的反思,帶著思考和經(jīng)驗教訓,開始新的創(chuàng)作實踐,力圖在每一次的創(chuàng)作實踐中都能有新的收獲。對自我創(chuàng)作實踐的剖析能讓每一個在藝術(shù)創(chuàng)作的年輕人更好地了解自己的藝術(shù)邏輯和建立自己的藝術(shù)語言系統(tǒng)。只有不斷地在一系列的創(chuàng)作實踐中探索,才能走出具有個性化特征的油畫藝術(shù)語言之路。

油畫個性化語言是畫家藉以表達和傳遞感情的工具,它通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語的作用,強調(diào)個人的感覺狀態(tài)與時代文化的銜接,具有時代性、精神性,有很強的感染力,并向觀眾展示自身的內(nèi)涵。畫家把對客觀外界的整體感悟轉(zhuǎn)換為色彩、線條、筆觸等繪畫語言要素,以特殊的工具、材料表達媒介和方法形成特殊的詞匯和特定語法,又由于不同的精神內(nèi)在需要產(chǎn)生對語言要素的不同側(cè)重和使用工具材料、方法的不同形成語言符號的不同體系。繪畫視覺語言的線、色彩、筆觸、肌理及其相互關(guān)系均因不同的個體不同的個性體驗而出現(xiàn)不同的個性化繪畫語言

歷史上，許多杰出的油畫家，之所以成就卓然，很大程度上是他們在探索和運用油畫的表現(xiàn)語言方面有著獨特的形式。印象派畫家莫奈的風景寫生《日出，印象》就表現(xiàn)了畫家對日出時轉(zhuǎn)瞬即逝的自然景色的鮮明印象，描繪了融化在晨曦和朝霧中的光和色，這種有意味形式語言曾推動了以后美術(shù)技法的革新與審美觀念的轉(zhuǎn)變。

藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期。不同的時期油畫也不例外，會受當時社會思想的影響和囿于技法的認識。藝術(shù)家創(chuàng)作的油畫作品也因之呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。如具有寫實傾向的古典主義繪畫，重視表現(xiàn)傾向的現(xiàn)代主義繪畫，以及喜用拼貼和挪用的后現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)等。

可以說，油畫語言的探索因藝術(shù)家的創(chuàng)新而不斷的演變，這種演變也自然也成為了許多油畫藝術(shù)流派革新最為明顯的特征之一。美術(shù)史上，我們很容易看到每一次重要的藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)變，幾乎都不同程度的豐富了油畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間。因此，對油畫語言的研究，也成為了我們不斷認識和選擇表現(xiàn)方式的重要內(nèi)容。從另一個角度講，畫家對油畫形式語言不斷開拓創(chuàng)新的過程，也是帶動油畫藝術(shù)發(fā)展和不斷延伸的過程。

寫實風格的油畫源自于歐洲的古典傳統(tǒng)。作為繪畫表現(xiàn)形式之一，幾百年來隨著社會歷史的變遷、物質(zhì)文明的進步和人們審美觀念與趣味的改變，它的精神內(nèi)涵和形式也在不斷地發(fā)生變化，它的形式語言以至技術(shù)、材質(zhì)也由此出現(xiàn)了許多革新。

它采用的藝術(shù)語言既是多元化的又是多樣化的，既可以采用古典主義的圖像形式，也可以是浪漫主義的表現(xiàn)技巧，甚至是象征主義的隱喻觀照。這些是藝術(shù)家主觀與客觀的交融，思想與情感的流露。寫實藝術(shù)的主題表達方式有很多種，有含蓄，有直接。各種風格的藝術(shù)都可以通過寫實主義表達出來。比如浪漫主義藝術(shù)偏重對藝術(shù)家內(nèi)在情感的宣泄，表現(xiàn)主體的主觀想象和思想感受；現(xiàn)實主義藝術(shù)注重對客觀現(xiàn)實的描繪，強調(diào)對客觀世界的再現(xiàn)與真實

研究中國寫實油畫的起步，需要探索西方藝術(shù)在傳入時依附于多種畫種的藝術(shù)方法及其藝術(shù)精神，注重“從眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹”的藝術(shù)幻化。不僅透露出畫家的審美思想和藝術(shù)修養(yǎng)。還體現(xiàn)了他們的人生觀和價值觀。在圖像文化盛行的今天，寫實藝術(shù)作為一種表現(xiàn)方法仍然具有廣闊的前景和頑強的生命力，作為藝術(shù)家采用的表現(xiàn)方式固然重要，但更重要的是觀念與表現(xiàn)方式的切入以傳達出內(nèi)在的精神實質(zhì)。

人之所以有審美的需求，不僅來自于視覺感官的愉悅，而更多的是出自表達情感的一種內(nèi)在需要。至于采用何種方式來創(chuàng)作藝術(shù)，在不同的歷史階段，不同的人會有不同的選擇，這主要取決于當時的文化背景和審美概念的表達。

表現(xiàn)主義的藝術(shù)魅力就在于它是一種直覺、想象、情緒和意趣，而不僅是對具體事物或某種關(guān)系的記述和描寫，不再拘泥于技巧的精湛，更多的是需要重視思想內(nèi)涵的表現(xiàn)。因此，它比具象繪畫語言更具有表現(xiàn)性、多義性和多樣性。中國畫筆墨審美中的無限意味遠遠超出了技巧，為我們提供了一種純粹自立的、用心來體驗的經(jīng)驗方式，這種經(jīng)驗方式將充分開啟我們對視覺內(nèi)涵的解讀與闡釋的空間，從而構(gòu)建出對傳統(tǒng)美學的話語表達和解讀范式。

我們在表達客觀對象的同時，自己的心性是否得到顯現(xiàn)，這是一個有深度的東西，也是視覺活動最核心的東西。繪畫語言正是在這樣的方式中顯現(xiàn)其語言建構(gòu)和精神建構(gòu)的深層意義。在這方面不少藝術(shù)家的作品力圖表現(xiàn)直覺語言，從而在即興，甚至在無意識情況下進行創(chuàng)作。

個性化的藝術(shù)語言是畫家自我生命與藝術(shù)歷程的記錄，也是畫家自我話語的方式與途徑。畫語形式的選擇成為畫家的自我情感與內(nèi)在心理世界的宣泄。如何獲取和融合各種視覺語言演變的信息，包括藝術(shù)審美標準的提高和藝術(shù)觀念的圖式轉(zhuǎn)換，都可以成為畫家繪畫語言的表現(xiàn)空間和舞臺。在藝術(shù)走向多元化的今天，畫家用什么樣的繪畫語言來闡釋與表達，有著完全自由的選擇，關(guān)鍵是作品的形式能否把畫家所處的社會歷史背景聯(lián)系起來，顯露出個性化語言的本體意義和被觀者解讀的可行性。